由矢岛功的时装画所想到的

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近得知，中国美术家协会将要举办“首届中国时装画大展”，这个展览和以往的时装效果图大赛不一样，它超脱于一般人对于时装效果图的理解，在商业味很浓的时装界犹如一缕春风，时装画将作为一种独立表达的艺术形式进行展示。这不禁让想起已经故去的日本著名时装画家矢岛功先生，他精彩纷呈的时装画作品为我们留下了宝贵的艺术财富，他丰富的成长经历，恰好又是二次大战后日本新一代设计师成长的缩影。

矢岛功先生出生在1945年，在日本国内完成学业和工作，又游历欧美。1979—1980年在美国纽约及法国巴黎度过。19 8 0——1987年辗转意大利米兰，给阿玛尼等众多的时装设计师画时装画，并应聘于世界著名时装杂志，为《CIORNALE》、《TESSILE》、《MONDOVOMO》、《VOGUE》等封面作画。他还是一位涉猎颇广的设计家，他设计的家具、照明器具、纺织品设计等作品在意大利发表。1988—1990年他又受法国高级女装成衣协会的邀请，成为专职时装画家，并在法国举办展示会。1989年随同协会去伦敦、米兰、纽约、西班牙、香港等世界各地巡回展出其作品。1990年后开始在意大利举办艺术立体作品个展。在他创作的高峰时期创作了大量的时装画作品，并穿梭于意大利与日本之间。同时在日本开展建筑设计、室内设计，工业用品设计等一系列广泛的设计活动。1995年到日本文化女子大学任专任教授。他的经历使他成为具有广泛国际影响的世界性时装画大师。

矢岛功先生数次来中国。2006年春天最后一次来上海时已经步履蹒跚，身体极其虚弱。正是这一次来华，矢岛功在我的好友陈建辉教授画室还为我画了一幅水墨人体，不料想他回国后不到两月就永远离开了我们，这幅作品尽然成为他人生的绝唱。回想和矢岛功进行学术交流的一幕幕，以及他来苏州大学艺术学院讲学的情景，当年的他激情奔放，在讲座中一口气画了9张整开纸的时装画。矢岛功的时装画及人体画具有音乐般的节奏与动感，充满诗情画意，已经可以作为独立的视觉艺术样式来欣赏，实在是世界时装画界的翘首，就连时装界久负盛誉的著名设计师山本耀司也是矢岛功作品的推崇者，他曾经说：“矢岛功是个大师，是个不受古典时装画的迷惑，勇往直前的大师。用他那像风一样锋利的指尖与传统一刀两断。”他给我们留下了《矢岛功人体画技法——矢岛功时装画技法系列丛书 》等画册，成为了我们永久的纪念，人虽故去，由此产生出对时装画发展的联想却愈加深刻。

时装画作为一门衍生于服装设计的画种，它以绘画作为基本手段，通过丰富的艺术处理方法来体现服装设计的造型和整体气氛的一种艺术表现形式。时装画虽然是以设计画稿的形式展现在大家面前，但时装画自诞生以来，从单纯的设计效果图，逐渐的发展成为多元化、多重性的视觉艺术表达形式。从大美术的角度看，它强调绘画功夫、艺术感，出现了许多专门的时装画插图家。他们中有的甚至并不看重功能和技术细节的设计，而强调独立的视觉美感和艺术趣味，具有很高的审美价值。从设计的角度看，时装画是表达设计意图的手段，它的主体是时装，脱离这一点，便难以称之为时装画。长久以来，包括今天的艺术家们，对时装的热情从没有减退过，我们可以看到许多将时装描绘得灿烂辉煌的人物绘画作品，但这些作品还不能称之为真正意义上的时装画，因为它们表现的主体是人而不是时装。而时装画的表现的中心内容应该是表现或预见时装穿在人体之上的一种效果、一种精神、一种着装后的效果。但是随着时装画的发展，有专家认为时装画已经具有双重性质：艺术性和工艺技术性。首先，作为以绘画形式出现的时装画，它脱离不了艺术的形式语言。对于时装来说，时装本身便是艺术的完美体现。而以绘画形式、材料或创造方法来表现的时装画，则是其创作、绘制的基本要求。尤其值得注意的是，近十多年来出现的电脑时装画，虽然脱离了传统的绘画工具材料，但从创作心理过程以及电脑最终所表现的视觉效果来看，电脑时装画仍然是属于绘画的形式范畴，只是其运作过程和表现的方式与传统的时装画有所不同。其次，时装画的工艺技术性表达，是作为时装设计专业工艺制作的特性而存在的，在表现过程中，需要考虑时装完成后，穿着于人体之上的时装效果和满足工艺制作的基本条件。 然而，鉴于时装画分类的复杂性，我想我们不需要纠缠其中细枝末节，以“时装画作品和时装设计效果图”两种表达方式来认识时装画，并把它置于大美术和大时尚艺术的视野中加以考察。

时装画是时尚艺术中的奇葩，其实国内的时装画不乏好手。在我熟识的好友中就有诸如刘元风、肖文陵等，在设计名师中也更有许多时装画的高手。特别是肖文陵的时装画，在流畅的线条中彰显时装画的轻松、潇洒，备受业内人士推崇。在枯燥乏味的服装商业游戏中，时装画可以说是服装产业的调味品，虽然不管饱，但却能调鲜味。时装业本身就是充满情复合意蕴的蓝调音乐，它的气息和生命力正在于复调中的和声。

关于时装画

时装画大约有500年的历史，它是设计家将服装样式的流行消化后，构想出来做为表现的第一阶段，服装设计者将所要展示或是计划推出的服饰，应实际需要，用他们的手和笔将符合潮流服饰的线条形体、色彩、光线和组织的感受表达出来。由于是把预想著装后的情形画出来，所以，必须能表现出穿上后的姿态和感觉，也必须有真实和立体感。

重要功能：

1，以服装设计效果图的表现，表达设计师的设计意图和构思，准确表达出服装各部位的比例结构。

2，为打样板和缝制提供十分具体的工艺要求。

3，为客户提供准确的设计意图和流行信息。

4，为服装厂商和销售商带来促销效果，使之对某类服装留下深刻印象，并产生购买欲。

时装画按照创作目的的不同进一步细分为以下五类：

（一）、时装草图：是一种表现设计意识氛围的图，是设计师以最快捷方便的形式对思维成果的一种记录。（二）、时装效果图：是设计师将灵感通过平面要素所描绘的着装图，要求准确、清晰地体现其设计意识和穿着效果。

（三）、服装结构图：将服装款式结构、工艺特点、装饰配件及制作流程进一步细化形成的具有切实科学依据的示意图、必要时可以以简练的文字辅助说明以及附上料样。

（四）、时装插画：以欣赏及宣传为主要目的，注重绘画技巧和视觉冲击力，画面效果更接近于绘画艺术，具有很强的艺术性和鲜明的个性特征。常常用作广告海报、样宣等，指导消费、预告流行。

（五）、服装资料图：以忠实记录服装的样式、细节和特征，作为保存的服装图示，特别注重准确与详实。