论肖邦音乐的总体特征
开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇论肖邦音乐的总体特征范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！
一、旋律风格特征
肖邦的旋律显示着他个人独特的风格特征。其一，他的旋律抒情流畅，具有丰富的歌唱性，有些甚至如同艺术歌曲一般，以至于使人很想填上歌词放声歌唱。肖邦非常重视在钢琴音乐的旋律中吸收声乐因素，使器乐作品声乐化。在他的许多作品中，旋律的发展总是由歌曲的音调自由地转为器乐的音调，或是器乐的音调被声乐的音调所代替，但最常见的则是前者，即钢琴的旋律从歌曲音调中引伸出来，这是一种非常特殊的声乐性与器乐性相互交融的旋律形式，这种形式形成了肖邦旋律的最大特点。他还经常用伴奏来强调这种歌曲性与器乐融的特点。在肖邦的钢琴旋律中，歌唱性风格特征是显而易见的，歌曲性的特点构成和保持了肖邦钢琴旋律的总性质。肖邦的旋律风格特征与波兰民间音乐的旋律风格特征非常近似，其共同之处随处可见。因为，在肖邦的旋律创作中，有许多因素都来自波兰的民间歌曲，在前奏曲、夜曲、尤其是在玛祖卡舞曲中，常常可以看到民歌的典型音调。华彩性、装饰性和变奏的手法是肖邦旋律的又一风格特征。肖邦写作旋律喜欢用装饰和变奏的手法。
二、和声风格特征
肖邦的和声是新颖丰富的。他的音乐以主调音乐为主，但同时也贯穿着复调音乐的技法，有些和声即是从非常独特的复调中引伸出来的。他的和声的逻辑性是以声部的流畅进行为依据的，其和声进行具有古典音乐的严整性和根据性。他在传统和声的范围内又探索运用了民间音乐的风格特征，有些和声变化音即从民歌的旋律中引伸出来，这为他扩大和声功能、创造个性化的新的和声语言拓宽了思路，也为他成功地应用新的手法来丰富和声色彩、实现自己突破陈规的创作意图创造了条件，使其创新的设想成为现实。他重视和声色彩的表现力，大量应用色彩性和声，使用交替调式和大胆的突然转调来变换和声，并将半音阶和声及其伴随的不协和性扩展到了前所未有的领域。他喜欢用三度并置的调性对比，这种手法不仅具有波兰民族的音乐特点，同时也有浪漫主义音乐所特有的色彩倾向。可见，肖邦的和声不仅以传统为基础，而且也与民族音乐密切相联。在他的和声中，我们看到了大胆的语言和丰富的色彩。肖邦所开拓的和声境界已远远超过了当时的传统界限，在某种程度已超越了浪漫主义，他的创新为以后的许多作曲家(如：瓦格纳、弗朗克、福雷、德彪西等)都产生了不同程度的影响。
三、钢琴织体、曲式结构的风格特征
肖邦音乐的魅力不仅在于富于民族的歌唱性旋律和丰富多彩的和声语汇方面，他的钢琴织体的个性与丰富的表现同样也具诱人的魅力。有人说，肖邦是出众的“钢琴配器”大师，这种评价其实即是说他在钢琴织体写作上的独特技法和个性化风格。肖邦的钢琴音乐织体基本是灵活自由、幅度宽广、纤细单薄的，横向线条的流畅性在他的音乐中非常突出。左手的伴奏织体和右手的旋律各自线条清晰，层次分明，音乐显得抒情流畅。他非常重视左手的伴奏，给它赋予了与旋律同等重要的高要求写作技术。在左手伴奏织体上，他喜欢用琶音和开放位置的和弦音型，常常从键盘的一端跨越到另一端，从而形成低音与高音宽广远离的音色对比。肖邦的和声与旋律有机结合，伴奏织体与旋律水融，使音乐整体的表现自然、协和、完美。肖邦在钢琴织体的写作中还喜欢重复特征节奏，这在华尔兹舞曲、玛祖卡舞曲和波罗乃兹舞曲别突出。他的音乐织体是纯粹的体现钢琴技巧与性能的织体。
四、即兴性、诗意性的风格特征
肖邦的音乐个人随意性较大，有一定的即兴因素。这种即兴性首先表现在肖邦对“自由速度”(mbato)所进行的大胆探索上，这种“自由速度”常出现在由快速跑动的音符所装饰的乐句中。肖邦的音乐常常会被这种即兴性的自由快速跑动的乐句装饰的很华丽，使音乐的进行具有较大的随意性。另外，肖邦对节奏的要求也非常独特，他的节奏韵律是自由不拘的，他说：“弹奏歌唱性旋律的手可以摆脱掉严格的时值，但弹性奏的手必须保持住时值。”他还说：“设想一棵树，它的树枝在风中摇摆――树干就是稳定的时值，吹动的树叶就是旋律的伸缩。”肖邦对节奏速度的创新，反映了他在音乐创作上的即兴因素，这种特殊的音乐形式同时也表现了浪漫主义的幻想色彩，它是肖邦音乐风格的一大突出特点。
五、民族风格特征
肖邦的音乐发源于波兰传统，这是其音乐民族风格的牢固基础。肖邦音乐的民族根源既深又广，他是一位名副其实的民族作曲家，他的创作与波兰人民的生活、波兰民族的艺术以及波兰的民间音乐紧密相联，在他的许多作品中都渗透了波兰民族的乡土气息。
在肖邦的创作中，民族风格其实在他的早期作品中就已经有所显露了，在他的玛祖卡舞曲、波罗奈兹舞曲、夜曲等作品中，其创作素材都来自波兰的民间音乐，如他的波罗奈兹舞曲即是源于16世纪的波兰民间舞曲等等。肖邦选择了民间歌曲、舞曲作为他创作的基础，其民族色彩鲜明，乡土气息浓厚，是肖邦受民族音乐的熏陶而写成的浪漫主义音乐的最佳范例。但在肖邦以民族音乐为基础的创作中，他却没有直接引用那些民间歌曲或舞曲的原形，而是进行提炼修饰和创新。经过创造性的改造而形成他自己独有的音乐语汇。
肖邦是以自己的音乐来再现和反映波兰民族精神的。肖邦的音乐突出的表达了波兰民族的特性，他把自己民族的音乐与欧洲音乐相融合，创造出了一种可称之为波兰民族的并具有世界性的音乐。所以说，肖邦同样也是民族乐派的先驱，他的音乐为后来的格里格、西贝柳斯、斯美塔那、德沃夏克等一批音乐家树立了榜样。
肖邦的音乐是人与世界的对话，是寄托自己灵魂的一种途径，它超越时空，抛弃世俗不受任何的束缚，直接的表现自己的情感。不是凭空产生的，而是有一定的继承性。他尊重古典传统，尊重巴赫、莫扎特，继承和吸收了古典音乐中许多优秀的东西，比如，巴赫的严谨、莫扎特的完美和贝多芬的力量等，这些突出特点都集中体现在肖邦巴黎时期的许多作品中。肖邦在创作中继承了前人的东西，吸收了各种艺术的许多有益成分，但他的音乐又绝不模仿照搬，而是不断探索。大胆创新，他开创了许多属于他自己的新的风格。对于肖邦来说，更重要的则是他的独创性，可以毫不夸张的说，肖邦的全部音乐语言都是他所独创的，独创在肖邦的音乐中占据了十分重要的位置。