《领御》对话庞茂琨 找到体验上的分寸感
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古典之光照耀现实
创新要与人的生存意义和时代精神结合在一起，反应的问题应该与现实处境以及时代背景下个人的精神追求有关，不能离开现实生活这一源流。―庞茂琨
Q：您是如何确立自己的绘画语言的？在您的创作中，为何如此钟情古典绘画语言？A：之所以选择比较古典传统的绘画语言，跟当时的学习背景有关。我是80年代初上的大学，所学属于是学院派体系。80年代中期正值改革开放，我们也得到了解正宗西方艺术的机会。以前我们都是通过苏联学习西方艺术，这种情况下难免有点变味。那个时候，什么对我们来说都是新鲜的，于是大家迫不及待地在短短几年内把西方艺术史演练了一遍，“伤痕、乡土绘画”之后的“85新潮”可以说就是这种演练的产物。
在这个过程中，我也终于理解了真正的西方艺术体系和美学价值，并且追本溯源，找到了它的纯粹性，确立了我的艺术喜好和追求。但学习古典对我来说也只是一种资源和一个切入点，是实现自我的手段，最终的目的是要演变成自己的东西。我个人对最终的创造还是有期盼的。
Q：您如何评价一个艺术家的创新？是从绘画语言还是从其他方面？
A：对我来说，创新并不是绝对的。艺术是具有整体性的，内容和形式应该统一，不可分割，只是侧重点不同。而且当今的艺术在内容与形式上没有绝对的区分标准，同一件创新型作品有人认为是形式语言的演进结果，也有人认为是社会内容和意识形态的外化。到了西方现代主义后，相关概念拓展更加宽泛，物质和精神界限日益模糊，表现形式多元多义，深刻和肤浅相互转换，很难确定它真正的形态和意义。
但不管怎么创新，艺术最终是要洗涤人的思维和精神，回到精神层面的感悟与表现，而不仅仅是手艺技巧的表面展示。且创新要与人的生存意义和时代精神吻合在一起，反应的问题应该与现实处境以及时代背景下个人的精神追求有关，不能离开现实生活这一源流。技术层面的东西要和精神追求结合为一体。同时存在才有意义。另外，如果只是表现纯粹的观念也没多大意义，这样还不如探讨哲学本身。
Q：古典之外，您也尝试过其他绘画语言，比如当代艺术的表现方式。
A：我倒不是有意强调当代艺术，我说过古典传统的东西对我来只是一种资源，除此之外，我需要找到一个跟整个时代相吻合的切入方式。我的画还是形象性的，传统的书写性、绘画性也还在保持，但是在处理方法上可以尝试加入一些非传统的因素，让观众感受到时代的气息，这是我关心的问题。虽然也有一些主观处理，但在大的方向上我还是写实的，属于一种新的写实主义吧。
艺术精神不死
找到艺术表现上的分寸感，才能使艺术境界达到后人无法企及的高度，这就是极限。―庞茂琨
Q：您怎么定义极限？
A：从艺术上讲，我理解的极限不是一般的体育竞技上的极限，不是以数与量的多少为标准。艺术也可以走到一个极端，发挥到极致，像绘画中也有强调技术的极端性的超级写实等。但是在当代艺术更是多元的，讲究在似与不似之间，追寻一种中和与偶发，是体验上的一种分寸感。比如齐白石，他就是做到了艺术上的一种极限，一般人都达不到他的那种简练和恰到好处，他的分寸感是登峰造极的。这跟精神体验有关，不是拼体能，拼技巧。找到艺术上独特的分寸感，艺术境界才能达到后人无法企及的高度，这就是极限。
Q：在艺术创作中，“瓶颈”跟“极限”是两个概念，您怎么理解他们之间的区别？
A：关于瓶颈，我觉得第一是对自己没信心，二是没找到突破口，没找准自己擅长表现的东西，发掘自己的长处。当然有时候也需要灵感，很多创作也是在一个偶然的机会一下子就豁然开朗了。另外天赋也很重要，如果没天赋再努力也很难有所作为。
Q：您说过绘画存在无法穷尽的可能性。A：绘画的内容变化是无穷的，所包含的信息也不一样。一味的强调为创新而创新并不可取，只有深入地踏实地去体验才能画出更多不一样、特别的东西。
其实历史往往是循环往复的，以前被认为老旧的表现方式在一定时期又会被重新应用而赋予新的意义。具体运用中，如从现代主义到后现代主义的发展也都是辩证的，并非绝对化。一个观念上或创作语言上细微的调整，又会变成另一种新的面貌和言说。所以说在今天，绘画仍然存在无法穷尽的可能性，但所有的创新和意义还是要结合特定背景和上下文语境来解读。
Q：如果存在艺术极限的话，如何才能触摸到它？
A：首先是要有自信，其次对自己追求的东西要树立一个标杆，并持之以恒。在对艺术和现实整体思考的基础上，寻找到一个恰到好处的切入点，发挥自己的长处。从体验上来讲要有深度要求，不能停留在表面效果玩味上，还是得全方位地加强自己的修养，寻找到自己深入推进的方向，方向决定高度。同时要不断地学习，多了解美术史，从纵向和横向的比较来找到自己的坐标也很关键。
Q：在您的创作经历中，有没有遭遇过“这就是我的极限”的时候？那是一种怎样的感觉？A：（笑）也可能有，但这个需要时间的检验。有时候画了一幅作品，当时觉得并不满意，但后来回过头去看，觉得还不错，有时候情况相反。对我来说，艺术不是个新旧的问题，表面样式的翻新没有意义，真诚的体验才重要。在心态上要守住，不盲目，对自己有个清晰的规划和清醒的认识，情感和理智要统一。
Q：有句话说“与其苟延残喘，不如纵情燃烧”，您觉得如果要触摸极限，是不是就需要这种为艺术献身的疯狂？
A：作为艺术家如果想要达到某种高度的话，这种疯狂是必不可少的，像梵高就是个典型的例子。
追求艺术需要单纯，要敢于放弃很多身外之物。至少对艺术要保持一颗相对纯洁的心，让它成为你生命中不可或缺的一部分，执着的专注于它，把艺术当信仰。目的上不能把艺术作为提高生活水平，甚至追名逐利的手段，还是应该在艺术本身上面提高和寻找价值。物质性的东西都是过眼烟云，只有艺术才是永恒的，它对人精神层面的影响也是最长久的。
Q：能否分享一下您在生活中挑战自己极限的趣事？
A：几乎没有，我性格温和，好好先生一个，生活上也比较随意，一切随缘。除画画外，没有其它特别的嗜好与怪癖。不过在艺术创作上我还是比较固执，忠于自己，相信自己。虽然也会听别人的意见，但也只当参考，真正把握方向，评判艺术上的是非，还是要靠自己把控。