烛照心灵 花丛觅香

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肖邦的故园，一个天才成长的地方；肖邦的故园，一个梦想升起的地方。

这里是波兰人朝拜的圣地，是举行精神宴会的殿堂，是参观游览的古迹，更是喷射创作音乐的不竭源泉。

肖邦的故园不再是具体的，实在的，有形的一个故居；而是一种无形的、抽象的象征．一个象征波兰民族凝聚力的符号，一个音乐拓荒者的桥头堡。

肖邦的音乐之路、人生之路就是在这里启航的。

春天．丁香怒放，像天上飘下一朵朵淡紫色的云霞；夏天，树木欣欣向荣，青翠欲滴；秋天，遍野金黄，雾缭烟绕；冬天，大雪覆盖，粉妆玉琢，清新素雅，在这洁白的背景上，修剪了枝条的柳树像姐妹般排列成行，正待明年春风得意，翩翩起舞。

这分明是一幅美丽的四季美景图，图中生机勃勃，气象万千；春夏秋冬，似水流年；如歌岁月，沁人心脾。蓦然，人们会觉得这不仅是一幅图画，更是一支支旋律优美的浪漫乐曲。你听，“丁香怒放”“青翠欲滴”“遍野金黄”“雾缭烟绕”“粉妆玉琢”，这些四字词语整齐划一，节奏明快，充满了音乐美与节奏感。我醉了，完全醉了!

美丽的音乐来自于美丽的故土的熏陶。

当我们在他降生的那间凹形小室里看到一只插满鲜花或绿枝的大花瓶，我们就会想到那不是花瓶，而是一个源泉，它喷射出金光闪闪的清流――他的音乐取之不尽、用之不竭的清流。

“一只插满鲜花或绿枝的大花瓶”――多么富有意象色彩的句子!这一语句浓缩着作者对音乐家成长土地的深切体察与严重关怀。“清流”，多么朴实的词语，寄托了人们对音乐家作品的厚爱与欣赏。记得一个名人曾云：一个人的成长，得益于生他养他的土壤，得益于哺育他的环境。是啊，肖邦的成长，是他的故园的滋润，是特定环境的熏染。也许您还记得刘禹锡的《陋室铭》：“山不在高，有仙则名；水不在深，有龙则灵。”肖邦的故园，简朴，清寒，简陋，却诞生了一个划时代的人才，唱出了人世间最美妙的旋律。肖邦故园不再是一个园子，简直是一个伟大的音符!

美丽的音乐来自于五彩自然的启迪。

自然流畅的文字，真切中见精神，朴素中有华彩；亲切平和的笔调，抒情优美，感情深邃沉稳，真挚感人。肖邦的同胞――作家雅一伊瓦什凯维奇对肖邦怀有深深的敬意。他选取肖邦故园为切入点，特别摄取了故园之“四季”色彩：

春天，栗树新叶初发，几乎还是一派嫩黄色，它们悬挂在屋顶的上方．犹如刚刚出茧的蝴蝶的娇弱的翅膀。粉红色的日本樱花，宛如在旭日东升的时候飘在庄园上空的一片云彩。如此娇嫩的色调，酷似一首最温柔的曲子，又如落在黑白琴键上的轻盈的速奏。

多么富有想象力的比喻，神奇的通感技法融合了视觉与听觉，始觉得不可思议，终觉得尽在美妙中。音乐很舒缓，也很抒情，给人一种宁静以致远的感觉，好像远离了尘世的一切，整个人的思绪都瓢浮在空中，来到那宁静优美的波兰小镇。

夏天，水面上开满了白色和黄色的睡莲，那扁平的叶子舒展着，像是为蜻蜓和甲虫准备的排筏……这芬芳的香味，使我们心荡神驰，犹如是在聚精会神地倾听这独具一格的音乐的悠扬的旋律，清丽的和声。

夏天是成熟清丽的，馥郁悠扬的，它使人回忆起了肖邦成熟的作品。景色描写如诗如画，画中有乐，乐声似画，交相融合，时隐时现，美不胜收。这支曲子的节奏忽而急促有力，让人感觉到暴风雨的迫近，忽而在舒缓的节奏中带着一种强有力的情绪，让人感到在对祖国依依惜别的惆怅中有一种坚定和执著。

秋天又别有一番风味……作为悠悠往事“见证者”的树叶，就像忧伤的奏鸣曲中那结尾的令人难忘的三重奏，它们以自己干枯的沙沙声招来了那么多的思绪，那么多的回忆，那么多的乐曲。

秋天是欢快喜悦的，忧伤郁闷的，它使人理解了忧伤的鸣奏曲。突然间，积郁很久的感情变得矛盾，内心很是凌乱，不可避免地喷薄而出，但是还有另一种声音在叫他抑制，抑制……无奈的、哀伤的、孤独的他看清了面前的路，于是默默地背起行囊。

然而，这里最美的是冬天。请看吧!四野茫茫，白雪覆盖的房舍安然入梦。花园的树木变成了水晶装饰物，且会发出银铃般清脆的响声，就像昔日挂在马脖子上的铃铛。如今既没有马，没有雪橇，也没有狐裘，更没有裹着狐裘的美女。

如此的景色描写十分出众，镜头时而拉远，时而推近，显得优裕自如。那些原本看似平淡无奇的景物，在作者的笔下却展现出令人瞩目的光彩，他仿佛在为我们演奏一支恬静优美的抒情乐曲，描画一幅清新秀丽的田园山水画。

细腻的笔触，故园的景物，经典的肖邦音乐，自然融合在一起，如诗如歌，令人陶醉。