开篇:润墨网以专业的文秘视角,为您筛选了一篇黎英海不同风格声乐作品钢琴伴奏初探范文,如需获取更多写作素材,在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享!
[摘要]黎英海是中国著名作曲家,他为歌曲编配的钢琴伴奏音乐与声乐旋律融为一体,达到了完美的艺术境界。整个音乐的气氛被烘托和渲染,使声乐的演唱者能随着钢琴伴奏的音乐,融入到歌曲的内容中,全身心地诠释艺术的角色。
中图分类号:J65 文献标识码:A 文章编号:1006-0278(2013)05-254-01
黎英海是我国当代有影响力的作曲家,创作出许多优秀声乐作品,音乐创作体裁多式多样,最具有代表性与影响力的当属民族化声乐作品钢琴伴奏,在艺术歌曲演绎中,有很高的艺术水准和审美价值。黎英海创作的声乐作品,涉及面广,题材内容丰富,有抒情性的、有欢快型的、有颂歌型的、还有古诗词的艺术歌曲和民俗型等类型的歌曲,文章就其不同类型的作品风格,分类别进行诠释,以演奏好伴奏歌曲。
一、抒情性歌曲
抒情性的歌曲以情带声、以声带情,以乐曲音调来表达作品人物的内在感情。演奏前要深刻理解作品的内容与主题,以及其风格特点,体现所处的背景和情景以及作品人物的情感。抒情乐曲是黎英海擅长创作的一种歌曲题材,他写作手法细腻,旋律优美动人,音乐自然而清新,演奏者要注意掌握作品的速度、节奏与情感的变化,以产生艺术感染力。
在《在银色的月光下》乐曲中,作曲家描写的是一对青年恋人的爱情故事,主人公是俄罗斯的小伙对心爱的姑娘忠贞不渝的思念,随着夜幕的降临,更加想念心中的恋人,憧憬美好的爱情。作者采用钢琴三连音的连续演奏,钢琴伴奏优雅舒缓的背景音乐缓缓进入。
在演奏这首作品的钢琴伴奏时,演奏者的手掌不要呈弧形,稍平一些,用指尖摩擦琴键,不要音头的方式慢触键,奏出柔和圆润的音色。
黎英海抒情性作品的演奏,常常根据和声的变化来决定音色的色彩,以不同伴奏织体来调整演奏速度与力度的大小,以渲染作品气氛。
二、欢快性歌曲
欢快性的歌曲具有欢快轻松、节奏轻快等特点,黎英海以叙述和描绘的创作手法来体现这种风格的歌曲,表达栩栩如生的音乐形象和热烈的音乐景象。
《百灵鸟你这美妙的歌手》整个曲调轻松欢快,钢琴伴奏应用了断奏、非连音等创作手法,将百灵鸟各种不同的叫声,形象而又鲜明的表现出来,塑造了新疆歌手的人物形象,赞扬了新疆人民能歌善舞的天性。演奏者对此类作品的表演应保持同样的力度,指尖富有颗粒型,保持明亮清楚的声音。
在这首作品奏法的处理中,弹奏“非连音”时要求音与音之间要抬手,每一个音都断开演奏,利用指尖快速反弹的力量,来发出敏锐、灵活、清脆、明亮的声音;在演奏“连音”时,连续的演奏两个或两个以上的音,不抬起手臂和手。要注意音与音的连接,后一音未弹下去之前,前一手指不要离键,发出连贯的声音;在演奏“跳音”时,手腕主动发力,抬起来后迅速下键,手指触键后立即反弹离键,使声音短促而富有弹性。“跳音”的时值比“非连音”要更短促。
三、颂歌性歌曲
颂歌性的歌曲一般具有平稳的节奏、宽阔的音域、大气的旋律、宽广的气息等特点。黎英海为颂歌性歌曲编配的钢琴伴奏歌颂了党、祖国、英雄人物、锦绣河山,对抒发的人物或事物怀有深情厚意。
《在英雄墓旁》这首作品,旋律富于抒情性、歌唱性,节奏和节拍比较规整,钢琴伴奏的织体具有推动力和渲染性,描述了在英雄墓旁,庄严肃穆的心情,以及对英雄的崇敬之情。
在演奏颂歌性歌曲的时候,和弦要弹到底,以获得厚重的音响效果;节奏较宽广的时候,用手腕带动手指,触键去掉音头,慢下键,运用连奏的演奏方式,将每个音弹得深且绵长,以获得饱满的音响效果;在演奏节奏较密集的音符时,触键要灵敏,跑动快,以获得干净颗粒的音响效果;在乐曲的高潮时,手指手腕以及手臂的力量要结合起来,通透舒展,方能达到饱满大气的音响效果。
四、民俗性歌曲
民俗性歌曲是在众多的民族文化中选用特有的民间音乐曲调而创作的歌曲。黎英海是民歌创作巨匠,在传承民族传统文化中浓墨重彩,追求民俗色彩气质,将原汁原味的民俗音乐元素融入乐曲中。
民俗性歌曲与其它类型的钢琴演奏风格不同,黎英海的民俗性歌曲的旋律、节奏是采用各个少数民族的音乐特点,甚至连民间乐器的模仿也不一样。这首作品的节奏欢快活泼,装饰音起到很大作用,因此,演奏者要注意钢琴演奏技巧,发挥好模仿演奏功能,把握乐曲殊的音乐要素,将装饰音弹奏的富有弹性,细腻地演奏好乐曲中的特定旋律,突出民俗音乐亮点。
五、古诗词艺术歌曲
古诗词艺术歌曲是把诗词之美与音乐结合,诗化的音乐形象与诗化的音乐意境在诗意的情境下表达。黎英海的古诗词艺术歌曲需要精致细腻的演奏,用强烈充沛的情感指导乐曲韵味醇厚的演奏。
《枫桥夜泊》取材于唐代诗人张继的七言绝句,它描写了诗人在一个秋天的夜晚,被江南水乡秋夜幽美的景色所吸引,表达了诗人旅途中孤寂忧愁的思想感情。
演奏这种类型的作品时,演奏者要有丰富的表现力,来表达多重情感。手指对音色的控制十分重要,对弱奏和强奏的区别,对踏板的控制,对装饰音的精细处理,对节奏的转换,均要根据乐曲的情节变化而变化。此类作品最注重的意境和神韵,也要通过不同的演奏技法来渲染和烘托。
综观黎英海创作的钢琴伴奏,无论是主题内容、曲式结构、作品风格、创作技巧,还是作品所表现的艺术形象,都充溢着音乐的独特的美。他的钢琴伴奏赋予时代创新精神,歌唱性与艺术性完美结合,以韵传神,情景交融,音乐形象生动鲜明,作品富有极大的艺术感染力。演奏者要在尊重作品意蕴的基础上,充分发挥歌谱的想象力与创造力,恪守民族风格和色彩气质,将流动的音符演绎成有血有肉的、形象饱满的艺术精品。
参考文献:
[1]黎英海.继承与求索——中国民族音乐文集[M].上海音乐学院出版社,2004.
[2]苏澜深.探中华之乐求民族之风——黎英海先生访谈录[J],钢琴艺术,1999.