黄伟:你的作品绝不能安安静静地死
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他是中国创意界的领军人物。他是2008年度中国十大创意总监；
他是第一个登上D＆AD英国“艺术与设计大奖”颁奖台，
并摘走黄铅笔的中国人(这是世界最高规格的创意大奖，2008年那届最大赢家是苹果公司总裁乔布斯)；
他是第一个获得由联合国部长亲自颁发的联合国公益大奖(UNDPI AWARD)的中国人；
他在美国One Show国际奖、纽约国际奖上以二金二银的佳绩，赢得国际创意界的尊重；
他是美国One Show青年创意营造委兼顾问；
他曾服务客户多力全球300强企业，现为2010年世博会多个项目做创意策划。
最棒的设计师的眼光和观点应该领先时代至少10年。
创意是只耗子，人人有闲的时候都可以抓一下。
Q：经常接受媒体采访吗?有人说现在是大媒体时代，人人都能制造新闻都能展示创意，这种氛围下，你觉得设计师与众不同的地方是什么?
时常接受专业媒体的采访。他们都受人之托，希望能从我脑壳里挖点创意决窍回去滋补一下。我也喜欢把我的一些转瞬即逝的想法即时分享一下，也许在2012年后就没机会发言了。
有了网络，任何人都有成为知名媒体人的可能。
在我看来，就像爱因斯坦对于科学，达芬奇对于艺术，苹果公司乔布斯对于IT通讯，设计师和艺术家和科学家一样，担任着每个时代的先知者、先行者。最棒的设计师的眼光和观点应该领先时代至少10年，若干年后人民才恍然大悟，哦，就像原来他们是那么的前瞻性。即使不是每个设计师做不到那么伟大，至少也得创造一些界定新定义，再不济的总得引领人民美学审美的吧。这些是设计师对于社会的责任。
创意是只耗子，人人有闲的时候都可以抓一下。有些普通民众的确具有超强创造力和笑点，只是他们选错了行，也许他们做创意人或媒体人这行，他们就是天才了。就像给你我个实验室再配一打助手，也许我们也能整出个3G或相对论来。
Q：判断一个东西是胡闹噱头还是好设计，你有什么标准?由迪特尔・拉姆斯提出的优秀设计十诫，你觉得怎样?同样适合中国设计界吗?
“意料之外，情理之中”。不论你的想法多抓眼球，能回归到有理有据，这就是天才和雷人的区别，也是对大创意的要求标准。看似毫无相关的东西组合在一起，却让你恍然大悟，拍案叫绝，那才为上品。在我个人看来，有些中国当代艺术作品实为胡闹噱头，皇帝新装，有些则是哄抬物价。
“诫”字描述并不十分准确，准确地说应该是标准。虽然迪特尔・拉姆斯是搞工业设计的，但他的十诫里至少有3诫符合创意设计领域、艺术领域、科技领域；1、优秀的设计应该是创新的；2、优秀的设计是关怀环境的；3、优秀的设计是简洁的。这些经典的标准是跨越年代、地域、行业的，正因为他是符合人性和进化论的。我最欣赏第一条标准innovafive(创新的)，也是我对自己和团队的作业标准。
中国设计界和文化界最大的瓶颈是“创新性”。这和中国传统教育思维有关，很难培养出创意型的天才。苏富比与佳士得拍卖场上，买国画的多为华人，对人类史贡献来说，中国古代艺术史的成就其实不如工艺美术史。去大英博物馆看看就知道了，我们回首看看几千国画传承得基本没怎么变过，倒是工艺美术一代代革新，光一个陶瓷类别里就整出那么多花样，那个璀璨啊，全世界就认你为CHINA。再看看欧洲艺术史，每一个派别的出现都是惊涛骇浪般的理论变革。
儒家思想让中国人缺乏冒险精神。但中国人并非不会创造和革新，北京猿人走出了洞穴并进化到今天，就是很好的证明。虽然走出洞穴有风险，这也是人和动物的本质区别。每个设计师都得有走出安全温暖洞穴的勇气，不断打破现有的条框和限制。
优秀的设计是关怀环境的，是简洁的――这两点我举双手认同。西方人所说的环保理念，其实我们老祖宗早在战国时期就已经提出来了：质朴、道法自然、致简。道法自然就是环保意识，一切师从于自然，一切以自然为母。以我自己的作品“火柴”为例，作品中就蕴含环保中因果循环的哲学道理，但采用的是西方的设计表达方式，所以当美国纽约大奖评委团一看到“火柴”时，就会心地笑了。
我的作品多是至简的，多一笔不多。
文化是肉，艺术和设计都是皮毛。
我个人认为设计师可以败笔。但不能成败类。
Q：说日本人的设计比中国要发达出色，你同意吗，哪些方面?
文化是肉，艺术和设计都是皮毛。在文化上，日本人做减法，中国人做加法：前年我去京都，展现禅宗美学和极乐世界的庭院在家家户户或街角都能见到，令我当街惊艳而顿足。可以嫉妒地说：日本人保留了中国宋明文化的精髓。宋明文化的魂就是做减法。说得牛点就是后现代――极简，少到不能再少。和万物一致，归于道，见素抱朴，并渗透到生活的一种道化和美学。现在中国师傅落后于徒弟，在境界上全面落后了。日本茶道，中国叫茶艺；日本剑道，中国叫剑术；日本花道，中国叫花艺；日本武士道，中国叫武术。几百年来，日本人趁着中国人在忙于战乱，将艺术提炼上升到道的精神甚至信仰层面，中国在迎合元明清历代帝皇的统治需求，不断地在术的层面做加法，加得迷失了自己。有时一减却把文化核心当糟粕给减去了。事实上，我们因太多历史原因和文化断层，还有吃不饱饭的原因，丧失了宋明精神，丧失本该传承的智慧。
当社会生产力和文化发展到一定高度，就会从至繁至尊向至简的境界发展。发达国家率先做减法，环保节约也是减法理念。目前先富起来的国人“暴发户”审美大多浅薄，喜欢繁复奢华的奔驰、LV和皮草，我相信再过10年，整个中国社会的审美趣味就会转移到另个境界。但未必是提升，是转移。对豪华阔气的东西追求到了极致，就会返璞归真追求大气天成的感觉。在很多艺术品可以一窥，如瓷器、明代家具、宋画都是至简的产物。现在奔驰也开始卖道法天成的广告语了，就是迎合一部分先富又先觉者的趣味。
而大家可以发现我的作品多是至简的，多一笔不多。我的创意哲学是做减法的。就国人最熟悉的无印良品这个案例来说，无印良品是日式极简的代表作，店里很多器物的造型都是传承我国宋明式样的，几百年没变，在宋画里都有。
Q：中国人做设计的常见软肋是什么?
1 原创性的匮乏。
2 抄都抄不会、抄不准，连抄都会偷工减料。
3 眼界不高，好东西看得太少。
Q：深圳目前云集了国内最多的广告设计创意公司以及高手设计师?其他城市呢?
深圳经过多年云集和离HK近的地理优势，早年涌现了很多一流的设计师。但是近年超一流的高手还都流到上海和北京了。为什么，原因很简单，因为创意与设计是建立在市场需求的基础上，而北京和上海这两个超级平台创造了需求。有了“钱动力”，设计师就有前进的动力。1995年之后中国巨大的市场诱惑，国外十大顶级创意集团与设计师纷纷入驻北上广，并带来新鲜的理念。近年国际上最重要的奖项
基本都被北京、上海、广州的团队瓜分就可以证实。现在香港台湾的传统地位也岌岌可危。
Q：好设计师在什么状况下会出败笔?对中国设计师来说，政府合作项目是不是一般会导致败笔?
我个人认为设计师可以败笔，但不能成败类。小到总是抄袭他人作品，大到在关系国家形象，关系生态环境，设计师要有起码的自尊和良知。
设计有时候就是一盘赌博，因为客户选哪款设计，之后投入的执行成本那可是真金白银，比如奥运建筑工程；比如客户广告费的千万投入；而政府合作项目是最输不起的，所以常选保守之作。但近年中国政府已有很大进步，让人兴奋，像鸟巢这样的叫好又叫座的设计表明我们的领导层越来越开明，这让顶尖设计师们乐于参与。
Q：如果说国外的设计专业很优秀，想学设计的都送到国外学习，你觉得这样做有潜在问题吗?
重要的不是欧美的物理环境，而是你的导师和平行思维方式。把学生交给我带，4年大学，我肯定带出一批对社会有一点点贡献的料。
就像唐三藏求真经得去西天，我一直坚信要玩就得玩最高级别的，有本事拿到国际舞台去试金。
设计有时候就是一盘赌博，因为客户选哪款设计，之后投入的执行成本那可是真金白银。
Q：你和你的团队是不是更注重国际奖项。获得国际奖项会直接带来大批潜在经济效益?还是说实现理想才是最重要?
就像唐三藏求真经得去西天，我一直坚信要玩就得玩最高级别的，有本事拿到国际舞台去试金。国际奖项的公平公正也让自己颇受肯定。当然，随之而来的是更多的客户慕名而来，包括很多全球性客户。2010世博会也特邀我们团队参与最重要的设计项目。
更多的是为理想而战。就在十多年前，当中国创意界“军团”浩浩荡荡地奔着国际大奖去时，结果却是颗粒无收。国内业界在感叹世界不懂中国的同时也在不断前进。今天我们终于能代表中国设计界站在了世界之巅，成为第一个登上英国D＆AD领黄铅笔的中国人，我们团队向世界证明了中国人的实力和智慧。和世界超一流的创意大腕的交流，虽然文化和语言有差距，但大家都认同一个标准，杰出创意是可以重新定义生活的。业界一直称D＆AD是世界上最严苛的设计奖项，很多类别宁可空缺不发奖。回想报名D＆AD时，我们团队也不敢期望能摘铅笔。华人的团队能被提名就不错了(过往HK和国内的大牌设计师都只获得提名)，没想到我们却一举历史性地搞得了黄铅笔。而我们客观冷静下来居安思危，会发现在亚洲，中国最强劲的对手之一是日本，他们所获得的奖项是中国的好几倍。
设计师轰轰烈烈地死?还是默默无闻地死?不管设计师怎么死，但你的作品绝不能安安静静地死，因为客户在作品之上投入了巨大的执行和媒体费用，设计师得对得起客户的托付。
Q：09年底你们得黄铅笔奖的作品，你怎么总结获奖心得?
设计师轰轰烈烈地死?还是默默无闻地死?不管设计师怎么死，但你的作品绝不能安安静静地死，因为客户在作品之上投入了巨大的执行和媒体费用，设计师得对得起客户的托付。
2008年那届最大的亮点便是苹果公司总裁乔布斯，凭借iPhone、Aluminum iMac一举获得两支自从2003年空缺至今的产品设计类“黑铅笔”，这两个获奖作品不但解了5年来全球设计界人士的心头之恨，也让苹果公司总裁乔布斯当之无愧的成为那届D＆AD的最大赢家。
中国人也可以。很高兴我的作品制造了声音，“麻烦制造者”在角逐奖项时给国外同行制造了不少麻烦，它在全球性4大奖项里几乎席卷而过。“麻烦制造者”顶住了像iohone这类强大的对手。我参加了D＆AD的颁奖礼，大屏幕上的入围作品件件经典，而幸运的是来自中国“麻烦制造者”最终给他们带去了麻烦，可谓“狭路相逢之亮剑者胜”。D＆AD评委主席连赞3遍“good job”!
Q：艺术和设计的微妙区别是不是在当下越来越模糊?你觉得最终会混为一谈吗?
越来越模糊的是表面形式，不会混为一谈。艺术和设计永远是不一样的目的与动机，假如一件艺术品产生的动机是有经济利益的，那就得改称为“伪艺术”，想方设法掏你口袋里的钱，动机不纯了。那就伪了，或直接称之为设计吧，并非贬低我们设计，而是设计是有很清楚的目的和功利性的，假如你自己在家喜欢把土豆堆成一座塔，那我就认为是艺术品，那一刻没有功利性，那一刻你就是艺术家，反之则是设计家，设计别人口袋里的钱。真正的艺术家是不屑去估摸评论家和市场的口味，哪怕他饿死。只要他考量市场偏好时，他画的就是商品了。设计师不一样，设计师是为一个目的而完成的使命。
Q：你是不是个幽默、爱讽刺的人?
温饱问题解决了，我希望每个中国人都可以多点调侃和幽默。
Q：你爱算卦?对易经有什么研究?说实话，东方文化和西方文化，你觉得哪个牛?理由?
我们这代中国人什么都不信，只认钱，是很可怕的事。但当我们人生中经历一些生老病死之后，就会敬畏天理，相信因果。我的很多作品都是阐述因果报应的，有趣的是欧美评委完全认同这种东方的因果观点。看来东西方文化和宗教殊途同归。
东方文化和西方文化是很有趣的话题，我试着从简单的点切入；从读者都熟悉的名牌广告语来看透中西方文化。例如Adidas“没有不可能”PK李宁“一切皆可能”。很多人认为李宁有抄袭嫌疑，但我不太认同这种观点，因为两句话意境，是完全不同的文化背景产物。下面从两个角度笑谈一下。
第一，Adidas“没有不可能”是非常西方的观点，俗说：英文是从左到右的读法――摇头式：边看边摇头；所以欧洲人喜欢说NO，我们一看原版片，NO，NO声不觉于耳。不断地挑战权威，挑战现状是西方秉承的价值观念。
而中文繁体是上至下的读法――点头式YES，边看边认同，由不得你；而中国人甚至东亚文化总是提倡默认前人的。谦逊，点头是老师给我们上的第一课。所以不能说“不”，只能中庸地说句：“都好，都可能。谁都不得罪――所以就一切皆可能，一切皆和谐了。
第二：上面说的是负面，现在谈他的好。入世哲学不同，“一切皆有可能”是国人的哲学，“一切皆”三字体现的是儒家的气节：我是有原则的，立场的。我欢迎你，我接纳你。但“有可能”这三字又转择点出了道家讲究包容之道，我要尊重它，我不要跟它硬较劲，有可以释放缓和的地方。“一切皆”“有可能”原本是矛盾的，但在美学上也是刚柔相济的，整句话体现了禅宗若有若无的大智慧。中国汉民族就是个矛盾又包容的文化体。辽金元蒙清都没能改变汉文化，而被老庄和孔子给收编了。
而西方式“没有不可能”是双重否定句式，绝对地肯定。没有一点妥协的余地，你我看不到东方人的任何事都可谈的圆滑之道。“没有不可能”很实在，很西方，很有准则，讲究公正对错，就像哈姆雷特的“生存还是死亡”的那么绝对。但也容易折断，谈崩。所以，一个是中国人的民族品牌，一个是西方的体育品牌。尤其Adidas是德国的，德国人的脑子绝对是方的。而中国人的脑子绝对是圆的，不用再多说了，一句话：以柔克刚。我们这个时代还很粗鄙，我们刚刚吃饱才可以开始讲文化，我们所正在重复前人玩过的，中国的历史就是驴拉磨，一圈圈轮回。
Q：对文化事件眼观四路耳听八方的好处是什么?
古玩圈里劝人下手买东西之前有这么句话：“多看看，没坏处。”