水墨写生 妙趣横生
开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇水墨写生 妙趣横生范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！
摘要:写生妙在身处自然美景,心旷神怡,它不同于在画室工作,按部就班,心中虽有古画之妙境,而终不能感受天地之大美。 写生,在大自然中品类万物,挥毫遣兴,饱游山水真境,表达主观感情,铸造艺术风神。
写生妙在身处自然美景,心旷神怡。它不同于在画室工作,按部就班,心中虽有古画之妙境,而终不能感受天地之大美。写生的时候,面对纸素,恍惚之中,似有象有物,然后含毫运思,自有一种情思孕于其中。
宋代文学家秦观曾患有肠胃病,有位朋友拿王维意真境美的《辋川图》给他看,并告诉他:“看了这幅画,你的病就会好的。”秦观每天欣赏这幅作品,似游山水真境,如置身辋川别墅,呼吸着新鲜的空气,赏心悦目,果真,病就慢慢好了。王维的这幅《辋川图》之所以“妙手回春”,“药到病除”,除了它具有高超的技艺之外,更重要的是作品流露出的生活气息深深地感染了观者,使人情不自禁畅游画中,悦目悦耳、悦心悦意,使人真正的自然化,进而逍遥游。这也是山水写生的魅力所在。
中国山水画在唐宋时期,其主要作品大多数来源于生活,据说王维的《辋川图》中的辋川确有此地;宋代范宽的《溪山行旅图》是终南山、太华山的真实写照,而董源、巨然的作品是以树木茂盛的南方山水为题材的。那一时期的作品具有明显的地理特征,由此可以推断山水画是对自然万物的筛选,是神与物游,心法统摄自然而幻化出的佳构。五代的荆浩在其《笔法记》中写道:“太行山有洪谷……明日携笔复就写之……”;被明清诸家奉为“正宗”的黄公望在他的《写山水诀》中有“皮袋中置描笔在内,或于好景处,见树有怪异,便当摹写记之,分外有发生致意……”说明写生古已有之。我们也可以从谢赫的六法中读到“应物象形”的句子,这就是说写生一词在古代应是不争的事实。
以水墨为主要方式的写生方式恐怕是最主要的写生方式。这不仅取决于中国山水画一直都是以水墨这一材料表现,更多地是由其绘画语言本身的笔墨结构所决定的。笔墨结构是山水画在表现某一物象时,具有一定形式语言特征,以及在表述这些语言时,又有相对稳定的程式和笔墨规范。也就是说,董源以树木茂盛的江南山水为题材,创造出了被喻为表现南方山水的披麻皴,范宽则创造出了以表现北方山水为特征的豆瓣皴。不论是董源的披麻皴还是范宽的豆瓣皴,这些相对稳定的笔墨范式,都不是一日之功。对山水中的一草一木,一山一石精心探索,体会物情,观察物态,模拟刻画,抽象筛选,进而外是造化,中得心源。达到了笔法、墨法与树石皴法的和谐统一,完美结合。这种写生只有通过笔墨方式才能求得程式语言的转换和创造,而西方的绘画材料无论如何也难以达到。因此,水墨写生又是山水画创作中必不可少的重要环节,但不是为了收集素材,更不是为了记录客观物象,而是熟悉山水结构,搜寻理想模式,提纯笔墨程式,引发创作激情,使景物进一步心灵化、情感化和人格化。
写生传达作画者的思想感情,更确切地说是“表意”,是传达某种“情绪”、“情操”、“意趣”,达其情性,形其哀乐。形式上是客观的,其实质是主观的,所以,就写生而言,其本身就是一种创造。水墨写生是一种创作方式,是一种非经验的创造。这就是说,我们不能仅仅把水墨写生看作是素材收集的手段,不能在水墨写生时总是带一种先入为主的模式。对景写生,面对大自然,面对自己的方寸天地,与宇宙同构,“天人合一”,风景如画,我如风景,物即我,我即物,物我两忘。如果我们把水墨写生仅仅看作是一种素材,面对自然,我们就不够激情,不够懂得。有人说;因为懂得,所以慈悲,我们懂得自然吗?山性即我性,山情即我情,登山则情满于山,观海则意溢于海,只有这样,写生才有其正真的意义――不论创作还是自我满足。如果把山水写生仅仅作为早已约定俗成的重复,我们又如何在自然生命中获得原创?如何在自己已有经验的基础上历炼自己,从而把这种历炼外化为自己的笔墨形式,内化为自己的风格样式?所以,昔人游山玩水,有“烟霞痼疾,泉石膏肓”之癖。智者乐水,泛流上下,与水同乐,仁者乐山,登峰造极,与山共娱。虽比德于山水,实放情于林壑,无论动者、静者,皆与山水共娱乐。一入自然山水,一种无限欣喜感便油然而生,如鸟归林,鱼入渊。神思赋予山水,灵感便自然而然跃于笔端。
当我们在欣赏别人的画,或别人在欣赏我们的画时,常常会产生一种非常麻木的感觉,既觉得别人的作品似乎一切关系都协调,无懈可击,又本能地觉得没有丝毫味道,了无生趣。面对这种所谓的作品,没有心动,心情平静如水,泛不起一丝波澜。为什么会有如此感受呢?为什么自己的手感如此麻木以致带给我们如此苍白的审美感受呢?原因其实很简单,就是我们作画总是为别人的意志所驱。我们在乎一点一画的传统归宿,在乎大众的、流行的,在乎别人而忘了自己,在世俗面前,我们足够理智,甚至于这种理智压倒了我们的感情,忘却了在自然山水中品类万物,挥毫遣兴,独抒江山妙趣,自娱再而娱人。
我有幸跟陕西师范大学教授余乡先生(我的导师)在甘南、华山等地进行了几次写生。余乡老师在外地写生多年,游遍了祖国的大江南北。由于他不为功名利禄牵绊,一心钻研自己的风格样式,注重内心自我感受,其绘画让人一看怦然心动,又有一种黄油化在蜂蜜上的和谐、温润。在他的感染下,我们的写生,也各有面貌,面对祖国的大好河山,面对风光无限的大自然,我有一种小鸟挣脱牢笼的自由感。同学在一起,从早到晚,一直在奔波,或画画,或游山玩水,有时候边赶路边画画,但路途的愉悦让人忘了一切的劳累。深入到藏区,感受着藏区人民的风土人情,体验气候恶劣多变,五月的天气,西安已是十分炎热,人们对阳光望而生畏,可是在甘南,却依然时而飞雪飘零,时而狂风肆起,宣纸几乎在淫风的肆虐下碎成纸片,握着毛笔的手,已是冻得发紫,在寒风中瑟瑟发抖。常常也会下起雨,平时一切可见的明朗优美的山峦,此刻也若隐若现,整个世界似乎都是神仙幽居之处,皆是蓬莱仙境。我们笔下的藏区,在雨水的打润之下,也已是云雾缭绕,水中望月,雾里看花,与其说不知所云,不如说气象万千,非人力之所为!“难道是神来之笔”,有同学自言自语,然后是同学一起的哄然大笑……这笑声穿越山谷,雨声、笑声混杂在一起,一切都显得那么欢快。静穆的藏区像一团火焰燃烧起来,庄严的寺庙在我们的笑声中似乎格外美观,这种风格别致的建筑色彩斑斓,鲜艳夺目。面对此情此境,自己成了游离于规则之外的一匹骏马,任何经验和规则都毫无意义,这一刻,你穷得只剩下感情了,告别了城市的喧嚣,告别了无休的“你争我抢”,一切与此刻无关的东西全抛下……
水墨写生是一个感性的过程,是一个表情达意的自在过程。但同时,水墨写生也是一个理性的过程,有其自身的发展规律和要求。我们既要注重对山水客体的刻画,用长时间去深入刻画山水客体的内在和外在之美,又要以最理想的笔墨去表现主体对客体的现场感受,抓住生活中的瞬间感受,在大自然中去体验、发现和印证美,并从写生中获得原创。
到自然中去写生,忘记已有的经验,并不意味着人人都是艺术家,人人都可以写出富有生活气息的作品。山水写生,不仅要求我们在写生中体现古画上学习的笔墨美,而且要在自然中筛选出形式美,进而在内心酝酿出艺术美来。写生不可太拘谨,太忠实自然,面面俱到,照搬生活;必须兼备诗人情怀,胸有“垂”炉,才可感受山水情趣,锻造笔墨妙境。所以,作画之道,无非“内”学古人,“外”师造化,方可“中”得心源。不谙古人成法,无以见造化之趣;不游山水真境,无以识变化之机;不活学活用,无以成就自我。石涛的“笔墨当随时代”是在“搜尽奇峰打草稿”的前提下有感而发的;李可染的“以最大的勇气打出来”是以“以最大的功夫打进去”为基础的。因此,水墨写生应以对传统笔墨有认识和领会为前提。这样一来,就可以看似无意、实则有意的表达潜意识 ,随心所欲而不逾规 ,出新意于法度之中,寓妙理于规矩之外。
“我们认为自然界的美比艺术作品的美先发生……若不偶然经过艺术创作的某些过程,自然界的物件难道还是美的?”法国的柏格森说。这有两层意思,一是说自然山水的美是先于任何经验之中的艺术形式之美;二是艺术的经验是通过对自然山水的创造过程产生的,并使自然美从物理层面升华到精神层面。自然的美是无与伦比的,他的魅力是任何力运之功难以企及的,它诱发了我们最原始的创作激情,诱使我们忘记了整天在画室临摹学习的一整套技法经验,使我们的身心都处在异常的欢快兴奋之中。这使得我们进一步去发现自然的美,进而创造出艺术美来。
水墨写生是山水画创作中必不可少的重要环节,我们的艺术道路才刚刚开始,在今后的学习中,一定要尽可能德到大自然中去吸取有利的养分,胸储五岳,勤于写生,纳万象于心中,为绘画创作做好充分的准备。
参考文献:
[1]沈鹏著.《书画评论》.四川美术出版社,1986年11月第一版
[2]张法著.《中国艺术:历程与精神》.中国人民大学出版社
[3]刘治贵著.《中国绘画源流》.湖南美术出版社,2003年9月第一版
[4]李泽厚著.《华夏美学》.广西师范大学出版社,2001.1
作者简介:
张瑞,女,硕士,甘肃天水人,北方民族大学设计艺术学院助教。任教学科:艺术学。