论古筝演奏与审美
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【摘要】“古筝是中国的一种民族乐器，深受人们的喜欢，要想学好古筝需要在演奏方法上注意情感的投入、丰富的想象力、音色的明亮集中。随着古筝音乐教育的不断发展，掌握古筝的演奏方法极其重要。任何艺术家的审美态度都来源于周围的世界──社会生活，这种艺术家在生活中的体验是一切艺术创造的现实基础。
【关键词】古筝 演奏 情感 审美
【中图分类号】J63 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2012）07-0209-01
音乐是世界的语言，优美的音乐能给人诉之不尽的意蕴和审美感触，给人美的享受、心灵的惊动、灵魂的洗刷。音乐教育是艺术教育的紧要组成部门。作为中国的第一位音乐教育家孔子，就把音乐摆在六门课程（礼、乐、射、书、数、御）中，而且是第二位。古筝这种乐器以其悠远绵长、行云流水的特色更是倾倒了无数敬仰音乐的人们，他们想方设法去了解、研习、感受、体验……古筝这门器乐艺术也越来越受到人们的喜爱，尤其是家长和孩子们都争相研习。“古筝演奏”用一种动静相结合的美的演奏形式来表达的美妙音乐意境，使听者在欣赏的过程中得到纯美的精神享受和意境体验。
演奏演奏，顾名思义，就是音乐的表现既要有“演”，也要有“奏”，甚至造词者把“演”放在了“奏”的前面，每一名演奏者在演奏前须先认识本身演奏作品所表达的思想感情和作者所要表达的思想情绪。器乐演奏是一门非语言的音乐表演艺术,是演奏者诠释乐曲精髓、让作曲家与听众进行双向交流的“桥梁”。从这个角度讲,演奏者既是乐曲的表现者,又是乐曲的二度创作者。演奏者的演奏水平如何,是乐曲能否得到听众认同甚至传世的关键。通常来讲,不管何种乐器,衡量其演奏水平往往要看演奏者的技法、乐感、风格三个基本要素。古筝是我国民族乐器中的瑰宝,蕴含着深厚的传统文化底蕴及其魅力和价值。在古筝演奏中,能否把握和运用好技法、乐感、风格三个要素,对于表现筝曲的内涵来说至关重要。
1.古筝艺术的普及——更为明显的大众化
随着时代的发展，古筝艺术越来越走近人民的生活，对人民文化娱乐的生活起到了不可小视的作用。流畅动听的曲调，款款大方的演奏姿势，使得古筝越来越赢得青少年的青睐，使她成为唯一能够与西洋乐器中的钢琴相媲美的民族乐器。目前，选学古筝的人越来越多。据2004年的第五次中国古筝艺术交流会组委会方面统计，全中国学古筝的人数，由1986年的不足1000人，激增至2004年的一百万人！而实际上，加之民间演习古筝的人，实际数目可能达五百万人以上。古筝“被世人美誉为‘国宝’、‘东方钢琴’、‘东方乐器之王’等美誉，由于海内外近五百万人在习中国古筝，现被誉为‘国琴’，并且大有超过钢琴学习之势。”
近年来，在党和政府对于优秀民族文化的重视以及诸多古筝前辈的倡导和努力下，古筝教育、演出、机构建设等各项事业得到了极大的发展。随着教育改革和素质教育的提上日程，学校对音乐教育越来越重视，而且对民族传统音乐表现出极大的热情。各地市古筝学会聚集了大批古筝艺术专门人才，为古筝艺术在当地的传承与发扬起着举足轻重的作用，对古筝艺术的史学、演奏法、表演等各方面的学术研究提供了便利，这为中华民族的优秀文化——古筝艺术的振兴做了有益的尝试，开辟了一条崭新的道路。
2.古筝演奏法、表现力的突破
古筝的演奏，从右手清弹到解放左手经过了漫长岁月。到如今，古筝演奏技法已经发展的五花八门，层出不穷。上个世纪的古筝艺术家除了搜集整理乐曲、创编演奏之外，还发展了古筝的演奏技法。左手的解放，是古筝艺术发展的自身规律使然，左手的“补韵”已经不能满足人们的欣赏需要，尤其是现代社会生活节奏的加快。
纵观近几年古筝演奏技法的发展，左手也不仅仅在于为右手伴奏，也就是说不仅仅体现在追求声乐效果方面，对表演方面更为注重了，对击打琴弦、拍击面板等演奏给古筝艺术的演奏提供了极大的发挥空间，在表演美学方面也有了极大的提升。如果说从前的左手伴奏是追求一种更为丰富的织体，追求的是美妙的乐音变化，那么当今的一些技法则追求的是对噪音的模拟，也可以说是对非乐音类技法的钟爱。赵曼琴先生的“快速指序”是不得不提的。在2001年，国际文化出版公司正式出版发行其《古筝快速指序技法概论》，使得古筝演奏技法以及理论向前跨越式迈进。“快速指序”是将10个指头充分调动起来，全部投入有实效的演奏。这成功地解决了古筝快速演奏这一历史难题。等等这一切都推动了古筝艺术的进一步发展。
古筝演奏艺术的不断发展，最终又带动了古筝制作技术的不断进步。为了适应古筝演奏家对古筝这件古老乐器在表演艺术上不断变化的“新要求”，全国各知名古筝生产厂家紧跟时代步伐与演奏者的需求，加大了对古筝的改革力度。比如上海民族乐器一厂，厂家在不断提高古筝声学品质的基础上，加强了对古筝演奏细分化的研究。具体来说就是根据演奏家不同风格曲目要求以及国内国外曲目类别的不同，研究出不同类别古筝所使用的琴弦、琴码，把它们进行编号，以利演奏家区分并选择使用，力求把品质最好的乐器以及相关配件提供给使用者。
3.古筝演奏艺术的审美
在对相关的音乐知识有了一定的了解和掌握之后，再进行审美感知力的培养将会达到事半功倍的效果。音乐审美感知能力主要表现为感知节奏、旋律、和声、音色、调式等音乐语言要素中的美感，辨别生活中各种音乐现象的美与丑，体验音乐享受的感情等方面的能力。古筝音乐的审美感知能力是指学生对古筝音乐的理解能力，这是音乐审美教育的基础。只有当具备一定的审美感知能力，才能在演奏古筝的同时，在心理上产生美的情感体验，在头脑中产生美的音乐形象。这样，演奏古筝的过程就成为一种直接表现美、创造美的形式，而不仅仅只是演奏技能的简单重复。
任何艺术家的审美态度都来源于周围的世界──社会生活，这种艺术家在生活中的体验是一切艺术创造的现实基础。音乐演奏家也决不可能脱离这个现实基础。然而，音乐艺术的特殊性又导致了每一个音乐演奏者对乐谱只能是一种概括性的把握，这样一来，乐谱中蕴含着的不止一种的暗示使音乐演奏者所进行的体化——音乐演奏过程将产生出同一音乐作品的不同形态——多种变体。这恰恰是音乐艺术的优势。那么，音乐演奏者在从乐谱中接受了作曲家的音乐信息后，创造出既符合作曲家原意，又独具特色的音乐音响。音乐是美的，演奏音乐和享受音乐是追求美的过程。用美的形式——演奏，去追求美的内容——作品，去感受美的思想和情感——欣赏。这是音乐本身一个完美的整合体。音乐演奏过程也是审美体验的过程，在动与静的肢体语言中我们倾听着、感受着、追求着生活美，同时音乐表达的情感带给我们生活中真实的情感意境和绘图式意境。