慧眼识危险 坦率发忠告

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著名小提琴艺术家耶胡迪・梅纽因生前曾三次（1979、1982、1997）来到中国。1982年10月4日，在结否对中国的几所音乐学院的讲学、访问后，梅纽因怀着对音乐发展的“责任感”和他的艺术“良心”把他在访问期间的强烈感觉和一些想法，直言不讳地写信给时任文化部副部长的周巍峙并抄送中国音协主席吕骥。18年前的这封信，至今仍有鲜活的现实意义。今年3月，适逢梅梅纽因逝世一周年，介绍这封信，对音乐教育界或许会有相当助益，这也是对梅大师最实际、最有意义的一种纪念与缅怀。

这封信的主旨，在于提醒学习西方音乐的师生们不要“错误地强调培养超群个人尖子，而忽视集体音乐才能，忽视三人、四人的小组演奏的联合能力。”

在信中，梅纽因凭他丰富的演奏与教学经验和一双卓尔不群的艺术慧眼，敏锐而又准确地发现中国的音乐学院在教学中存在着某种危险性，并坦率地发出忠告。他指出，“危险在于过分努力和过分快速地想培养国际音乐尖子”，“指望这些尖子象在世界运动会上那样，力克群雄，为中国在比赛中取得世界成就”；“危险在于在那些遍布中国省内城市的音乐学院中，你们不仅教授传统音乐，还决心在培养未来的中国的‘超级明星’方面收到效果，而这正在把学生们引入歧途”。梅纽因认为，“伟大的音乐演奏是无法竞赛的。它是独特的、个别的，是无法用距离、速度、力量或重量等概念来衡量的。它守全在统计数字领域之外，谈不到奥林匹克冠军”。那么，梅纽因是否反对培养尖子人才呢？不，他主张并且深信：“在人发大众中普及文化，自然会产生小担艺术的伟大代表人物。只要你提供广泛的基础，终将开花结果。”说得多么在理和深刻。梅纽因思想的独到与深刻，还在于他的求实、求真精神。他指出，“企图超越时间的强制措施”“是违背伟大的中国传统的”，实际“就是在融合、增长和成熟这一过程中弄虚作假”；在艺术领域，如果故意培植“一种不是创造性的、不是艺术性的和不是真正忠实于我们正在解释和理解的文化的方法，也是同当今的中国精神背道而驰的。”

在信中，梅纽因还强调了理解乐曲内容和掌握音乐风格的重要性。他指出：“没有这种风格的直觉，演奏家演奏出来的音符就如同一个人学读英语的音节，却不懂这些音节及词汇所包含的意思、节奏、诗意和情感的性质。”他担心不少年轻人，“花了许多时间来工作和学习，但却不懂、不理解、不接受他们努力表达的乐曲背后的感觉、感情、想象力和特质给他们的启示。”

梅纽因在信中建议，要把教学重点从“不教室内乐而只盼望培养出在所有比赛中获胜的世界明星”即“已过时的俄国模式上转移过来”。

对梅纽因指出的我国专业音乐教学中存在的危险，引起许多师生的重视并采取措施。但至今仍有部分师生不以为然；学习目的，主要为了参加国际比赛获奖，教学还是围着比赛的指挥棒转。心气浮躁、急功近利、贪图虚名、好高骛远者大有人在。实际情况音乐院校的师生们心中都有数，不必细说详谈。我们希望能把梅大师的信，作为一面镜子来对照一下自己的教与学，以适应时代与社会发展对人材的要求。

梅纽因的这封信，公开发表于1983年6月《中央音乐学院学报》第三期《总第12期》

中央音乐学院萧友梅音乐教育促进会