我的电影观

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[摘要] 电影从卢米埃尔兄弟发展至今，主要分为现实主义和表现主义两大流派，其中令人印象深刻的则是经典好莱坞与新好莱坞。在当代科学技术的大力发展以及电影技术的不断革新之下，新好莱坞不断在现实主义以及表现主义两大方面探索新世纪电影美学，同时利用电影来融合世界各国文化，新好莱坞俨然已成为世界各国电影的先驱。

[关键词] 电影发展 经典好莱坞 新好莱坞

doi：10.3969/j.issn.1002—6916.2012.20.008

引言

电影的诞生，是现代科学技术的产物，是人类文明史上的一次革命。“作为自然造物的补充，而不是替代”，最终使物质现实的空间形式得以复原，获得了一种全新的影像思维的方式。①电影在问世之初，相当长的时间里，一直被当做一种纪录奇闻异事的活动画面，或者只是一种用以拍摄和纪录舞台演出的工具，是科技发展的产物。正是由于卢米埃尔兄弟、梅里爱、格里菲斯等一批早期的电影艺术家们的创作实践与艺术追求，还有巴拉兹、巴赞等电影理论家们的辛勤探索，将实践升华到理论的高度，证明了电影是一门崭新的艺术门类，并且具有自己独特的艺术语言和审美规律。

自1895年法国的卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路咖啡馆的地下室，公开售票放映了世界第一部电影 《工厂大门》至今，在短短百余年里，电影已经形成了成熟的艺术流派与类型，随着电影美学的不断发展和进步，电影工作者们以及电影受众也形成了属于自己的电影美学观念。

一、现实主义与表现主义

亚里士多德在《诗学》中曾经指出：“正象索福克勒所说，他按照人的应有的样子来描写，欧里庇得斯则按照热本来的样子来描写。”这就是“应有的样子”和“本来的样子”之别，后人把“本来的样子”称为现实主义，而“应有的样子”则称之为表现主义。电影亦是如此。卢米埃尔兄弟基本上沿着“本来的样子”的轨迹前进，而梅里爱则基本上沿着“应有的样子”的轨迹前进，这就构成了电影创作的两大传统或两大潮流。

电影发明家卢米埃尔兄弟的早期影片，题材主要是取自他们的日常生活。包括劳动和工作的生活场景；家庭生活情趣的记录；政治、文化、新闻实录；自然风光和街头实景的拍摄。卢米埃尔兄弟在谈到自己的艺术实践时说过一句话：“我们所做的只是再现生活。”这话一语道破了卢米埃尔兄弟电影的特征——纪实性。他们不需要演员表演，不要舞台布景，不要虚构的东西，而是发掘生活，拍摄现实生活中有意义的镜头。电影《工厂大门》、《婴儿的午餐》、《火车进站》、《代表们登陆》等片都是他们在外景实地拍摄的成功之作。

不过，笔者认为，电影的出现最初不过算是科学技术发展的产物。他们的“活动电影机”是在前人，包括发现视觉暂留的约瑟夫·普拉托、发明摄影术的爱德华·幕布里奇、爱迪生的“电影视镜”的基础上发明而来的。而影片的内容，最初是卢米埃尔兄弟向大众展示这种科学技术产品而产生的附属品，不过随着影片内容的不断更新，卢米埃尔兄弟的电影，开始展现了他们所崇尚的纪实性。

值得一说的是，一次偶然间把影片《拆墙》倒放了，从而出现了令人惊奇的场面：被拆掉的墙，又重新从地面上立了起来，奇迹般地恢复原位——竖立如初。这是电影史上第一次出现的特技片。在卢米埃尔兄弟的影片中，大都是由一个固定视点的单镜头拍摄而成，《火车进站》是最为典型的一部作品：站台上空无一人，景深处一列火车迎面驶来，火车头驶出画左沿站台停下。这部影片中，物体与人物时远时近，不同景别的视觉变化，形成了纵深的场面调度。这恰恰是我们通常使用的长镜头拍摄方法，以及类似于景别的变化。因此奠定了电影纪实性美学以及视听语言。

虽然卢米埃尔兄弟依然认为自己是制造家、科学家，而不是艺术家，但是，他们的影片中却无可否认的存在着一种潜能，即电影可以运用于叙事，可以变为一种讲故事的工具。

梅里爱是以魔术和木偶戏为生的演员，他对电影的痴迷也使得他对电影开始进行创作。起初他完全模仿卢米埃尔和爱迪生的影片模式进行模拟、仿造，随后在一次偶然的机遇里激发了这位魔术师的聪明才智，梅里爱由此发现了“停机再拍”的电影技术手段。之后梅里爱还发明了叠印、模型、以及化入、化出、移动摄影等电影特技形式。他对电影特技的发明与创造，为电影独特的表现形式做出一定的贡献，为电影的表现主义奠定美学基础。

从卢米埃尔兄弟到梅里爱，这是早期电影的两个阶段。卢米埃尔的口号是“再现生活”，梅里爱的口号是“银幕即舞台”，他们代表着截然不同的传统和风格。卢米埃尔坚持的是现实主义传统和写实风格；梅里爱坚持的则是浪漫主义传统的演出风格。如果说卢米埃尔是纪录片的先驱，那么梅里爱则是故事片的先驱。

卢米埃尔偏重纪实性，忽略艺术性；梅里爱则偏重戏剧性而忽略新闻性，他们各执一词，分道扬镳。直到伟大的电影实践家格里菲斯取两家之精华，融会贯通，让电影心安理得地坐上了第七艺术这把交椅。

格里菲斯作为世界电影史上具有里程碑意义的导演，不仅完善了叙事电影的基本语言，并将之标准化，还发展了电影剪辑技巧，拓宽了电影的表现时空，为蒙太奇理论的提出奠定了美学基础。他大量的借鉴戏剧、文学作品及其叙事技巧，提升了电影的艺术地位。

在格里菲斯之后，电影的技术逐渐成熟，各国也开始不断发展本国的电影产业。在不同的社会、经济、信仰下，也呈现出不用的电影流派。在众多的电影流派中，大体还是在卢米埃尔的现实主义和梅里爱的表现主义下衍生发展起来的。比如：欧洲先锋派电影（法国印象主义、德国表现主义、前苏联蒙太奇学派）、法国“新浪潮”均属于表现主义；前苏联蒙太奇学派中，维尔托夫的“电影眼睛派”、意大利新现实主义则是在卢米埃尔所崇尚的现实主义。

二、好莱坞两次引领世界

三、四十年代是美国好莱坞的“黄金时代”，前后摄制了六、七千部影片，因覆盖了全世界70%—90%的银幕并获得了巨额的利润，因而称霸于世界影坛。尽管好莱坞这一时期有很多重要的电影制作者，有一些令电影艺术家、电影理论家、评论家和电影观众所喜爱的成功的作品，但是，美国电影却没有真正的美学流派。电影在美国发展成为一种工业化商业，一种娱乐的手段。同时，也作为一种意识形态的经验被体现出来。②