谁造就了9000万?
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今年上半年，中国电影以57亿票房继续高歌猛进，昭示着中国电影的繁盛。但翻开排名前十的影片名单，却几乎是清一色的进口大片。不少国产电影雷声大、雨点小，似乎境遇尴尬，恐怕需要下半年的大片去扭转颓局。
下半年伊始，一部《孤岛惊魂》斩获9000万元票房，为国产电影开了个好头。或许9000万对于动辄几亿的大片票房是小巫见大巫，但它区区400万的制作成本，却回收了如此票房，不得不令人叹为观止。
《孤岛惊魂》上映在暑期档，人气女王杨幂与陈小春搭档，事先也并未让人看好。况且还是以惊悚片的名义登场。要知道国内惊悚电影的最高票房还是由去年上映的《午夜心跳》创造的3200万元。何况坐镇的还是任达华与吴镇宇。
既没有出众的故事，也没有强大的卖点，上映后也未获得好的口碑，可它却偏偏创造了难以复制的票房奇迹。有人说杨幂的粉丝居功至伟，有人讲“粉丝营销”初见成效，那么9000万从何而来，谁又是这奇迹的缔造者？ “影片类型与上映档期与人气演员与观影人群的高度契合成就了这部电影。”《孤岛惊魂》的制片人刘晶一语道破天机，所谓天时地利人和，缺一不可。
粉丝的力量不容小觑
网友“永不相弃”，是杨幂的忠实追随者，他喜爱杨幂已达五年之久，亲自为她建立了官网，并使之发展壮大。作为杨幂强大的后援团之一，从《孤岛惊魂》拍摄开始，他就已经为影片票房做准备了。
“此片是杨幂真正意义上首部主演的大荧屏之作，所以‘蜜蜂’们都非常重视。都希望这部电影能够获得好的票房，这样杨幂大荧幕的机会才会越来越多。否则大家仍然只把她当作一位电视剧演员。当然，假如这部电影大腕云集，‘蜜蜂’们也不会这样卖力，因为里面的焦点足够多了，大家即使再努力，也不会把功劳归功于杨幂的粉丝头上。只有这种小成本，她又是唯一主演，影响力不够大的作品才需要如此尽心竭力，这才是考验‘蜜蜂’的时候。”有他这样想法的“蜜蜂”数不胜数，所以才造就了《孤岛惊魂》三天2000万、共计9000万的奇迹。
“永不相弃”还记得，影片临近上映，“蜜蜂”们感觉宣传的力度并不够大，有爆点的新闻很少，而上映前也没见过海报、灯箱与路牌广告。于是他和“蜜蜂”们自发宣传，大家不仅刷微博，还将微博头像、背景等都改成《孤岛惊魂》，然后在各处转发，甚至还扔了不少QQ漂流瓶。几十万的粉丝统一来做一件事，影响力不言而喻，不仅扩大了宣传面，也为电影上映做足了声势。
“蜜蜂”的队伍庞大，沟通等事情也非常琐碎，每天会有大量各地的“蜜蜂”跟“永不相弃”讨论相关事宜，为了不影响正常的工作，又能组织好这次的活动，他专门请了一个月的长假专心进行这次活动。“这件事对我而言太重要了，我们都希望她更好，这正是体现‘蜜蜂’凝聚力的时候。”
影片上映后，“蜜蜂”最重要的工作就是包场看电影。“我们主动找了电影公司，请他们协助我们，因为一开始我们也不知道影片会是什么状况，只是想如果排的场次比较少，我们就去包场，让影院重视一下。尤其是前三天，如果影院看上座率高，排场就会排得多一些。场次多了，被观众选择的机会也就会大。当时全国各地的‘蜜蜂’都开始包场，北京像万达、美嘉等影院我们都包过场。”据“永不相弃”透露，“蜜蜂”们全国约进行了100多场包场活动，而北京地区的包场达20余次。
“蜜蜂”们的包场并非包全场，而是关注每场的上座情况，把不满的场次填满。刚开始大家也是蒙，各地都会组织一部分有空闲的“蜜蜂”在影院候场，视当时的上座情况，确保当时的上座率满就可以。
从刚开始包场的情况看，部分一二线城市《孤岛惊魂》的排片都非常烂，场次很少，平均一家电影院就两三场，黄金时间根本没有。与此同时《建党伟业》、《武侠》、《肩上蝶》等片都占据着排片的主要场次。
真的非常感谢所有的“蜜蜂”，大家都发动亲朋好来看电影，通过我们的连带作用也着实拉进来不少观众。按常规大片都是前几天排片好，《孤岛惊魂》恰恰相反，三五天以后排片才越来越好，这就印证了我们的努力，终于引起了院线的关注。这其中最大的困难是我们只能提前一天知道排片的具体情况，人员安排起来不容易，非常仓促。
“永不相弃”坦言是30万“蜜蜂”的带动作用间接推动了票房，引起了广泛关注。其实开始接触电影公司时，他们并没有意识到粉丝的能量，当看到还有这么多“整装待发”的粉丝，才恍然居然有这么多力量可以发挥。而前三天票房出来以后他们更加震惊，已经接近两千万了，实际上我们的包场也都集中于前三天，后面就顺其自然了。但事情一旦炒起来就挡也挡不住。每天都是几百万的增加票房。
能够创作如此佳绩，是超出所有“蜜蜂”预料的。当初大家对这部电影的预期也就3000万票房，因为国内惊悚电影的最高纪录也就如此，所以这个目标仍然觉得遥远。但有这么一个美好的愿望，希望能达到，尽自己的力量能做一点是一点。实践证明绵薄之力汇聚一起同样强大无比。
关键成就唯一
而另外一方面，对于电影出品方来说，如何把握“有利于我”的因素，也是一个关键。在《孤岛惊魂》制片人刘晶的观念里，类型片始终是首当其冲的。作为专业的电影公司，他坚持向先进的电影工业国家学习，要生产类型化产品。而惊悚片即是典型的类型电影。虽然国内对惊悚片有一定的限制，但它还是具有相当的观众基础，而且也最能体现电影的类型化。
实际上，在国外的惊悚电影中，分类也是极为细化的，根据中国观众的观影习惯，刘晶选择了青春惊悚电影。“所谓青春惊悚电影在体现青春、性感的同时，又没有过分的血腥与恐怖，更适合国内的情况。” 明确了电影的定位之后，刘晶开始着手于剧本的创作，并选择了香港的钟继昌导演掌镜，因为他擅长惊悚电影，他的加盟能更加体现专业性。
既然是拍摄类型化电影，那么严格按照类型化影片的操作模式执行则至关重要，因此演员的选择也是如此。“当初选择杨幂，她还没有大红大紫，但她符合我们关于青春、亮丽这些因素。而影片上映之时正好赶上她人气高涨之势，确实是巧合，为电影提升了大幅关注度。”
《孤岛惊魂》拍摄于2010年五月，六月杀青，而今年七月才得以上映，有人表示是因为杨幂红了，所以才成就了它的高票房。对此刘晶表示当初选择杨幂时她并未当红。这部片子是夏天拍的，呈现的是青春、性感，有比基尼等镜头，所以必须在夏天拍摄。拍摄完成以后，后期需要几个月的时间，尤其片中又有不少特技镜头。影片上映日期与拍摄相隔一年，其实在国外是非常普遍的，这是个专业的生产过程。而国内的电影大多是拍完后尽可能快播以便收回资金，没有一点规律可寻，这是不对的。在这个过程中杨幂跃居一线成当红女星，这样的变化是不可能事先预知的，对电影而言当然是锦上添花的好事。但如果我们也追求那种快拍、快播的无序方式，恐怕也就赶不上杨幂当红了，所以机会还是留给有准备的人的。
刘晶坦言选择电影的档期非常有讲究，档期与观众必须对得上才行。而暑期档是他们一早就确定的，从来没有动摇过。因为电影就是拍给年轻观众的，一定要在最适合他们的时间上映。“我们最关心的就是学生哪天放假，这个时间段会有非常大且明确的市场需求。选择7月8日上映，是因为事先做过了解，这天是全国学校统一放假的时间。不管同档期有什么电影，都不会对我们造成影响，因为不是同一类型的片子，不存在竞争。如果当时有几部针对学生的电影，那才是我们的竞争对手。我认为在暑期档，应该有容纳三、四部青春片的空间。”
而在电影的宣传上，刘晶认为保守策略就足以出位。“我们运用的还是比较常规的手段，影迷见面会我们做得更加丰富，与他们的沟通也比较细。对于他们要求包场我们给予了鼓励与协助。让互动具体化。由于演员正处在人气的上升期，自然会引起更强的互动，因此像微博、抢票等环节，影迷的参与性极高，我们与影迷互动搞得非常成功，正所谓各个环节都非常到位。”
通过《孤岛惊魂》的成功，刘晶坦言它再次印证了自己的想法，“我始终认为一部电影不是拍给所有观众看的，必须有针对性，细化观影人群，而《孤岛惊魂》就是拍给90后看的。2007年，我以制片人身份拍摄了《十全九美》，以700多万的投资回收了五千多万的票房。同样也是按照正规的、科学的类型片规则操作，就是这个结果了。而国内大部分电影都以为是拍给所有人看的。因此盲目投资，拼噱头，拼大制作，所以造成那么多的大片折戟，就是定位不准确，操作不正规导致的。实际上每一种类型电影都是有模式可循的，问题是很多投资人并不按照这个模式走，不追求专业，就造成了现在混乱的局面。”
该片收获票房的同时并没有收获口碑，“如此低质量的电影拍多了，中国电影就要消亡”的言论也曾充斥媒体。刘晶对此的反应是“杞人忧天”，他认为《孤岛惊魂》的奇迹恰恰说明了中国电影允许多类型、多样化的电影存在，给电影市场带来了活力。
令刘晶欣喜的是，透过《孤岛》的现象，他看到了中国电影市场通过这些年市场化改革，商业片的创作、发展，初步形成了类型化的电影市场。而类型片的电影观众更注重的一定是类型，而非过多艺术上的评判。像《孤岛惊魂》这样的青春惊悚片，它从艺术品质、思想性、甚至是制作质量上就不能和艺术片相比，这是由它的类型决定的。“我们以往的电影观念，尤其是部分行业内人士，提出过所谓不分类型的观念，该片上映之时，很多人拿它和《钢的琴》相提并论，太荒谬了。我本人是个40岁的人，我是《钢的琴》的目标观众。但作为投资者，我会花40块钱去看，但不会掏400万去拍，因为我觉得像我这种年纪的影迷不靠谱，忙于工作和生活上的各种压力，不能保证正常、有规律地观看电影，不是主体消费人群。不如年轻的学生影迷靠谱。”而这9000万就是最好的证明，目标人群锁定的是否准确是影片成败的关键。
正所谓几个关键因素凑到一起，优势才得以显现。影片类型没问题，上映档期没问题，观影人群与影片类型和商业档期全部对接到位，再加上高人气演员助阵，成就了这部电影的大卖。
“《孤岛惊魂》的成功实际上是不正常的，大家可以看到这类青春惊悚片大概有近一亿的票房空间，与我们同档期上映应该有四五部类似的电影才合理，大家一起瓜分这一亿票房。但其他人没有意识到这类题材的潜力，所以被我们独享了。”刘晶直言不讳地指出该片的个案特性，获取如此高的利润也是他们始料未及的，这样的例子或许是后无来者，期待中国电影市场更规范地发展，形成专业化、多元化的市场空间。