漫谈雄浑之美

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“雄浑”是中国古代书法美学的范畴之一，主要指一种雄强有力、深沉博大的书法审美风格。“雄浑”是艺术风格概括划分的重要类型，是古代书法审美风格和艺术品鉴的标准之一，在形态美、立体美、力度美等方面体现了中国书法高度的艺术创造性和审美感染力。

对于“雄浑”，唐代的司空图《二十四诗品》是这样描述的：“大用外腓，真体内充。反虚入浑，积健为雄。具备万物，横绝太空。荒荒油云，寥寥长风。超以象外，得其环中。持之非强，来之无穷。”“雄浑”是二十四品中最重要的一品，“雄浑”之美的诗境具备以下几个特征：第一，它是一种整体的美，浑然一体，如老子所说的：“大音希声，大象无形。”第二，它是一种自然之美，而绝无人工痕迹。第三，它是一种含蓄之美，超乎一切言象之外。第四，它是一种传神之美，而不是形似的美。第五，它具有空间性、立体感，是一种有生命力的、流动的动态的美，和中国古代文学艺术中所强调的所谓“飞动”之美有不可分割的联系。

雄浑在书法上的体现也和诗歌有着相似的地方。雄浑在书法上体现的是一种似丰碑巨额之大、商鼎周器之重的风格。它给人以深沉博大、一言九鼎、雄强有力、阳刚浑厚的感受。如《张迁碑》、颜真卿楷书、吴昌硕篆书，就属雄浑风格。

汉代作为中国历史上第一个繁盛时期，强大的国力和闳放雄大的“大汉”意识孕育出汉碑高古雄浑的总体风格特征。作为汉碑中雄浑美的代表，

《张迁碑》也被深深烙上了时代的印记。《张迁碑》是东汉晚期成熟的碑刻隶书，上承篆法，下开魏晋书风，对于书法的发展起了承前启后的作用，其线条坚实沉着、结体严整生动、章法烂漫天然，被誉为汉隶中方正、雄浑书风的典范。

颜真卿以浑厚博大、端庄严正的书法风格表现了儒家的思想文化。千百年来，人们又通过“比德”的审美方式，将颜真卿书风与他的人格形象高度统一，与儒家精神合二为一，最终使颜真卿成为书法史上儒家文化的代表。颜书的力量从用笔坚劲而来，行笔持重，有顿挫，笔画饱满、厚重有力度感，颜体的线条厚重沉雄，结构左右对称，平稳端正质朴，外密而中疏，疏密有致，舒展阔大，使人产生一种活力充溢、气势开张的感觉，布白匀称，留白形状完整且圆浑，有大气充盈之感，而且没有一处狭窄拘谨，极富生命力。《告伯父稿》和舒平缓，另有一番风味。《争座位帖》字里行间到处充溢着忠义之士光明磊落的凛然正气。他的行书作品《祭侄稿》，是他听到侄儿季明被叛军杀害后，怀着激愤心情挥写的，用笔道劲而浑穆，凝重而苍涩，具有古朴的篆籀气，轻重缓急随文而就。结字大小相间，变化无端。时而字字独立，宛如坐钟；时而数字相连，仿佛高山之瀑布一泻直下，势不可挡。悲愤之气溢出字面，纵横宕逸、磅礴雄浑，整幅作品气象博大。

著名的书法家吴昌硕所临石鼓文，参以两周金文及秦代石刻，融合篆刻用笔，用笔浑朴厚重，起笔饱满鼓荡，行笔圆润充实，收笔戛然而止，显得非常老辣，用墨以浓湿为主，饱墨铺毫，意韵生动，有时墨尽笔枯，更添苍茫古朴之趣。体式上参差不齐，很少有平静之态，疏密有致，避让得宜，极富金石气息。

综上所述，“雄浑”是中国古代书法美学的范畴之一，是古代书法审美风格和艺术品鉴的一种重要标准，加强对这个审美范畴的研究，对我们提高书法鉴赏能力和创作水平具有重要的意义。