离开了体悟艺术啥都不是

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有很多收藏者会说，我对艺术品有感觉呀。那么这感觉究竟对不对、好不好，该怎么评判呀？

体悟，是一种内心的外在投射，你内心有多丰富，有多少文化养分，直接决定了你的投射力量有多大，你投射到的艺术品才会有多大的艺术价值。所以，优秀的藏家都讲究学术性收藏。

李可染为什么要画得这么黑？

王世襄当年收藏旧家具时，收藏圈对黄花梨、紫檀还没什么认识，对于家具的美学还完全没有概念，当时，家具在世人眼里还只是一个实用器。是王世襄开启了家具作为收藏品类的大门。当然这一切，都要建筑于王世襄对家具工艺的认识，对家具材质的鉴赏力，对家具美学的高度把握上。王世襄是以他优厚的学识背景为基础进行收藏，他对家具有了真正的体悟，才引领了日后世人对于家具美学的认可。

大连万达集团90年代中期开始介入收藏，那时，中国艺术品市场才刚刚启幕，基于学术收藏的理念，他们沙里淘金，选择了李可染、吴冠中等画家的作品进行收藏。

起先，他们也对李可染作品的学术价值产生过一定的怀疑，觉得李可染最为著名的山水画老喜欢画得黑沉沉的。后来，在一次和学者的交谈中，他们了解到，李可染画山水喜欢写生，源于他30年代在重庆遭遇的日军轰炸， 因为当时他躲在防空洞里，目睹了日军飞机的肆虐，然后心中对祖国的大山产生了特殊的感受，这种感受来自深刻的生命体验。由这个重要体悟，大连万达感知了大师对于山水画为什么要如此地积墨渲染，表达的是怎样的一种挥之不去的情愫。在此基础上的收藏，便有了高人一筹的价值领会。

体悟式收藏，谁也夺不走

齐白石有一方印，上面刻“过我眼者，即为我有”。我很欣赏这样的收藏态度。最好的藏品是感情，最好的收藏方式，是收藏在心里，也就是体悟。

现实地拥有一件艺术品，其实经历的坎坷太多，直至人生短短一瞬，根本难以消受。

艺术品价钱高，让你权衡再三；你想不劳而获，必得付出其他劳力劳心；你还要担心艺术品是真是假，真的，你要拿来证据，万一有疑点，就要拼命去否定；你还要担心艺术品未来会涨会跌，跌了会难受、懊悔，涨了你又担心守不住，涨个一倍两倍你当然坚贞不屈，涨十倍二十倍就有所动心，检视自己是否缺钱，揣测万一抛早了会不会后悔；你还要看管好艺术品，你会为它考虑摆放位置，收纳库房、担心黄梅天、担心钟点工、担心地震、担心运输、要研究保险、要担心家人或自己失手；艺术品多了，你还要增加居住面积，再多了，要考虑仓库，仓库就要有人看守，再贵上去的艺术品，你要考虑进银行保险箱，既然入了保险箱，你除了得交钱，还不可能经常去看，这跟你从未拥有这件艺术品也没什么太大区别，心头还多了许多忧患。

你说，这样的收藏，有多大乐趣？而“过我眼者，即为我有”，这样的收藏，无论灾难、困苦、病患、动荡、经济溃败、社会变迁，都不能让你对艺术品的美妙感觉产生分毫损失。这样体悟式的拥有，谁也夺不走。体悟的重要性，由此可见一斑。

曾梵志的体味

再来说艺术家的体悟。艺术是人类精神活动的最高形式，是人类认识世界、认识自我的的外化表现。一个艺术家成熟与否，有多大价值，取决于他对外部世界和自我内心的认识程度，也就是“体悟”。

曾梵志，因为拍出高价，大家议论纷纷，但我认为，抛开价钱问题，至少从他几个系列的画作上看，他是一个对人类社会和人类内心体悟较深的当代艺术家。

他有一些作品看上去价值并不突出，比如他前期的一些较为抽象的作品，这是他在体悟过程中的一些实验，但实验永远是和不成功捆绑在一起的，因为一旦成功，实验就要告个段落了。

曾梵志的艺术实验也比较艰辛，上世纪90年代，他的作品完全不被外界理解。他画内心的焦虑、挫败感，但外界却认为这是异端。只有栗宪庭、张颂仁等个别人看中他的作品，鼓励他参加在海外的展览。那个时候，曾梵志将自己一幅大学创作的异端作品以500元的价格卖给了海外一家基金会。那就是90年代初期，对曾梵志艺术价值的市场认定。而到了前两年，曾梵志再花了上千万元，自己将这幅有纪念意义的画买回来。不是说，这幅画真的值这个价，而是说这幅画在曾梵志人生道路上的重要性，对他来讲值这个价。

所以还是那句话，最好的藏品是感情。曾梵志最好的三个系列分别是协和医院系列、面具系列和乱草系列。这也是他对于世界的深刻体悟。

协和医院系列中，就医的人紧张的大眼睛，和同一时间段罗中立对于巴山农民的描绘有着相同的心灵体悟。被突出处理的那些就医者的面部骨骼和手部关节，进一步显示了曾梵志内心感受到的那种大环境的焦虑、烦躁、沉重和压抑感，隐喻了当时社会转型给人们内心带来的巨大冲击。这就是艺术家对社会具有前瞻性的深刻体悟，这种体悟，也深深地打动了曾梵志作品早期的藏家。

面具系列中，曾梵志已经开始成熟，他采用了一种隐喻的办法来对应他对于外部社会的强烈感受，因为西服、假面具、领巾等标志性的元素，加强了对于时代性的感受，使得画面的荒诞背后愈发沉重。

乱草系列是曾梵志艺术真正成熟的产物，画面愈加广阔，要表达的意思愈加收缩内心，象征了社会变革后，人们内心的失序、无助、自我纠缠，仓皇逃离的慌乱和催发勃生的野心。他结合了自己年少时对于表现主义的热爱、对于象征性手法的把握，以及中国传统笔意与西方透视关系的融合。他的乱草系列，让人体悟良多。

如果不讨论价格，单就对社会人生的体味如此深刻，他在中国当代艺术家中，还真是个佼佼者。

海归画家体悟中断

上世纪八九十年代，中国（尤其上海）有一批优秀画家赴美留学，他们当年在国内都是叱咤风云的人物，几乎占据了中国一线油画家的半壁江山。他们当年虽然创作的是主旋律题材，但画面神采奕奕，时至今日，仍是中国现当代美术史上的名作，在各大美术馆里屹立不倒。

在出国前，他们或年少轻狂，或年富力强，均对社会、历史、人生有着深刻的体悟。当时，他们和社会现实同呼吸，脉搏同步跳动，因此佳作迭现。

出国这十多年，他们往往屈从于国外的美术环境，内心原本坚强的价值体系统统被打乱，很多人为了生计和现实需要，放弃了艺术。但内心的遗憾之情，挥之不去。

幸好祖国经济发展快，成就巨大，也召唤着海外游子。新世纪前后，国内艺术市场昂首起步，诱惑了这批留学画家以待退休的年纪毅然返国。

刚回来时他们也雄心勃勃，认为自己江湖地位还在，拾掇拾掇仍能寻回昔日雄风，但没想到，重拾画笔的油画家们，忽然发觉自己不会画了。一方面是手生，手生还好办，多操练操练还可以熟练起来，关键是心里空了，原先对社会的认识、体悟统统不见了，如今要重新熟悉，需要时间。缺乏了对故土的生活积累，缺乏了对故国社会的连续性认识，所以对于自己没多少体悟的现实生活，这批海归画家只好选择最为保险的油画写生，重走大学生路线，老老实实地从人体、肖像、静物、风景开始。但市场对这批已无多少现实体悟的画家反映平淡，毕竟，这批当年风云一时的画家早已被边缘化了。

写实画派价值和空间有限

再说写实画派——如今被炒得火热的画种。从体悟上说，作为中国油画里的一个重要流派，写实画派的体悟水准同它们的普遍价位相比，具有较大的下跌空间。

写实画派只是西方文艺复兴以来的画种，几百年来，其内涵和外延均早已被无数艺术家参透、画滥。今天中国的写实画派，相当于西方人临摹宋元画，拿出来作为一个重要的美术成果来弘扬，实在有点可笑。

但写实画派为何还能畅行国内收藏界，令无数富豪趋之若鹜，还得意洋洋地大加展示，甚至，还一再上涨？

写实画家的产量稀少，这一点，缺乏艺术体悟的富豪们最听得进了。其次写实画是富豪们仅有的能看得懂的几个艺术品种之一，他们会感觉自己仿佛很有话语权。

其实，作为一个落伍的艺术品种，写实画的内在价值将长期走下降趋势。毕竟，它可开拓的层面日渐稀薄，它反映内心世界、现实生活的能力，也远不如当代艺术和其他画派。写实画派对于世界和生命的体悟，十分局限，而且早已被几百年来的艺术家反复表现，新意缺乏。因此，单纯地用写实主义的方法表达内心体悟，写实画派前景十分有限。也因此，它的收藏价值也将十分有限，待到中国藏家的体悟能力有所上升，写实画派的缺陷将在市场上表现得更为明显。

青年艺术家需等待体悟积累

用体悟这个理念，可以很清晰地判断出市场热炒的青年艺术家的收藏前景。

青年艺术家，是市场在成熟艺术家被普遍轮炒了一遍之后的市场策略。一方面，成熟艺术家的热炒，打开了青年艺术家的上涨空间；另一方面，市场需要新的资源来满足胃口被吊起来的广大藏家的需求。

于是一个个被冠以“年轻一代”的艺术新群体被市场努力挖掘出来。他们的笔下，生机勃勃，他们的内心，野心勃勃，他们的题材，新锐无障碍，他们的肆意，成为一种青春的象征，也成为了资本市场营销的口号。

不说更早的，单说近几年，高龋、贾霭力、张恩利、陈飞，他们刚进入市场，便瞬间进入了“百万级俱乐部”。资本拉高的野心昭然若揭。

但是，高价必须找到理由，才能说服更多买家甘心以这个价位来接棒。但目前，这个理由从画面本身来说都非常牵强。所以资本只能在做努力，比如让他们减少产量，参加高规格的博览会、拍卖会，与国际大品牌合作，参加大奖评选，希望国际级大藏家带动收藏，等等。

但是，任何艺术家的创作，都离不开一个对社会、人生体悟的过程，再怎么天才，也离不开这个过程。对于年轻艺术家来说，无论多有才气，无论多么大胆，无论选取什么题材，都无法回避“体悟”两个字。

年轻艺术家画画，一是天马行空，二是希望画得非常完整。就像大学毕业生的论文，往往题目非常宏阔，一口吃一个胖子的心理特征非常明显。有些美院，以市场为导向，让学生的创作努力迎合市场需要，这些学生们的作品，往往非常完整、完美，题材往往很大，但这恰好反映出他们对生命体悟的不足。

年轻艺术家的画面大了，题材和思想“宏阔”了，价钱也高了，可是，相应的，他们的体悟没有跟上，因为体悟，需要时间和机缘。所以他们未来的价值夯实，也需要时间和机缘。对于早期高位介入的藏家，需要耐心等待年轻艺术家的成长来回报，但不知这些藏家是否有足够的耐心和信心？

没有深刻体悟，画廊开不长

基于对体悟的理解，笔者对于新开张的画廊、艺术机构，往往有一种类似于中医“望气”的判断力，能很快判断出这家机构的存活时间。

任何一家艺术机构开张时，都是一副雄心勃勃的样子，但是基于它们对市场的判断、对艺术的领会体悟水平的不同，往往会有不同的结局。

有位专营某地现代陶瓷的朋友开了家艺术机构，刚开张时描绘了一幅事业蓝图：要成立几个国家级大师的工作室，要掌握某地陶瓷在沪的话语权，搞多少场陶瓷大展，等等。但是以笔者当时所见，该地方名窑虽然很有潜力，但外界接受会有个漫长的过程，而且该地陶瓷大师和普通作坊的产品差别不大，个性化开拓空间不足；同时，该地方名窑处于市场培育初期，营销摊子不宜铺得太大；更重要的是，该艺术机构只是靠这个老板的个人经商资金在支持，且老板极为精明，这样的机构如果不能很快盈利、市场反馈不是很积极的话，后市难料。

果然，一晃五年过去了，该机构虽然还健在，但该老板已不再举办大展，展示场地和相应活动都减少了，目前也放弃了该地方名窑在沪的话语权，仅以制做陶瓷礼品度日。

当然，仅仅以对艺术的体悟是否足够深，来判断这家艺术机构能开多长时间，虽然有失偏颇，但没有深刻体悟，钱再多，艺术机构也开不长，并非没有道理。

有家艺术机构办开业展览，你只要眼睛一扫，就知道它开不长，因为它的墙面上，同时挂着写实油画、当代艺术、三流行画，再加上几张名家限量版画，墙角还放着普通工艺品，清代老家具和新仿西洋家具以及宜家家具并陈。这样的画廊，基本不具备学术思考的能力以及基本的营销定位，要能开长久，相当于一个新手司机开着150码硬要闯遍城市的角角落落。

新晋藏家来不及体悟

在收藏家群体里，有一批财富新人，他们对艺术品体悟的深浅，直接呈现为中国新晋收藏家的群体特征。

在中国艺术品市场最火爆的2005年至2011年，一大批企业家、私人投资者争先恐后地闯入市场，他们对于艺术品，是以一种投资人的眼光看待，根本来不及讲体悟，便冲了进来。

他们不管喜欢不喜欢、不管自己懂不懂，先举牌再说。他们不懂艺术品，不会体悟艺术品中的生命与人类精神的含量，但是他们懂生意，懂得投机。因此，他们往往喜欢在场上跟着行家举牌，如果一幅画现场有几个行家都在抢，他们不是第一个举牌的，但往往是举到最后的那一个；他们喜欢买拍卖图录封面拍品，喜欢抢名气响的，最后“造就”了拍卖市场上的“中国现代画坛十大家”之类的概念；他们没有发现优秀画家的能力，但是他们绝对有跟着潮流走的勇气。也因此，他们往往会成为拍卖公司老总心目中“最可爱的人”。

在那段时间，他们用雄厚的资金，逼走了市场里的老行家——老行家太精、太理性。在让老行家叹息的时候，就是他们最为愉悦的时刻。

但是，由于缺乏体悟，他们手上的艺术品始终只是一件投资品，拥有它，是为了日后赚钱或者为资产增值服务的。他们对钱的体悟，要比对艺术品的体悟，深刻得多。

在一个多头市场里，资金推动型的市场里，他们的思维当然有效。但是否能一直如此有效，艺术品市场会一直这么涨下去不回头吗？恐怕连他们自己都不会这么乐观。