《十面埋伏》――胜者的凯歌,败者的挽歌

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瑟瑟寒风吹皱乌江，虞姬双眼噙泪，朱唇轻启：“汉王已略地，四面楚歌声。大王意气尽，贱妾何聊生。”歌罢转身，衣袂轻扬，美人与利剑双双落入项羽怀中。

虞美人饮剑楚帐，香消玉殒；楚霸王自刎乌江，英雄末路。四年的王者之争，两个男人的无间道，终于公元前202年尘埃落定，胜败立显。历史记录了一个男人的势不可挡，也书写下另一个男人的惨淡收场。

列营、吹打、点将、排阵、走队，战旗猎猎，军马长嘶，鼓角鸣响，玉轴横接。《十面埋伏》无疑是一首音乐史诗，用激亢的音符和铿锵的旋律，再现了楚汉相争，角逐前最后的较量。黑云压城城欲摧，铁骑无声望似水。厮杀前的紧张一如黎明前的黑暗显得异常平静。急促的琵琶声幻化出阵前千军万马，列队行进、纵横有序，汉军已是胜券在握，不可阻挡，个个厉兵秣马，人人气势昂扬。音乐中管乐齐鸣的处理，刻画出纪律严明的汉军浩浩荡荡，由远及近，阔步向前的行军场面。用气势恢宏的声效，穿透尘封久远的历史，让人不禁重回秦汉乱世，直面一场“山雨欲来风满楼”的惨烈厮杀。音乐的节奏整齐，恰似军阵行进的紧凑，旋律的跳跃变换，重现汉军大敌当前的高昂士气，轻拢慢捻奏出的长音拟声，似操练中列阵迅急的变化，平和中的力度，彰显出兵士步伐的矫健，乐曲中有条不紊地巧妙处理，一如将帅指挥若定的从容。音乐中的变化，又是决战前汉军步步紧逼，兵临城下交战在即的自然过渡。

第二部分的(六)埋伏、(七)鸡鸣山小战、(八)九里山大战是全曲的中心部分，形象地描绘出楚汉两军殊死决战的激烈场景。

由埋伏到激战，暗战渐生，气氛陡增，曲音起伏跌宕，张弛有序。若在史家笔端定能遣用娴熟文字，为我们展现出扣人心弦而惊心动魄的历史情节。而在音乐中，这战斗的紧张气息通过节奏急转，模声刹弦的指法，同样让听众感受到双方短兵相接，战斗激烈的画面。弹者手触琴弦的拨拉按压就如将士拼杀撞击的兵刃之声，音响的急管繁弦，通畅阻滞，令人心生夜幕笼罩下伏兵四起，神出鬼没，声东击西逼近楚军的寂静而阴森的感觉。无字却有声，琴声为墨，音符做纸，饱蘸弹奏者深情，演绎出文字所无法传达出的空谷回响。

“九里山大战”是整个乐曲中的高潮部分。此段音乐运用多种琵琶弹奏技法，将千军万马声嘶力竭的呐喊和刀光剑影惊天动地的激战推向高潮。北宋诗人王安石有“百战疲劳壮士哀，中原一败势难回”的诗句。昔日不可一世，睥睨纵横，叱咤疆场的西楚霸王，尽被区区泗水亭长步步蚕食，陷于绝境。是民心所向，还是回天乏术？此刻的楚霸王定会痛悔曾经鸿门宴的妇人之仁，放虎归山，更会慨叹自己有眼无珠，错失良将，不识汉王暗度陈仓的诡计。紧张急促的音乐中，我们似乎聆听到了汉军势如破竹的喊杀之声，也让我们窥视出楚军的一败涂地。

箫音呜咽，如泣如诉，凄凉顿生。细密繁复的琵琶声里，箫音穿插其间巧妙点染，可谓神来之笔。酣战过后归于平静，垓下之围，楚歌四起，别有幽愁暗恨生。琵琶模出“呐喊”声，呼号震天，雷霆万钧，如潮似水，汉军乘胜追击，胜利者的“众军奏凯”；楚军的人心涣散，项羽的自刎乌江，慷慨悲壮，就在这曲终之际利落的点睛收笔，将楚汉争锋的最后一役诠释得淋漓尽致。余音绕梁的琴音久久回荡，宛如讲史老者发出的一声叹息，不知又勾得后人多少感叹唏嘘。

推拉呤揉的指法，时而轻缓忽而激越，倏忽细腻俄而热烈的节奏，大幅度的音效变化和各种乐器营造的强烈氛围，使《十面埋伏》唤醒了久远的历史，点燃了千年的硝烟，再现了英雄的没落与王者的气魄。手挥琴弦，也触碰到了一段最荡气回肠而又真实的历史。

琴音依旧，乐声幽幽，《十面埋伏》让后世的你我听到的是一曲胜利者的凯歌，也是一曲失败者的挽歌……

（责编 张敬亚）