宝莱坞动画的好莱坞模式

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摘要：动画业是当今印度影视娱乐产业的一个重要分支。像所有的视觉艺术一样，它融合了印度独特而深厚的传统文化艺术和同时代的科学技术，成为了当代印度精神风貌的缩影。上世纪60年代，印度电影《流浪者》登陆中国，片中浪漫的爱情，轻歌曼舞式的风格和充满异国风情的唯关歌声，曾给无数中国观众留下甜美的回忆。80年代改革开放以后，人民群众影视娱乐的追求开始高涨。于是《大篷车》《奴里之歌》等印度电影引进后再次受到中国观众的热捧。在动漫影视作品引领视听娱乐潮流的今天，3D动画片这，种影视艺术和科技结合的表现形式，也在印度发达的电影工业中引起了关注。

关键词：宝莱坞；印度；动画3D；应用

中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）05-6-2

印度电影在当地人民的文化生活中占有十分重要的地位，在亚洲乃至世界影坛和娱乐业也有着非常大的影响。印度电影业的发展有将近百年的历史，是世界上历史最长的电影业之一。印度电影的制作中心位于孟买的影城宝莱坞，这里生产的大部分印度电影在欧洲、美洲乃至中东都得了票房成功。和当代韩国一样，电影也是印度文化输出的重要窗口。动画业是当今印度影视娱乐产业的一个重要分支。像所有的视觉艺术一样，它融合了印度独特而深厚的传统文化艺术和同时代的科学技术，成为了当代印度精神风貌的缩影。印度动画与印度电影在电影工业诞生时几乎同时出现，这也是世界各地电影与动画发展的基本隋况。

1915年，印度电影之父巴尔吉赢就制作了实验性二维动画片《火柴棍儿的乐趣》，两年后印度拍摄了第一部完整的动画片《豌豆的成长》。1934年，动画片《豌豆兄弟》在印度的各大影院公映，获得国内观众的好评与认可，并有当时的印度报纸戏称：“因为豌豆是我们的主食，所以必然是我们动画先驱的灵感来源。”1918年殖民政府制定了“印度电影法”，审查权力落人英国人之手。但是，新影片公司和制片人不断涌现，电影成为印度人民向殖民者进行斗争的武器。1947年印度独立后，进入经济重建与民族文化振兴的时期。尼赫鲁政府很注重包括动画片在内的电影事业发展，政府宣传部专门成立了电影局，这一机构制作了大量精品电影，例如新电影运动的代表人物萨蒂亚吉特・雷伊导演的“阿普三部曲”，获第9届戛纳国际电影节的“人权证书奖”和他它6项国际电影奖，成为印度电影史中难以超越的经典。动画片《拉达与克里希纳》是其代表作之一。该片取材于印度教神话，影片不仅展示了印度传统美术的细密画艺术，在摄像技术、影片节奏把握上都显示出成熟先进的一面，因此获得了第九届柏林电影节银熊奖（最具价值短片特别奖），成为印度动画电影的经典之一。

上世纪60年代，印度电影《流浪者》登陆中国，片中浪漫的爱情，轻歌曼舞式的风格和充满异国风情的唯美歌声，曾给无数中国观众留下甜美的回忆。80年代改革开放以后，人民群众影视娱乐的追求开始高涨。于是《大篷车》《奴里之歌》等印度电影引进后再次受到中国观众的热捧。印度宝莱坞电影最大的一个特点是以载歌载舞为主要表现形式，而歌舞电影在印度电影中也是最耀眼的象征。到了20世纪90年代，印度动画伴随政治相对稳定、经济逐步开放。印度的马哈拉施特拉邦、古吉拉特邦、阿萨姆邦、旁遮普邦等积极支持电影产业发展，马哈拉施特邦甚至计划把首府建成电影城。而印度大学一贯秉承的精英教育模式也结出了硕果，软件等科技领域发展迅猛，印度开始大量承接来自美国的软件服务外包业务。此时，3D动画片这种影视艺术和科技结合的表现形式，也在印度本来就很发达的电影工业中引起了关注，《流浪狗罗密欧》这部3D电影的出现无疑是印度动画电影史上的一次跨越。

3D动画片《流浪狗罗密欧》是美国迪斯尼公司与印度宝莱坞电影公司亚什拉吉的首次合作的成果。虽然这部动画中有不少迪斯尼动画片的影子，但是片中也自然而然地融合了大量印度歌舞场面。可以说，《流浪狗罗密欧》依然是一部有着浓厚印度色彩的动画片。影片中的角色设计生动可爱，剧情诙谐幽默并且浪漫温馨，为印度影坛长期在动画片结构上寻求突破打开了缺口。

3D动画片《流浪狗罗密欧》中帅气的主角――罗密欧曾是一只养尊处优的小狗，因为生活得太过优越，变得淡漠、骄傲、不可一世。但现在的罗密欧却流落到孟买街头，等待他的将是混乱、危险、饥饿以及数不尽的未知遭遇。这就是《流浪狗罗密欧》的故事主线，从这样的题材不难看出，宝莱坞这次不单是技术，在故事编排上也得到了好莱坞的“鼎力支持”，这样的外来文化影响，其优势和副作用都是并存的。就像是犍陀罗与吗吐纳这两种截然不同的艺术风格，最终都以印度艺术的标签展示给世人。

3D动画片《流浪狗罗密欧》影片一开始，罗密欧就以一场花哨的歌舞开场。这类美式编排，印度式编曲的场景，在很多地方也都被指出借鉴了美国电影《芝加哥》。当罗密欧如约去欣赏莱娜（女主角）的歌舞表演时，莱娜那段激情妩媚的表演完全复制了好莱坞大明星蕾妮・齐薇格在《芝加哥》中富于特色的歌舞表演。这部由导演鲍勃・福斯在1975年根据19世纪20年代一个真实案例改编成的歌舞剧曾在百老汇赢得了巨大的成功，在同年号称戏剧界奥斯卡的托尼奖评选中，赢得了11个奖项提名。在电影《芝加哥》中，两位女主角为了争夺名声而明争暗斗，主题和线索也是围绕着犯罪、歌女、爵士乐以及30年代的美国声色犬马的新闻炒作，两位因感情杀人的女犯人则梦想着有一天被王牌大律师拯救。而动画片《流浪狗罗密欧》中罗密欧钟情的女主角莱娜虽然没有竞争对手，但是正如《芝加哥》中罗西克・哈特等待着富有传奇色彩的王牌大律师比利・弗林的拯救一样，渴望爱隋的她却一直想等待着罗密欧的“拯救”。只是不同的是，罗西克为的是自己不受牢狱之灾，而莱娜为的是逃脱安拿（反面角色）的纠缠，接受罗密欧的真正爱情。

3D动画片《流浪狗罗密欧》中的很多情节，也能在好莱坞知名电影中找到模仿对象，比如说狗老大安拿的三个女保镖出场，像极了《霹雳娇娃》中的那三个天使与魔鬼结合的烈女；而表现三个女保镖的身手时，则如同《杀死比尔》中的忍者翻版；还有那只帅气的男主角小狗的名字也取的跟《罗密欧与朱丽叶》的男主角名字一样，之前提到的女主角莱娜的表演也正是罗西克・哈特在电影《芝加哥》中的歌舞再现，就连她的发型都在“罗密欧”的改造下变得跟罗西克・哈特的一样了。

印度宝莱坞的制片人，在打造华丽场景上从来不遗余力。而这点在《流浪狗罗密欧》上其实也有体现的，虽然在以动物为角色设定的动画片看不出来美女到底美不美，但是从对莱娜的打造上看，也知道莱娜是典型的“美女”。如果不是美女，狗老大和罗密欧也不会同时爱上她。并且片尾结束采用的幕后花絮镜头也是非常有趣。在场景上，虽然背景是孟买的贫民街头，但是在夜晚的场景处理上也可谓是华丽的。还有莱娜和狗老大那两段劲歌热舞，背景的华丽表现也可以说是犹如真实电影中歌舞场景一般。

本片还出现了真人电影的影响，片中出现了孟买街头大量的贫民窟。这些阴暗狭小、破烂不堪、满目疮痍的场景设置，让人联想到在第81届奥斯卡获得8个奖项的电影《贫民窟的百万富翁》。片中主角杰玛和舍利姆就是从这些贫民窟里出来的，其实《贫民窟的百万富翁》之所以动人，在于它既拍出了真正的黑暗与残酷，又表现出了在这样的残酷中未曾放弃其理想与纯真。值得一提的是，《流浪狗罗密欧》里面许多片段都像是向这部印度电影致敬。在动画片《流浪狗罗密欧》中，罗密欧跟莱娜在火车站惜别，最后罗密欧最终留下的那段，这时设定为反派的狗老大安娜说了一句：“这好像我在哪见过。”就是以调侃的方式，提醒观众《贫民窟的百万富翁》的结尾不正是发生在火车站，不也是男女主角最后圆满大结局的片段。从这些场景与情节的建置来说，《贫民窟的百万富翁》和《流浪狗罗密欧》想要表达的主题都是面对这个世界固然残酷得超出每个人的想象，但仍有很多东西值得人们去坚持、去追寻。虽然3D小狗罗密欧的世界比起《贫民窟的百万富翁》更简单点，但是罗密欧和杰玛追寻的都是那份坚贞的爱情和生活的美好。虽然杰玛是从贫民到百万富翁，罗密欧则是从养尊处优的婆罗门生活沦落到孟买街头的一个首陀罗般的小贫民。不过，在电影和动画的获奖与票房来看，“杰玛”和“罗密欧”都是印度电影这两个缺失领域上的真正富翁。

3D动画片《流浪狗罗密欧》，应该算是美国迪斯尼公司进入印度电影市场的首部作品。实际上，迪斯尼公司早已对印度电影市场乃至亚洲都觊觎已久。选择印度，是因为印度的歌舞剧如同美国的百老汇，而迪斯尼也很看好印度这一传统特点和表现形式。于是在2007年，迪斯尼公司和宝莱坞合作拍摄了这部印度语的3D动画作品，在2008年公映时并获得了认可和好评。2009年2月，当这部印度第一部三维动画，同梦工厂的《功夫熊猫》和迪斯尼的《机器人WELL》同场角力时，印度电影业也第一次在国际影坛获得了极具声望的视觉效果协会奖提名，该奖项被称为动画及视觉效果业的奥斯卡奖。

虽然，在这部印度语动画片当中融合了不少西方爵士舞蹈和现代街舞的曲风和动作，很有印度式的《芝加哥》以及印度式的百老汇表演。但背景和整体格调，都在暗示观众：这的确是一部纯正的印度色彩的3D动画电影。

3D动画片《流浪狗罗密欧》的最后，反派“狗老大”安拿最后还是与罗密欧成为了朋友。现实成功的票房表明，好莱坞也想拉拢宝莱坞这位印度兄弟。迪斯尼公司从二十世纪70年代后，在动画电影的影响上其实最终还是要归于其在好莱坞的名声。在美国，不管是什么形式的电影，对世界来说都是好莱坞的作品。而在印度，所有的电影似乎也是归宝莱坞所有。虽然，在非洲部分地区和东南亚地区的流行文化都曾深受宝莱坞的影响，但是最终宝莱坞却还是无法真正做到完全侵入国际市场，也需要在发展上寻求更强有力的合作者。

建立在强大电影工业的基础上，当代印度动画片的内容丰富，其题材广泛，活泼风趣，充满想象力。当中的很大一部分取材于本国悠久灿烂的文明。

精英式的大学阶段教育和大量赴西方学习的机会，使得当代印度动画人面对的是一条相对平坦的发展道路，他们锐意创新、视野开阔，具备了发展本国动漫产业的素质与能力。

印度的动画业在上一个世纪中，因为民族、政治和经济等原因命运跌宕起伏，但却始终保持了活力，展现了顽强的生命力，仅这一点就非常值得我国动画从业者借鉴学习。拉姆・莫汉曾经说过：“一个人物的形象总有地域性，一眼看见，你就知道他是哪个地区的。而当你创作出一个动画形象时，它就会普及开来，成为全国人的朋友。”在印度这样一个多元化的社会里，动画片为本国人提供了更广阔的娱乐选择，提供了各方都津津乐道的“朋友”。究其原因，就是印度动画的生命力在于它植根于那片古老的土地，而创作出来的又是属于那片土地的东西。只要印度民族生生不息，就总能为印度动画创作提供不竭的灵感。而印度电影工业之所以能够与西方电影一争雌雄，在于国家宽松的文化政策，在于电影艺术家的博采众家之长的深厚修养，在于集约化的生产方式，在于多品种和多风格作品的百花齐放，在于不断自我革新不断追求新的艺术高度，同时也在于低廉的票价消费。由于印度电影自身占领了国内市场的主要份额，外国电影在印度很难有大的作为。好莱坞出品的电影在世界大多数发达国家拥有极大的市场份额，但在印度，以好莱坞为主的外国影片的份额却仅占全部票房收入的5―10%左右。