高校设计素描教学改革的探究

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摘要：设计素描是当代高校艺术学院设计专业教学的主要基础课程之一，从基础素描到设计素描的教学改革经历了很长的发展过程。素描教学的转变是为了培养学生想象力和创意力，养成不断对未知领域自觉探索与研究的创作精神，掌握多样传递视觉信息的表现方式及手段，并熟练地运用它们贴切、充分、巧妙地表达设计意图，培养综合艺术素质和对美感的有效把握和表现能力。

关键词：设计素描 创新 教学改革

项目号：2012SSK10，13xjr07Q

一、概述

基础素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。素描作为一种素描形式，它的雏形和胚胎早在文艺复兴时期就已大体形成，于上个世纪初被引入我国，发展至今基本遵循的规律，可说已相对确立。设计素描则相对年轻，虽说于1919年德国包豪斯学校开创了设计素描教学。但是引入我国也是到了上个世纪80年代，90年代才真正开始深入设计教学体系之中。设计素描建立于素描基础之上才有更多的发展，相辅相成。今后设计素描更多的应用在建筑设计、环境艺术设计、视觉传达设计、服装设计、工业设计等实用美术等方面。

设计素描（也称之为结构素描），则以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面为重点，训练绘制设计预想图的能力，是表达设计意图的一门专业基础课，它基本上适用于一切立体设计专业（如产品设计、造型、雕塑等）画面以透视和结构剖析的准确性为主要目的。设计素描是一种现代设计的绘画表现形式，在工业设计过程中，是设计师收集形象资料，表现造型创意，交流设计方案的语言和手段。设计素描也是现代设计绘画的训练基础，是培养设计师形象思维和表现能力的有效方法，是认识形态、创新形态的重要途径。

二、突破传统的思维教学模式 ，重新探索新的教学方法

设计素描注重结构的理解。培养学生对转折点的把握记忆与用线的表现，在学生有一定认知水平和表现能力的基础上深入培养对物理事物的认识理解。通过各种观察研究，加上大量的变化练习，从而创造出新的事物，并给事物美感。设计素描的表现力很强，提高表现力的方法就是多观察自然多理解事物，多做速写练习。提到表现力就不得不说构图重要，经常构图练习的习惯也需要培养。创意想象力也是非常重要的，在生活中多补充各方面的知识，懂得用各种工具，太局限很难创造出好的作品。当然，在教学中不能采取“强迫式”、“限制式”或者把教师的“偏爱”强加于学生的教学手段，开发学生的个性与天赋，以针对性为指导原则，挖掘潜力。

设计素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。可以有多元化的表现形式进行体现。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的素描技巧。设计素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素妇；叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。

三、根据新的教学方法思路，调整和制定教学安排

在新的教学方法思路中，以传统绘画的素描教学作为基础，安排了一部分写生内容，更增加了大部分的创意内容，这种创意的设计素描应该以写生和掌握基本技能的基础上进行演变和创新，否则作品表现的创新会是空洞和无内涵的创新。设计色彩教学计划安排课程学时只有72学时，但要在短短的课时中要学生感受到基础训练，同时也要进行创新的设计素描练习，这就更需要教师的一个合理的计划和安排。在教学实践中，积累的一些经验和体会，取得了一定的成效。

1、划分小组训练

在设计素描的训练中，首先将学生划分为小组进行。每班按人数比例进行小组划分，每个小组拥有一个静物台，以小组形式可以随意摆放静物进行创作。

2、布置多种课题

设计素描不再只是局限于对照客观对象进行写生，可以有多种形式来表现。比如有结构素描，创意素描等等。可以从多个方面对学生进行训练，如多样构图，细节刻画，肌理体现，意象突破等方面进行训练，可以很快速的提高学生的积极性，并且把被动绘画变成为主动绘画，较好的达到训练目的。

3、培养合作能力

除了个人绘画的课题训练外，还增加了团队训练课题。这样可以培养学生们的团队合作意识。最后进行组与组之间的比较，选出最好的一个团队。最好的作品就在习作中选出，参加每年的全省乃至全国的绘画比赛。

这种教学方式就是把创作、设计、绘画三个方面融于一体，更好的展现出学生在绘画方面的潜力。达到最终为设计服务的教学目标。

4、写生采风训练

72个学时中，除了在教室学习设计素描外，安排在户外进行素描写生，加强设计素描教学中的多样性 并且可以提高风景写生能力。

三、校企共建产学研实践、实习基地。

艺术学院在设计类课程改革的同时建立了许多写生基地。如安徽、太行山、凤凰等地。写生采风、艺术考察是高校美术专业一门重要的开放性课程，目的在于让学生将课堂所学与现实世界、社会生活紧密联系，使其通过观察、写生和摄影，去有发现自然、感悟自然，发现现实和生活中的精巧设计实例，体验中国传统艺术的精华，经过消化和吸收后转化为自己将来职业设计生涯的设计贮备。写生采风一部分也是为设计素描所服务，把课堂中学到的部分知识在采风过程中更加开拓视野，也是设计素描学习的一个延伸。

在专业方面提高学生的手绘水平、扩大视野、为高年级的专业设计课程及毕业设计打下良好的基础，搜集并整理设计课程中所需要的社会资料，同时培养学生的团队精神，增强同学之间协作的责任感，丰富大学生活以“专业先行，量身设计”为宗旨，我们不断挖掘中国传统、现代文化，并融入到课程设计里面，注重课程的设计与当代社会的接轨，弥补课外实践环节，满足不同专业艺术考察的需求。

四、加强设计素描教学改革应采取几个措施。

1、建立固定的设计素描画室和临摹室，作为建立包容性很大的素描学习的需要，对素描任务、因素、方法、步骤、流派等作全方面的研究，长期陈列大师的作品和优秀学生留校作业，建立较为完善的设施，做深入的研究。素描改革不是完全抛弃传统，而且在传统素描的基础上结合设计专业进行再创新，适应于每个专业的设计素描。2、加强户外写生的课时，增加对大自然的观察与理解。3、建立素描展览制度，每年将学生的外出采风速写、留校的优秀习作进行展览，加强对素描的理解等等。

总之，素描是一切造型的基础， 从传统素描向设计素描的教学改革需要循序渐进的过程。教学改革首先要更新素描教学观念，明确设计素描教学目标指向，其次要设计合理、系统、科学的课程内容结构以及高超的艺术教学技巧。关于素描教学改革目前面临的问题和挑战还有许多，在这个重要基础领域，培养跨世纪、高素质人才，是我们每个从事素描基础教学的教师不得不面对、思考与探索的重要课题。

五、小结

结合学校本科教学改革的不断推进和开展，总结目前取得的经验与成绩，进一步完善课题构建的教学体系，深入思考如何把素描教学在学院做大、做强，提高更多学生的绘画水平，培养更多的绘画及设计人才。

21世纪是信息化、网络化高科技时代，艺术设计基础教育将随着信息时代的发展而进一步拓展设计的领域。世界先进国家的艺术设计基础教学思路，在我国改革开放之后，不断为我国高校艺术设计专业所用，同时也促进了相关艺术设计新学科的设计素描的发展。

参考文献

[1]湖北美术学院学报，湖北美术学院学报编辑部，

[2]设计素描，林家阳主编，高等教育出版社

[3]创意思维与设计素描，彭建斌主编，江西美术出版社

[4]Design Drawing 设计素描，王宁，北京理工大学出版社