“无中生有”之美

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇“无中生有”之美范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

作者简介：游彦（1989-），女，汉族，湖南省长沙市人，设计学硕士，单位：湖南师范大学美术学院设计学专业，研究方向：设计理论研究。

摘 要：在当代科技、经济高速发展的社会环境下，人们的生活已越来越趋于紧凑和繁琐，有时甚至可能会压得人们无法喘息。正因如此，简约明了的设计越来越被人们所需要，追求“少即是多”、设计简约化，反对过度设计，反对其可能给人们带来的身心负担。本文意在探讨现代设计中的“留白”的运用及其效果和现代极简主义的设计风格的重要性及其给设计增添的美感，体现“无中生有”也就是“空白”的设计美学观。

关键词：无中生有；留白；现代极简主义；设计美学

“无中生有”这一成语正确的情感词义应为贬义词，一般来说，大多数人提及这一词语的时候都会在前面加上“不要”、“不能”等这样否定意义的词。但是，当它与艺术设计、设计美学联系在一起时，便不再是个贬义词，而转生为一个褒义词，这时它的存在是被肯定的、被需要的。因为，当置身于现代设计中，“无中生有”这一手法是非常被需要且有用的，用之于设计就是一种美的呈现。

“无中生有”换个说法可以是“空”、“无”、“白”，也可以是现代极简主义。

何来“无中生有”呢？试想倘若一幅画作被所画物填充满了，一目了然，毫无想象空间；反之，如果一幅画作只有整片白色或其它颜色，这时观者就会从无中产生无尽遐想，引发各种疑问、猜测和思考，这就是所谓的“无中生有”。

其实，早在中国传统绘画史上就有这样与之类似的技法――留白，“留白”是中国画中的一种传统的绘画技法，它指的是国画中对空白部分的留取。传统的中国画中利用“留白”的手法来营造出虚实相生的意境，引人遐思，起到“以无胜有”的效果，给人以美的享受，是美学艺术的精髓。这种艺术理念源于中国传统的哲学思想，基于中国的阴阳辩证、虚实相生等原理而生。道家思想的代表人物老子认为“万物始于无而生于有，虚比实更真实，更有味道。没有虚空存在，万物就不能生长，就没有生命的活跃”。因此中国古典美学中的“暗香浮动、虚实相生”、中国画中的“计白当黑”等都体现出对“虚”、“空”的重视。

“无中生有”之美不仅在中国传统绘画艺术中得以凸显，在中国古代诗词中也体现得淋漓尽致。宋代诗人梅尧臣说“含不尽之意，见于言外”，这乃是作诗功夫之至。“不尽之意”则为空无、无限。宋代画家郭熙说：“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高矣。水欲远，尽出之则不远，掩映断其脉则远矣”，这就是诗画中的空白艺术。唐代香山居士白居易的《琵琶行》中家喻户晓的“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”一句，更是把以无胜有、虚实结合推向了极致，里面包含了多少复杂难言的感情，那就取决于读者丰富的想象力了。

如今，随着经济、文化的迅猛发展，现代设计中，很多都融入了“无中生有”的设计美学观。如世界最具价值的公司之一――著名的苹果电子产品公司，它所设计的电子产品的外观十分有代表性，也成为一种时代经典、一种标志。苹果一直以来都是极简主义设计的推崇者，无论发展到哪一代，都可以算得上是极简风格的代表产品，对于苹果的设计师来说，绝对不会在苹果的任何一款产品上添加任何一个可有可无的按键，所有的一切都要符合自然顺滑的原则，正是因为遵循了这一基本思想，所以苹果产品的外观设计都堪称经典之作，作为非常重要的iPhone，更是将这一设计理念发挥到了极致，整个面板采用的全镜面设计已经不算什么了，机身上任何一处都不会出现突兀的棱角，而侧边上的金属装饰条则表现出了iPhone精致的做工，充满了高贵的气质。面对这样一款犹如工艺品般设计的手机，大多数消费者都很难不为之心动。

日本设计美学中“朴素、自然、简单”的设计理念是不可或缺的，日本设计的重点之一则为“简单就是力量”，这点从去年进驻湖南长沙的日本品牌“无印良品”就完全能够看出来。无印良品的艺术总监原研哉曾说：“与其说我们注重环保、洗练与简朴这些言语，不如直接端出空无一物的容器，让人感受无印良品要传达的‘Emptiness’（空无）意念”。原研哉的《白》一书也表达有此意。极简是无印良品的一大特点，它的产品没有商标，除去一切不必要的设计和颜色，简单到只剩下材料和产品本身。淡雅的色彩、自然的材质、简洁的造型，这些具有日本气质的设计作品给人以自然、安静及零负担的感受。自然是最具美感的，设计作品力求体现自然意境。所以说，其实西方简单的、功能性的美学精神及“少即是多”的设计理念与日本推崇自然、极简的设计理念是非常相似的。

在现代的招贴设计中，“无中生有”的艺术手法也运用广泛。如果运用得巧妙，对空无的形状进行精心的安排，那么空白处就会成为设计中最突出、最令人瞩目的部分，从而使版面产生无限的美感和令人想象的空间。在设计里，空白不仅仅是作为背景存在，而是参与设计，巧妙利用空间的分割，物象之间大小、远近、疏密的关系，把无关紧要的形象化繁为简，变零为整用空白取而代之，从而使得精心雕琢的形象更加的突出、主题更加的醒目。香港著名平面设计大师靳埭强创作的大量文化招贴就很好的运用了“无中生有”这一手法，他的作品强调的也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓融合到两方现代设计的理念中去，他的许多作品都无一例外地体现着这种思想。在国际“水”主题招贴艺术展中，“水一生命一文化”招贴图形作品，将极其强烈的民族装饰风格化的图形形象作为整幅作品的大背景，进行了丰富而适当的虚化处理，整个画面以黑白极色加以艺术表现，形成了形与色的对立与协调、冲突与融合的视觉效果，构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代平面图形设计作品。除此之外，被西方设计界誉为“平面设计教父”的福田繁雄教授同样也是一位擅用空白符号的著名设计大家。代表作品《国际囚犯人权》招贴设计中空白的运用，不但使版面语言更加清新明快、主次分明，而且版面各元素之间得到统一，既保留了版面的稳重大方，又不失灵活生动，给人以想象的空间。这种空白的运用，进一步增强了招贴画面的韵律之美。福田繁雄先生曾经指出：“设计中不能有多余”。这句话同时也呼应了作为现代主义设计的代表人物之一的密斯・凡德罗所提出的“少即是多”这一设计原则，反对装饰，强调功能，反对铺张浪费，主张精简实用。巴塞罗那世界博览会德国馆就是一个很好的例子，没有杂乱的装饰，没有多余的附加物，对空间的巧妙利用，在结构上的精心设计，细节上制作精致，以“少”来体现“多”，实则也是突显“极简”的美感。

由此可见，无论在古时还是我们的现代生活中，“无中生有”之美是无处不在且必不可少的，“空白”的禅意和极简风的重要性已不言而喻了，尤其在现今社会，人们能够且会感受到更多的“无中生有”之美。

“无中生有”之美的意境已尽在不言中，“无”引人无限遐想，就像站在海边一样，即使看不到海的尽头，思绪却能一直蔓延……（作者单位：湖南师范大学）

参考文献：

[1] 原研哉.白[M].桂林：广西师范出版社，2012