林松:与年轻艺术家共同成长

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世纪翰墨画廊在创立之初就确定了主要挖掘和推广年轻艺术家的经营理念，并且随着艺术市场的蓬勃发展，成为了中国国内年轻艺术家的代表性画廊之一。所以，面对国内艺术市场的变化，林松没有感受到任何压力。

Q&A:

Q：世纪翰墨画廊的的具体定位是什么？如何确定的？

A：世纪翰墨画廊主要推广年轻艺术家。这存在多方面原因，首先，世纪翰墨自开始就没有强大的资金后盾，属于白手起家。其次，画店和专业画廊是有区别的，所以我们要打造专业画廊，画廊核心资产是艺术家，应该跟艺术家共同成长。一个艺术家是从无名到有名，从年轻到成熟的，可以肯定，艺术家在年轻的阶段肯定是最具活力和创造性的，并且在这个特定的阶段内外界的变化能够起到重要的作用，他们没有足够的资金来完成自己的理想，所以画廊在这个特定阶段最能够给予他们最大的协助和影响，如果找到最佳的切入点，那肯定会看到画廊和艺术家双赢的局面。比如，当初我们曾梵志和刘野的时候，他们的作品2万就可以买到，可能现在已经是天价，但我从来不后悔，因为在那个阶段，我们帮艺术家实现了现下的艺术价值，是他们实现艺术理想道路上重要的一个阶段，这更加坚定了我推广年轻艺术家的信念。

Q：最初经营画廊遇到的最大的困难是什么？

A：在2004年之前，当代艺术市场并不景气，买家更是寥寥无几，只有少数外国藏家对我们的艺术家感兴趣，收藏作品也很便宜，仅仅几千美金，最贵的也不会超过1万美金。并且，开始我们做的展览都比较理想化，徐冰和赵半狄的展览，展出的都是大型装置，当时根本没有市场可言，只是得到了一个理想的结果，展出了，但没有商业回报，画廊生存都遇到了困境，更别说推广了。到后来，我们发掘了夏俊娜，然后就是季大纯、尹朝阳和章剑，可以说，现在市场上有相当一部分活跃的艺术家是我们发掘并推广的。而当时我们就是靠着推出夏俊娜得到的资金，才持续推出其他的艺术家的，否则真的很难坚持下去。

Q：对于培养年轻艺术家而言，最大的困难是什么？

A：对于年轻艺术家而言，除了发现他们之外，最困难的就是如何培养，如何保持他们艺术创作的个性，还能在最大的程度来推进其艺术的成长，不被简单的现象所迷惑，给艺术家提供一个更好的创作空间和生活空间，因为画廊是艺术家在外界的一个触角，与艺术家的交流更能让其在艺术创作里擦出火花，在这些方面需要投入巨大的努力和精力。画廊对艺术家的作用肯定不仅仅是作品价格层面上的，那都属于技术层面，而艺术家本身，艺术家作品才是最根本的层面，只有扎实的根基，才能经得起时间的考验，才能有后续的一切。

Q：画廊如何培养藏家？是否有一个标准？

A：我培养藏家等同于培养艺术家，收藏家（包括投资人）能够收藏艺术品，首先说明他们是有品位的。所以，既然他们认同艺术品的价值，我就会循序渐进地引导他们的收藏，首先要让他们了解当代艺术，只有了解了才能喜欢才有发言权，然后是与艺术家进行沟通，这样才能有足够的信心进行收藏，随着收藏体系的丰满，就会成为藏家。所以不难看出，藏家与年轻艺术家一样，也是需要积累和培养的，随着画廊藏家的增多，自然而然就会出现专业的收藏家了。而对于艺术投资者，画廊也是有着导向作用的，可以说，有功利的画廊才会有功利的收藏家，如何引导收藏的理念，这对画廊也是很重要的，如果能把投资人变成优秀的藏家，这更能说明画廊是好画廊。

世纪翰墨画廊

世纪翰墨画廊为北京资深画廊，是国内代表性画廊之一。以推动中国当代艺术发展为己任，曾策划、推出许多重要当代艺术展览活动，以及众多优秀青年艺术家，在海内外享有极高的声誉。世纪翰墨画廊一直持续关注与推广新艺术家，也是国内最早采取艺术家机制的画廊，并成功推出了夏俊娜、季大纯、闫博、章剑等著名青年油画家，被业界誉为“青年艺术家的梦工厂”。