悄然地独立
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在西方有那么一种音乐，既不同于腻人而轻易被遗忘的流行音乐，也不同于愤怒而暴烈的摇滚乐。它们动听但不媚俗，真诚但不笨拙，愉快但不放纵。我们可以把它们称之为永远保持“独立性”的新流行音乐，专供我们彻底摆脱世俗生活的烦恼，重新找回超然而平和的个人感受。
Phoenlx最引人注目的恐怕不是他们的音乐，而是其乐队灵魂人物兼主音歌手Thomas Hars和美国著名才女兼美女导演S0phlaC0ppola之间如胶似漆的恋情。Thomas Hars包办了Sophia Coppola两部轰动一时的电影《迷失东京》和《绝代艳后》中电影配乐的创作和选曲，其剑走偏锋的时尚音乐口味让这两部电影大放异彩，也让大家都注意到了这支在此之前还默默无闻的法国乐队。Thomas Hars本人的音乐取向其实也在这两张原声唱片中暴露无遗：生长在一个Post punk和Funk风靡西方的年代，又耳濡目染以柔软和暧昧的浪漫而著称的巴黎流行文化，他很自然地将这两个听上去距离很远的概念在直觉里组合起来。《It’s Never Been L1k0That》就是这样一张由上世纪80年代的Funk摇滚节奏打底，却配上愉快柔软如丝绒般旋律的流行摇滚乐唱片典范。10首全英文演唱的歌曲一气呵成，宛如一部跌宕起伏的轻歌剧中10个风格各异情绪、却又形式统一的乐章。当然其中最“抢耳”的无疑是专辑的主打曲目《Long Distance Call》，清冷的电音加上爵士鼓强劲律动的节奏，略带疯狂的电吉他扫弦带来的却是一段极其动听悦耳的旋律，很神奇的化学作用将破坏性的摇滚反叛和青春真诚的情怀共熔一炉，情绪抽离于现实之外却又特别渴望跨越时空的交流。
如果你想寻找一张能让人全身心投入轻松愉快的聆听经验而不至于无聊到昏昏欲睡的流行音乐唱片，《It’s Never Been L1ke That》无疑是2006年最佳的选择。
Mojave3
厂牌：4AD
传奇的独立音乐厂牌4AD如今已进入迟善之年，而Moiave 3是今天少数几支硕果仅存依然能被听众们津津乐道的4AD乐队之一
成立11年，出版了4张堪称经典的唱片，Mojave3代表了英伦音乐文化中极其温柔和动人纯真的一面乐队的两位情侣主创Neil Halstead和RachelGoswell自始至终秉承着4AD独特的创作精神：独立，自由，平和，真诚。他们将纯朴真实的乡村民谣，旋律美妙动听的流行音乐和抑真抑幻的迷幻摇滚(NeitHalstead上世纪80年代曾经是著名的迷幻摇滚乐队Slowdive的重要成员)巧妙融合，制作出气氛醉人心脾，旋律动听忧伤的独立流行音乐
《Puzzeles Like You》作为Mojave 3的第五张唱片，与先前温和忧郁的风格略有不同，它带来的是一连串充满阳光与夏日灿烂氛围的轻快旋律 从开场曲《TruckDriving Man》轻快跳跃的铜琴到懒洋洋吉他扫过的《Mostdays》和《YouSaid tBefore》，从爽朗至极洋溢着乡村风味的《RunningWithYourEyesClosed》到告别曲般淡淡忧愁的《BigStarBaby》，我们仿佛是走在一条去海边度假地的旅途上，一路阳光柔和，微风荡漾，景色怡人，遇上的一切都叫人陶醉如斯，难以忘怀。
不能不提及的是NeilHatstead无比温暖充满磁性的嗓音，当我站在现场聆听他演唱《BigStarBaby》的时候，那无法抵挡的感染力瞬间包裹了我，感动的泪水不由自主地，哨悄涌上眼角
好的音乐人不仅仅能写 些让人感动的美好旋律，更重要的是能不能赋予那些普通音符别人无法替代的情绪与情感。这也是为什么《Tiny Cities》给我留下了如此深刻的印象：它的所有曲调全部取自另一支以狂暴而著称的摇滚乐队ModestMouse，但在Mark Kozelek的
把箱琴和一副充满男性诗意般磁性的嗓音中，它们具有了如此特殊的静默穿透力，把听众带进个与世隔绝的沉思默想世界。
Sun Kil Moon实际上是旧金山传奇的独立音乐创作人Mark Kozelek的一个代号，而后者曾经是上世纪末美国最出色的低调乐队RedHouse Painters的创始人。Red House Painters在独立厂牌4AD推出的4张经典唱片，将上世纪90年代风格安然沉稳而又震人心魄的Slowcore低调摇滚推向了顶峰。乐队于世纪之交解散后，HarkKoze]ek经过阵沉寂，重新为自己取了Sun Kil Moon这样一个充满哥特式幽暗意味的代号，延续着自己悲伤绝望的音乐诗人之旅。
其实《Tiny Cities》并不是Mark Kozelek第张向著名乐队致敬的唱片。2001年，他曾经推出《What'sNext To the Moon》，截取著名的重金属乐队AC／DC的10首名作，通过一把简单的箱琴重新演绎。他把原曲的暴虐和愤怒一扫而空，取而代之的是Kozelek标签式的民谣、抒情诗般的寂静与释怀。而这次在整体听完《TinyCities》完后，我曾经把10首Modest Mouse的原曲找来比较，发现除了能依稀辨别出曲调的相似外，《TinyCities》所包含的完全是10首新歌――不在于旋律，而在于Mark Kozelek全身心投入的天赋特殊情感赋予了这些旋律全新的生命：它们营造出 个寂静、飘然而又悲伤的情绪，将所有听歌的人都不自觉地引入沉思与冥想的宁静空间。我无法说出这张唱片中的10首歌哪首更好，它们更像由一条看不见的情感纽带相连而统一存在。在这个对“物”和“及时行乐”无以复加崇拜的年代里，Hark Kozelek用他的吉他和独一无二的低沉嗓音把“物”的旋律悄悄未去，将我们生活的这个世俗世界和那个永久宽广而诗意的超然精神世界短暂地连接起来。
Nouvelle Vague
厂牌：Peacefrog
Nouvelle Vague在法语里是“新浪潮”的意思．而乐队的两位主要成员MarcCoilin和Olivier Libaux似乎也并不在名称上避讳与这个兴盛一时的法国电影流派的重复，他们把自己第二张专辑的名字也叫做了《Bandea Part》――“新浪潮”的主将戈达尔上世纪60年代一部著名电影的名字。
《Bande a Part》这张唱片实际上我是在电影院里听熟的。今年7月份专辑推出的时候，法国最大的独立电影院线MK2取得了这张专辑的播放权。结果在7月和8月间你去巴黎任何一个MK2的放映厅，在电影开场前的半个小时无聊等待中，都能听到《Bande aPart》里的14首歌曲循环播放。给我留下深刻印象的是翻唱自Heavenly 17的《LetMe Go》，时值盛夏，这首歌轻盈的配器和略带BossaNava特点的节奏吉他让人仿佛感觉是坐在午后院子的树荫下小睡，伴着孩子们游戏的欢笑声，悄然做了一个甜蜜而愉快的梦：我开始一直没注意到乐曲里配有孩子们嬉笑轻语的声音，后来我坐在租住房子的小花园里写论文，每次耳机里放到这首歌，我都以为是身后有几个小孩在阳光下的空地上追跑，直到有一次回头，忽然发现身后空空如也一个人也没有，一刹那间我真的有些恍惚，仿似刚从一千有低回婉转歌声伴奏的梦境中苏醒过来。
这张专辑并不是首首歌都像发行方宣称的那样美妙，但确有一些歌曲被这二位深谙营造动听气氛的高手改编得特别动听，如the Wake的《O Pame]a》，Billy ldol的《Dancing With Myse》和Blancmange的《Waves》。内心里，我对把这些我非常喜欢的摇滚乐歌曲中产阶级化的尝试并十分不赞同，但是，没办法，谁让我们在过了青春反叛的年纪以后，忽然发现也很需要放松自己的情绪呢?