海派剪纸艺术

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回顾上海剪纸艺术的历程，真正的“海派剪纸”发轫于上海工艺美术研究所，起始于上世纪70年代末，鼎盛于上世纪80年代，创始者是剪纸艺术大师王子淦。王子淦海派剪纸艺术在传统的土壤中，培育出创新的枝叶，在新的时代里开花结果。王子淦开创的“上海海派剪纸”领风气之先，是上海剪纸艺术史的一块里程碑。

王子淦的海派剪纸艺术，首先是基于中国剪纸艺术传统而发展创新的。其次，不囿于自己所学江南剪纸的区域风格，广泛吸收其他剪纸流派和其他艺术门类的营养，融于创作作品；最后，突破传统剪纸以往的构图形式和题材范围，展现出符合现代审美的新面貌新精神，富有浓郁摩登都市情调的“海派剪纸”。

但是，在目前上海剪纸中，有些自认为是“海派剪纸”的与真正“海派剪纸”的艺术内涵相去甚远。有的把绘画的表现形式简单移植于剪纸，使人误以为是版画、白描等。从审美意识或从创作形式上看，民间剪纸艺术与现代插画设计都有着一定的内在的必然的联系，因此，现代插画的创作需要从这种本土民俗文化的本源中寻找可借鉴性的形式语言，将其与现代时尚的图形相结合，创作出具有中国民族特色兼有当下时尚元素的插画。

民间剪纸作为文化和民俗，绵延至今。在节日里，它都以文化标志的符号出现。民间剪纸艺术被广泛应用，每逢过年过节、喜庆佳节和婚丧嫁娶，农村妇女便会将彩色纸张剪出各种的花鸟、动物和人物，贴在门楣上作为装饰辟邪品，也作为礼品吉祥物。一直以来，剪纸的表现题材都是人们在表达期盼幸福美满生活的殷切希望，表现了中国民众面对现实的求吉心理。

剪纸艺术的题材，来源于自然物象的原生形态，从长期的生活实践中充分发挥自我的想象与创造性思维，再加上女性创作主体所具备的丰富的形象思维特征，使得它既具有在写生基础上的夸张想象，又富有象征意义，体现了东方艺术不求形似，但求神似的感性审美特征。例如：剪纸艺术大师祁秀梅剪纸纹样中的蝴蝶，造型上赋予了人格化的意识，蝴蝶变成寿字形，祁秀梅把朴素的民间哲理观念糅合到民间剪纸纹样中，期望给人们带来福禄寿康。

海派剪纸，有着独特的造型表现，打破比例、透视、体积、时空的限制，充分发挥作者的主观想象，随心所欲地进行物象的夸张、简括、变形、拼接、套嵌、复合、装饰、象征，表现了民众的人生观、自然观、幸福观、价值观。同时，由于受到工具和材料的局限， 剪纸在处理形象时要有些程式化， 民间剪纸的许多特点和风格都是由于刀法上的一定技巧而产生的。整幅剪纸造型的美还体现在线的千刻不落、万剪不断的特殊结构上。由于剪纸是在纸上剪出或刻出的， 因此多采取镂空的剪刻方法。

吕胜中曾说：“剪纸是中国民间艺术中最普遍的，也是作品最多的一种形式，它的生命力很强，能适应不同的文化转型。”传统民间剪纸的造型语言中带有现代艺术中的一些特点，在一些剪纸作品中会发现立体派的一些踪迹，同一个物体可以从不同的角度以多个视点进行观察，去构成一个有节奏感多维的组合空间。同时传统剪纸具有意象化的造型语言，它将客观世界的各种物体形状在剪纸艺人的脑海中进行了抽象化、简单化，抛弃了客观世界各种物体具象的外壳，进一步把各种抽象的形状有机地组合成有节奏的和相互协调的、具有艺术韵味的图形。找到传统民间剪纸与现代艺术的共同点，我们可以把民间艺术中的民俗风味与现代艺术的稚拙中找到契合点。

不仅仍对传统保持尊重，而且一些创新意识者开始厌倦缺乏个性、抹杀民族特征的视觉表现形式。如何让现代剪纸走上国际潮流，又不失本民族的个性特色，做到这一点在现阶段显得尤为重要。正如一位哲人所说：最原始的往往就是最现代的。从中国传统剪纸中找寻灵感，到创造出现代感强又有中国文化内涵的海派剪纸作品。