“中国风格”设计案例解读与方法解析

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“中国风格”的设计元素在国际时尚舞台上由来已久，在近年更是达到高峰，西方设计师主要从中国服饰元素、中国文化元素、中国色彩元素、典型时空下典型服饰元素等4个角度出发，对“中国风格”元素进行了设计和创造，运用了夸张与放大、简化与抽象、排列与组合、混搭与诙谐化、工艺等设计手段。

“Chinese style” design elements with a long history in recent years are reaching the peak. The major western designers have made some design and creation to “Chinese style” from China clothing elements, elements of Chinese culture, Chinese color elements, and typical time space perspective of the typical dress, using exaggeration and amplification, simplification and abstract, permutation and combinations, and humorous mix of technology and other design tools.

“中国风格”在国际时尚舞台上展露它特有的魅力，其历史至少可以追溯到18世纪，风靡于18世纪的中国风（chinoiserie）带给世界一股别样的东方风情，这股东方风情在20世纪晚期更是愈演愈烈。中西方文化在时尚的舞台上碰撞、交流，最后达到融合，巨大文化差异造成了二者在结构、款式、颜色、细节等方面的不同，这也是引发西方设计师们借鉴和吸纳的内在动力，他们运用不同的设计手法在服饰元素、文化元素、色彩元素和典型时空典型服饰元素等 4 个层面上达到他们“中国风格”的设计效果。

1典型元素解读

如何将“中国风格”的设计元素应用到现代时尚设计之中，西方设计师们有着独特的视角，如果将其进行分析和归纳，基本可以纳入 4 种设计手法。

1.1中国服饰元素的借鉴应用

中国服饰元素主要指的是中国传统服饰中的组成元素以及细节，如某些款式的局部，如立领、盘扣等；某些服装的装饰与配饰，如中国结、折扇等；某些服饰的图案，如龙、凤等吉祥纹样等等；某些朝代或时代的服装廓形，如清代的旗袍廓形等。

1.1.1龙的造型

中国文化的典型象征之一“龙”是国际时尚舞台上备受青睐一个设计元素，在技法上有织、绣、镶拼、彩绘等手段。西方设计师运用龙纹样的历史由来已久，早在1934年，好莱坞服装设计师将中国龙的形象用金色亮片镶拼缝缀在一件黑色戏服上，龙的头部在前胸位置，身体占据衣服的整个前身，尾部巧妙蜿蜒至拖裙上。这件礼服还运用了中式的立领、大领右襟和盘扣等元素（图 1）。

20世纪90年代以来，龙的造型更多地被西方设计师运用。John Galliano在设计中就常常运用清朝满族朝服中的龙纹样，在2006年春夏的会上，他甚至直接让模特穿上改良式样的龙袍。Tom Ford离开YSL之前的告别之作中充满了“中国风格”的设计元素：旗袍式立领的造型，绸缎的面料、鲜艳大胆的用色，对襟盘扣、云纹及刺绣图案的应用，其中最为精彩的是裁剪成龙鳞肌理效果的皮草披肩，诠释了传统与现代的完美结合。Alberta Ferretti 2011春夏系列中有一件将龙作为主体图案的设计，而黑白对比鲜明的龙鳞纹样密密排列在帽子、上衣的抹胸与坡跟鞋等部位，形成上、中、下呼应的节奏感。

1.1.2折扇

中国传统的折扇也是西方设计师心仪的设计元素。在Louis Vuitton 2011春夏的设计中，礼服与折扇上的花纹呼应，透出一种低调的奢华情调。Alexander McQueen在1998年的一款设计中，将折扇运用到服装的肩部，折扇弯曲的弧度与人体肩头的曲线吻合，折扇的一端形成领子的造型，另一端成为反翘的肩头，运用得非常巧妙（图 2）。Jean-Paul Gaultier在1999年设计了一款以中国折扇为灵感的礼服：粉色的面料，X型的外轮廓，自胸部至大腿部位都很贴体，膝盖以下像打开的花朵，最为精彩的是自胸部至下摆不规则的装饰有 20 多把打开的中国折扇，典雅而充满中国风情（图 3）。

1.1.3肚兜

中国女性传统的服饰肚兜，这个以前只被女性贴身穿的内衣，现在被堂而皇之的“内衣外穿”在了外面，达到了不同的效果。Jean-Paul Gaultier 2008秋冬巴黎高级定制系列中，刺绣图案、宽宽的束腰、中国式发髻等中国元素俯拾皆是，其中一款将以中国肚兜为灵感的裙子美丽妩媚，非常抢眼。

1.1. 4某个时期服饰的廓形

中国“放松”的服装造型与西方“收紧”的服装造型相异，给服装带来了完全不一样的面貌，因此廓形也成一个重要的服饰元素。需要指出的是这种运用中国某个时期服饰的廓形进行的设计，其相似只是形似，是与西方现代的立体裁剪技术相结合的，还运用了省道、收腰、肩垫等造型手段。Yves Saint Laurent曾设计过几款根据中国清代服饰廓形的“中国风格”作品，虽然在颜色、面料和花纹上有很大的改变，但其强烈的清代服饰廓形一望便知（图 4）。Haider Ackermann的2011春夏系列中，服装的廓形宽松而舒展，悬垂而飘逸，使人想到中国古代服饰宽博的服装造型。

1.2中国文化元素的借鉴应用

中国文化博大精深、内涵悠远、意味深长，它拥有与西方文化完全异质的文化特点与文化思路，这也吸引了许多西方设计师以此为灵感进行设计。

1.2.1脸谱

京剧是中国独有，是中国国粹，它代表了一种典型的“中国风格”，因此极具中国特色的京剧脸谱成为可以运用到时尚舞台上的的文化元素。 Valentino曾将京剧的脸谱做成配饰，装饰在模特的头上、身上甚至手包上。Vivienne Tam在2005年秋的作品中，将中国京剧脸谱和花卉结合作为图案进行设计，脸谱与花卉的布局很具妙思。这是一件“T型”的短袖紧身裙，花卉在胸腰以及展开的袖部，脸谱在收紧的腰部至大腿以上的位置，花卉的细腻与脸谱的粗犷都形成鲜明的对比，又融为一体。

1.2.2青花

青花这个中国文化元素，特有的蓝色与白色的对比，淡雅、清灵、飘逸，符合现代人的审美意识，因此成为被一位又一位的设计师们所运用。Roberto Cavalli 2005秋冬系列中，原来装饰在花瓶上的青花图案现在被运用在了女人体这个凹凸有致的“瓶子”上，整款服装束胸、收腰、膝盖处打开为大大的扇形，拉长了腿部的线条，成为青花图案被成功运用的重要案例。Christian Dior品牌2009春夏也推出了多款以荷兰陶瓷为灵感、视觉上类似于中国青花的礼服。无独有偶，On Aura Tout Vu在2009春夏系列中展示了中式的造型与以青花为图案的设计。Rodarte的姐妹设计师在2011春夏的设计中也将青花元素运用其间，蓝白两色的青花礼服裙摆上飘垂着深一色系的纱边，脚上踏着青花图案的木跟高底鞋。

1.2.3水墨

水墨体现了中国传统美学思想，墨韵与留白具有一种飘渺的意味，隐隐透露出一丝神秘的意境，这恰恰契合了西方设计师们对中国传统文化的追求。Balenciaga 2008/2009秋冬系列中很多款式都是以中国传统水墨山水画作为图案的，其中很多款设计都是以一种类似烟熏效果的复古的米色作为底色，使得其上的水墨沾染上浓浓的岁月印记，再搭配以简洁的现代剪裁和雍容大方的碎钻配饰，将对传统与时尚的结合作了最佳的诠释（图 5）。日本设计师HIROKO KOSHINO也对水墨情有独钟，在她2010年于北京举办的时装会上，水墨扮演着主角的角色。这个系列中的水墨以大写意的形式出现，在白色的面料上错落有致的分布着大面积的墨色，由白至黑，墨色由浅至深，具有一种安静的味道和独特的“禅意”（图 6）。

1.3中国色彩元素的借鉴应用

Alison Lurie 在《解读服装》一书中这样写道：“在服装语言中，最重要的符号，即最直接的影响，是色彩。”对色彩的喜好反映了一个民族的审美观与内在气质，这是使抛开款式、工艺等因素，只参照颜色就能判断出中西方服饰的原因。总体来说，中国传统服饰用色鲜艳、浓郁――中国红、明亮的黄、神秘的紫和幽静的蓝。近现代的西方服饰色彩，在总体上来说以含蓄内敛居多，如白色、米色、咖啡色、黑色等等。西方设计师在接触了中国文化后，被其神秘浓郁的东方色彩所打动，于是，对两者的解构与重组是在时尚舞台上所常见的。Armani 2009春夏高级订制的会上，大师呈现了展示传统中国文化的饕餮盛宴――水墨画、中国折扇、民族刺绣图案、中国绸缎的面料、中国建筑飞扬的檐角。除了这些中国元素之外，作品通过颜色直接传达出一种不一样的视觉冲击。它一改其内敛高雅的品牌特征，抛开常用的白、灰、黑、米等色调，转而运用充满神秘情调的艳紫、具有皇家尊贵色彩的明黄等充满冲突与对比的颜色，浓烈的用色“冲撞”出一种奇特的效果。

1.4典型时空下典型服饰元素的借鉴应用

中国一些典型时期、典型区域的服饰总能引发西方设计师的创造灵感，比如20世纪的30年代的上海最具有代表性的服装是中西合璧的改良旗袍，它有一种东方女子含蓄而雅致的神韵，端庄素丽、婀娜娟秀，代表了中国近代女性的形象，是中国文化的象征之一，甚至被称为China dress。John Galliano在20世纪90年代末的设计系列就是从这个典型时期典型区域的服饰中汲取灵感，将20世纪30年代旧上海的妖娆风情搬上了的时尚的舞台：西式的“中国旗袍”、超长的中式立领、到腰线的开衩、充满光感的红色、印着月份牌画的油纸伞、黑色的假发，浓艳妖异的妆容。设计师用现代设计语言重新诠释了那个典型时期典型区域的服饰形象（图 7）。Alberta Ferretti 2011春夏系列将旗袍的廓形、立领、盘扣、开衩都运用了进来，中国风格非常鲜明。Louis Vuitton 2011春夏系列中，充斥着中国花鸟、虎、熊猫、豹等元素的旗袍系列风格明艳。

2设计手法解读

以上分析了设计师们所运用的典型的“中国风格”元素，而这些元素是以怎样的手法被重新打破、解构和重建的呢，基本可以纳入以下 5 种形式。

2.1夸张与放大

“事物的流行与人类两种常见的心理有关：一是求变心理，二是求同心理。”，求异与趋同一直是人们对于服饰矛盾的两种心理，而在文化与信息多元化的今天，人们的心理更倾向于体现个性特征，于是前者明显占了上风。在这样的时代背景下，含蓄的“中国风格”元素就需要被夸张与放大，将其强化来达到一种与众不同的设计效果。如可以将之前只在服装一角的服饰图案或服饰细节进行强化和放大，布满整件衣服，或将其重新进行色彩搭配，得到夸张的视觉效果等等。

2.2简化与抽象

与西方注重塑造立体的人体曲线的设计观不同，“中国严峻、完整的伦理规范衍生了人体美的遮蔽观念”，中国传统服饰更注重于衣服的表面装饰效果。因此，中国传统服饰尤其是近代贵族传统服饰，纹饰精美、图案复杂，具有繁复、华丽的风格特征，这种风格美则美却不一定适合崇尚简约的现代人的心理。于是，设计师们往往化繁为简，将这个类型的“中国风格”元素进行简化和抽象，去掉枝节的构成而将其重要的造型或风格归纳和抽离出来。这种设计方法尤其在以清朝皇族服饰、少数民族盛装服饰为灵感的设计中应用较多。

2.3排列与组合

结合时尚与流行，将“中国风格”元素重新进行排列与组合，达到一种节奏感，也是一种典型的设计手法。上文所提到的Jean-Paul Gaultier的折扇设计作品，是将折扇顺着人体胸腰臀的凹凸曲线进行排列，并将不同大小的折扇进行组合：裙子的收口处扇子小而量密，前胸和下摆处扇子大而量疏。Zipping 2005春的一款男装设计中将一张中国50年代的宣传画重复排列，其图案布满整件T恤，营造出一种与20世纪60年代西方波普（POP）艺术风格相似的艺术效果。

2.4混搭与诙谐化

从20世纪末开始，人们更加看重自身的个性色彩，混搭成为一种流行不衰的风尚，并且随着人们工作压力的加大和生活节奏的加快，诙谐化的服装设计手法应运而生。Yves Saint Laurent认为在设计中应该具有一种幽默的态度：“你必须以幽默的态度看待时尚，凌驾于时尚之上，这样，你才能保持自己的自由。”这道出了很多设计师的心声。John Galliano曾将“红军”作为主题，将军帽、五角星、时尚佩饰和收腰紧窄的西服套裙款式进行混搭，设计出著名的“红军”系列，完全颠覆了人们对这个元素的既定概念，具有一种诙谐的幽默感。

2.5工艺手段的运用

在将“中国风格”元素进行设计时，中国传统工艺手段的运用成为一道亮丽的风景。蜡染、扎染、刺绣、镂空、补花、编制、定型（百褶）等工艺手段被频繁运用。Yohji Yamamoto 1990年的一款浅蓝色与浅棕黄色相间的连体纱裙，在胸腰部位运用了扎染的工艺，塑造出鱼鳞状密密的肌理，形成了松与紧的对比。John Galliano 2001/2002秋冬作品中有一款蓝色抽褶旗袍裙，裙子的领口有一圈红色装饰，是将中国传统的团花木雕这一元素，运用镂空的手段转化成一条美丽的项圈。2010秋冬会上，Jean Paul Gaultier的苗绣银头饰、Etro的中国珠绣和Christopher Kane的中国绣花都为服装增添浓厚的“中国风格”色彩。

3结论

国际舞台上的设计师们从中国服饰元素、中国文化元素、中国色彩元素、典型时空下典型服饰元素等4个角度出发，对“中国风格”元素进行了设计和创造，运用了夸张与放大、简化与抽象、排列与组合、混搭与诙谐化、工艺等设计手段。Issey Miyake曾说过：“传统并不是现代的对立面，而是现代的源泉。”今天的“中国风格”应继续遵循将传统与现代结合的轨迹，如何结合使设计不流于表面而能够更深入中国文化的精髓，这是接下来应该思考的问题。

参考文献

[1] Alison Lurie. 解读服装[M]. 李长青，译. 北京：中国纺织出版社，2000：175.

[2] 原康夫. 服饰的世界地图[M]. 余秋菊，译. 沈阳：万卷出版社，2008：57.

[3] 华梅，周梦. 服装概论[M]. 北京：中国纺织出版社，2009：11.

[4] 胡敏. 中西人体美导论[M]. 哈尔滨：黑龙江人民出版社，2010：47.