走吧,一起去“消费”艺术!
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从1993年开始，作为中国第一批做艺术博览会（下称“艺博会”）的策展人，董梦阳见证了中国艺博会从无到有、从小到大的全过程。在经过了漫长的等待和努力之后，他终于看到：越来越多的人开始“消费”艺术，让艺术品成为他们生活的一部分，而不仅仅是锁在保险柜里的“保值金条”。
“这才是一个艺术品市场走向成熟的关键，而不是那些拍卖场上频频爆出的天价。”董梦阳说。
艺术终于“亲民”了
4月30日晚7点，因为正值五一小长假，北京的路面交通在通常的“晚高峰”时段出现了难得的畅通。但此时东三环边的农业展览馆外却排起来了长长的车队，偌大的展馆停车区已经被码放得水泄不通。
“现在爱艺术的人还真是多呀！”一位参展商对《中国经济周刊》说。4月30日—5月3日，亚洲最大的艺博会——“Art Beijing·艺术北京2013” 正在这里举行，今年已是第八届。
“今年的‘艺术北京’展出总面积近2万平方米，全球176家机构共展出作品约2340件；其中进口作品770件，同比增长141%。可以说‘艺术北京’的国际化程度进一步提高。”“艺术北京”执行总监董梦阳告诉《中国经济周刊》。
根据艺术市场分析研究中心（AMRC）公布的统计数据，为期4天的2013“艺术北京”共吸引观众达6万人次，参展作品成交量超过700件，成交率约为30%；95%的参展机构都有成交，大量成交作品均价在5万元至15万元这个比较亲民的区间之内；成交价最高的是一件赵无极的作品，成交价超过了400万元……
“以前‘艺术北京’的成交情况更像一个倒金字塔形的分布，成交作品数量不多，但会有几件特别贵的作品；而今年却是一个棒槌形，这说明艺术消费市场的格局更加成熟。”董梦阳说。
“老师们”都来了
尽管“艺术北京”一片红火，但也有“坏消息”传来：世界两大顶级艺术博览会——巴塞尔艺术博览会和TEFAF（欧洲艺术和古董博览会）将会陆续登陆中国。
巴塞尔艺博会（Art Basel）主展会每年6月在瑞士巴塞尔举行，主要向观众呈现20—21世纪最高品质的当代艺术作品。同时，巴塞尔也在美国设有巴塞尔迈阿密海滩艺博会（Art Basel Miami Beach）。
去年，香港艺博会（Art HK）被正式纳入“巴塞尔体系”。今年5月，“Art Basel—HongKong”（巴塞尔艺术博览会—香港）将首次开展，这也是巴塞尔艺博会在亚洲推出的首个展会。
1975年创办、以古董和经典艺术为主的TEFAF每年3月在荷兰马斯特里赫特举行。今年3月，TEFAF了一个轰动全球的消息：TEFAF将与苏富比公司合作，于2014年在中国推出“TEFAF北京2014”高端艺博会。
一个是当代艺术里最顶级的大佬，一个是古董和经典艺术里最资深的翘楚，他们对中国市场的虎视眈眈，让我们不得不为董梦阳和本土的“艺术北京”捏一把汗。
“坦率地讲，这些老牌艺博会要进驻中国，对我们来说是一件好事。”董梦阳说，“这些恰恰说明了亚洲，特别是中国市场过去几年的增长以及这其中展现出来的发展潜力和吸引力。”
“中国现在的市场还远远未到大家要争食蛋糕的时候。现在更重要的是大家一起培育市场，把蛋糕做大。他们过来会和我们一样做一些基础性的工作，大家也可以更好地交流和学习。” 董梦阳对《中国经济周刊》表示。
来自法国巴黎的著名画廊杜梦堂是欧洲各大艺博会的常客，“我们是从去年开始参与‘艺术北京’的，今年的成交情况不错。北京的客人非常爽快，看好了马上就付款。”杜梦堂亚洲区总经理郑瑜欣告诉《中国经济周刊》。
“不过，国内的博览会确实与欧洲的老牌博览会相比，在布展、服务等诸多方面还是存在差距的，老牌博览会更知道什么样的环境会让客人更乐意买东西。”郑瑜欣说。
“巴塞尔和TEFAF对于我们来说都是前辈，但我们也有我们的优势，我们更了解这里人们的需求。即使巴塞尔和TEFAF在国外非常成功，但来到中国也一定要适应中国藏家的特点。”董梦阳说。
对话“艺术北京”策展人董梦阳
人们开始想和艺术生活在一起
《中国经济周刊》：从去年开始，整个中国艺术品市场，特别是从二级市场拍卖行的角度来看，有一个较大的下行压力，艺博会主要是集合一级市场上的画廊和古董商，您对整个市场的发展态势有什么样的感受？
董梦阳：你会发现未来一个很奇怪的事情，拍卖为主的二级市场一定是一个回归的过程，因为它冲得太高了，一两年就冲到世界第一，恨不得把下世纪的钱都赚出来。但是以画廊为主的一级市场却是一个稳步上升的过程，因为消费级的一级艺术市场还处在一个刚起步的阶段，但这一部分是一个成熟艺术品市场的主体。现在，中国市场上的拍卖行比画廊都多，这是非常不正常的事情，是不会长久的。
《中国经济周刊》：有很多拍卖公司出现在了艺博会里面，这可能算是一个很大的中国特色了，这在国外可能从未有过？
董梦阳：我们确实是一种妥协，我们希望利用拍卖行的影响力去引起大家的关注，从而带动一级市场的认知和关注。中国市场无法横向与西方比，因为不是一个阶段。我总在提醒我的同事和同行：这不是欧洲，甚至夸张一点说，我们是要带着一群富裕起来的农民们一点一点去接触艺术，欣赏艺术，爱上艺术。
《中国经济周刊》：今年“艺术北京”已经是第8年了，您今年有什么不一样的感受？
董梦阳：一些老的藏家肯定是每年都会来的，但是最让我兴奋的还是那些新藏家，而且很多是以消费为目的的，他买一张画是为了装饰他的墙壁，是想和艺术生活在一起，并非为了投资。
人们对艺术的接纳和喜爱，并不会因为国别制度、历史文化就产生天壤之别，它是蕴藏在人性当中的，社会发展到一定阶段，人们势必会开始消费艺术。就像中国电影，现在中国一年的电影票房是过去的10倍都不止，但这是因为中国电影的艺术水平高了10倍才使得人们愿意为之买单吗？其实也未必，是因为人们不甘于在家里买个盗版盘看，而是希望享受和可以承受这样一种休闲服务了。就像我们做“艺术北京”也会有这样的感觉，一方面艺术家和画廊在进步，但最终的推动力量还是社会在进步，人们对艺术的需求和追求在提升和增长。