纯正的德国音色

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2013年4月24日，春风和煦，国家大剧院音乐厅迎来了世界王牌指挥大师洛林· 马泽尔领军拥有120年历史的世界顶级乐团——德国慕尼黑爱乐乐团，携手中国青年钢琴家张昊辰，呈现柴科夫斯基的《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲、斯特拉文斯基的《春之祭》及贝多芬第四钢琴协奏曲等浪漫经典，演绎一百二十年名团不朽传奇。

指挥大师：洛林 · 马泽尔

半个多世纪以来，马泽尔一直是世界上最受欢迎和德高望重的指挥大师之一。从1938年7月13日首次踏上指挥台至今七十多年的指挥生涯里，他指挥过全世界200多个最优秀的乐团，演出了7000多场歌剧及音乐会，录制了300多张唱片，其中包括贝多芬、勃拉姆斯、、德彪西、舒伯特、柴科夫斯基、拉赫玛尼洛夫和施特劳斯交响乐作品全集。马泽尔尤爱的作品，他也是全世界公认的专家，他监制录制的全集历时15年得以完成，并十次荣获法国唱片大奖。

今年83岁的马泽尔出生在法国，是巴黎出生的第二代美国人。这位神童5岁开始学习小提琴，7岁涉猎指挥，8岁登台执棒，9岁应指挥大师托斯卡尼尼的邀请指挥洛杉矶爱乐演出老柴《斯拉夫舞曲》，15岁之前已经指挥过包括纽约与费城等著名主流乐团，并且练就了背谱绝招——从小熟背60多部乐谱至今铭记在心。16岁时的马泽尔进入匹兹堡大学主修语言、哲学及数学，年轻时代的学习经历极大拓展了马泽尔视野与兴趣，也使之成年后可以从更广阔的意义上理解不同的音乐家和作品。年轻时马泽尔还是一位出色的小提琴演奏家，这个身份一直陪伴着他的指挥生涯。1999年由马泽尔指挥的维也纳新年音乐会上，他就亲自担任《诙谐波尔卡》的小提琴独奏。

此外，马泽尔也是深受好评的作曲家，他的首部歌剧作品《1984》已在英国科文特花园皇家歌剧院和米兰斯卡拉歌剧院上演。最近几年，大师的足迹遍布北京、上海和广州，大师指挥中外艺术家演出意大利歌剧《茶花女》、《塞尔维亚理发师》和《图兰朵》，无论是歌剧还是音乐会，80多岁马泽尔基本上完全背谱，这也使他有更多的精力凝视舞台上的乐手与歌唱家，与之更好地互动。他的指挥动作并不大，但直接干脆，无比准确。音乐处理上经常奇峰突起，有极为强烈的对比，曲目之广泛令人惊叹。他指挥技巧完善，善于调动掌控，能够在最短的时间内与不同的歌唱家和乐队默契交流。

世界顶级乐团：德国慕尼黑爱乐乐团

慕尼黑爱乐乐团是全世界顶级交响乐团当中最具德国特色的乐团之一。它与德雷斯顿国家交响乐团、柏林乐团、巴伐利亚广播交响乐团，代表了德国管弦乐演奏水平的顶峰。这些乐团在德国不同城市成就了世界一流的水准，不仅为他们所在的城市音乐生活带来光彩，为当地的音乐爱好者们提供源源不尽的音乐享受，同时他们通过唱片以及世界巡演也丰富了世界的音乐生活，给我们带来美的享受。这支优秀交响乐团由来自本国包括世界最优秀的音乐家组成演奏阵容，同时指挥大师的苦心培养对于一个乐团来说是非常重要的。慕尼黑爱乐乐团在他120年的历史中有多位顶级指挥大师的执掌经历，这些指挥家给乐团打下了特别坚实的基础。这其中魏因加特纳、肯普和蒂勒曼都是特别具有德国风格的指挥家，在他们的指挥风格当中深深地积淀着伟大的德奥传统，这使得慕尼黑爱乐乐团在阐释德奥作曲家的作品风格时有着得天独厚的优势，他们对风格的把握、独特的音色、对乐器的配置等方面的追求都是其他国家乐团难以企及的。

慕尼黑爱乐乐团成立于1893年，是一支具有120年历史的古老乐团。和其他年逾百年的交响乐团一样，这支乐团也经历了曲折的发展过程。对于一个乐团的管理者包括音乐家而言，他们的目标是尽可能网罗最优秀的演奏人才，同时吸引最好的指挥大师一同铸就乐团的辉煌。慕尼黑爱乐乐团在它一百多年的历史发展中，乐团总监如魏因加特纳、肯普和切利比达克，尤其是这样的大师，都是他们所处时代以及整个管弦乐演奏史或者指挥发展史当中划时代的人物。这些大师给乐团带来的影响以及他们演出所具有的感召力，受到爱乐者的极力追捧，尤其切利比达克这位大师1979年率领慕尼黑爱乐乐团之后，为乐团带来巨大的经济收益和声誉上的提升。他对布鲁克纳作品的阐释，在全世界包括我国的音乐爱好者当中，曾引起极高的赞誉。

2012年，马泽尔大师开始担任慕尼黑爱乐乐团的音乐总监，虽然马泽尔大师与我国国家大剧院的合作非常密切，但是本次也是马泽尔大师首次携慕尼黑爱乐乐团来到中国。整场演出，马泽尔大师与乐团的合作是将传统推向现代的一种搭配。慕尼黑爱乐乐团以演奏德奥作品见长，他们最愿意选择的是德奥指挥家，组成全德奥阵容。事实上我认为一种更积极、更有活力的方式是由不同背景的世界级指挥家赋予乐团新的生命力，而不是像博物馆一样来保守的维持传统。马泽尔大师并不是德国人，虽然他能说非常流利的德语。但他是第一个担任维也纳国家歌剧院院长的美国指挥家，同时也是第一个登上拜罗伊特节日剧院指挥台的美国指挥家，这两个第一足以使马泽尔在当代指挥家当中无出其右者。作为一个具有国际声誉的指挥大师，他给慕尼黑爱乐乐团带来一种更广阔的视野，一种更具现代感的活力。他精力充沛，不仅体现在音乐会数量之多，录音唱片数量之多，同时他在乐句处理上、在对乐团光彩的激发上具有与众不同的能力，追求力量和灿烂的华贵感。

演奏曲目：《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲、G大调第四钢琴协奏曲、《春之祭》

作为一支历史悠久的德国乐团，本次慕尼黑爱乐乐团在国家大剧院的演出只选择了一首德国作曲家的音乐作品，另外两首均是俄罗斯作曲家的作品。这个曲目的安排同样体现了慕尼黑爱乐乐团将自己视为一支国际化的顶级乐团，而不是仅仅擅长演奏德奥作品的乐团。

《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲是柴科夫斯基根据好友巴拉基列夫的建议写成的，最后他也把这首作品献给了巴拉基列夫。这首作品是柴科夫斯基众多作品当中最受人欢迎的杰作之一。序曲的风格分很多种，像罗西尼那种光彩四射的、充满幽默感的序曲可以作为一场音乐会或者一部歌剧俏皮的、引人注意的开头。但是，像柴科夫斯基的《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲这样的作品，无疑是需要乐团和指挥家以更投入、认真的态度来阐释其音符背后的深层内涵。这样的音乐对于指挥大师和乐团来说更具考验，因为其对比更加强烈，更富戏剧的因素，不管是主题之间的对峙，还是充满冲突的发展，包括这个作品的结尾都是特别震撼人心。通过音乐的方式来表现罗密欧与朱丽叶这个被千古传颂的爱情悲剧，在这方面，柴科夫斯基做得非常成功。

音乐会下半场演奏的是斯特拉文斯基的《春之祭》，这首作品也是很具代表性的俄罗斯作曲家的作品。《春之祭》这首作品几乎成为最顶级的交响乐团在音乐会下半场展示自己辉煌技巧和音色上的华贵、灿烂感的最佳作品。尤其像洛林· 马泽尔这样技术超群的大师，以及慕尼黑爱乐乐团合奏技术非常过硬的乐团，这首作品是很理想的选择。今年是《春之祭》首演100周年，因此我们重听这首作品似乎有着更加特殊的意义。慕尼黑爱乐乐团向来被视为德奥音乐最正统的诠释者之一，本场演出虽然没有演奏德奥的经典交响乐作品，但是与我国的青年钢琴家张昊辰携手带来贝多芬《G大调第四钢琴协奏曲》。这首作品作于1805年至1806年之间，1808年在维也纳首演，贝多芬亲自担任独奏。在这部作品中，贝多芬开创了一个全新的钢琴协奏曲形式，开篇即由钢琴独奏出第一主题，是一首异常优美的协奏曲。

天才钢琴家：张昊辰

张昊辰可称为“天才钢琴家”，4岁学习钢琴；5岁时张昊辰就在上海音乐厅成功地举行“五龄童钢琴独奏音乐会”；6岁时与陈燮阳指挥的上海交响乐团合作演出；12岁首次参加国际比赛——第四届柴科夫斯基国际青少年音乐比赛即获钢琴组第一名。19岁获得了第十三届范· 克莱本国际钢琴比赛金奖后，22岁的张昊辰以他深刻的音乐感触、超凡的想象力和华丽的技巧让世界各地的乐迷们纷纷为他痴迷。他是一位非常独特的钢琴家，有着极好的技术，任何困难的段落都弹得行云流水一般，给人高水准的听觉享受。除了技术完美之外，他还有着对不同作品风格的准确把握以及良好的品味。在一些比较华丽辉煌的乐段，他的演奏相当注重品位的纯正，并没有过分的渲染表情、力度的强烈，这些都控制得恰如其分。这场音乐会演奏的贝多芬《G大调第四钢琴协奏曲》不仅是贝多芬协奏曲创作当中很独特的一部作品，也是整个德奥经典钢琴文献当中的一个与众不同的景观。这部协奏曲充满诗意，同时也非常清澈，这其中需要钢琴家有良好的感悟力以及对贝多芬钢琴笔触的深入理解。《G大调第四钢琴协奏曲》的第一乐章需要手指特别轻盈，有些段落就像和煦的春风一样，但同时这里面又有贝多芬作为一位精神的巨人，所表现出的力量感和尊贵感。

整场音乐会时而低沉，时而热情；时而含蓄，时而激进；时而静止，时而强烈。完美的音色充斥在我的耳畔，此刻，想起泰戈尔说过一句话：“不要试图填满生命的空白，因为音乐就在那空白的深处。”

林 琳：哈尔滨师范大学音乐学院教师、博士研究生