柯达伊音乐教育体系主要特点探析

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摘 要:柯达伊音乐教育体系的主要内容、所采用的方法,是柯达伊教育思想的具体时间,是在长期教育改革的探索中逐渐形成并独具特色的。柯达伊的音乐教育观念与他在音乐创作中所表现的艺术观、在民族音乐理论研究中所表现的民族信念是密切相关的。

关键词:音乐教育;民间音乐;歌唱;首调唱名法

中图分类号:G74

文献标识码:A

文章编号:1672-3198(2010)17-0281-02

1 民间音乐在教学中华占有突出重要的地位

在柯达伊的音乐教育观念中已经强调了学校音乐教育首先必须牢固的建立在民间音乐基础上,这既是柯达伊教育思想的一个重要原则,又是这个教育体系的一个突出特点。民间音乐中歌曲的的练习和演唱能让学生在交流互动中获得艺术的享受和愉快的情绪。在普通学校低年级的音乐课上仍然非常重视民间音乐的学习随着学生对音乐经验的累积和知识的增长,在熟悉热爱本民族民间音乐的基础上逐渐增加其他国家民族民间音乐的学习内容,学习其他民族的音乐风格,这也是教学的重要内容。

2 音乐教育中重要的手段之一――歌唱

以歌唱作为音乐教育的手段之一也是柯达伊音乐教育体系的一个重要特征。

而在歌唱中,合唱又是最为重要的。合唱具有影响和促进群众音乐文化发展的功能参加合唱可以影响人们去接触真正有价值的音乐。再者,合唱所产生的社会作用,是音乐教育目的的一个重要方面。在学校中,合唱标准的制定应该建立在更加成熟的指导思想和充分研究的基础上。任何学校都有能力使合唱达到符合教育目的的标准,同时它又会对公众的音乐生活产生重要影响。在匈牙利,经过多年的实践,合唱活动的开展已经显示出它的社会价值。合唱已经从学校走向社会参加合唱的对象也由小学生到成年人不等,充分反映了社会音乐普及的水平。在柯达伊音乐教育体系中器乐教学也强调以歌唱作为基础。

3 音乐教学体系中使用首调唱名法

柯达伊教育体系中丰富多彩的教学内容,多样化的表演,游戏活动形式,都给人们留下了深刻的印象。而首调唱名法是贯穿其中的一条主线。柯达伊体系采用的首调唱名法包括有五个方面的内容:

(1)首调唱名唱法;

(2)节奏读法;

(3)字母谱;

(4)手势;

(5)固定音名唱法。

首调唱名法的运用像是一条贯穿于各项教学内容和活动的主线。柯达伊认为,首调唱名体系在普及音乐文化方面,比所有特殊的音乐学校起得作用还要大,它是一个综合的基础,在使用这种视唱体系的国家或学校,歌唱活动比其他地方发展得更好。首调唱名法使音阶调式中的每个声音都有了一个名字。在唱出唱名的同时,也就确定了它在调式里的作用。也就是说,首调唱名法中do的位置、高度可以是移动变化的,但各调式音级却有确定不变的唱名。无论是从什么调性高度开始的大调音阶的第Ⅰ级主音都唱成Do,第Ⅱ级都唱成Re……,这些唱名同时兼是调式音级的命名,唱名表明了每个音级在调式中的功能、特性和表现力。

匈牙利音乐教育家多伯索依・拉兹罗在阐述柯达伊的理论时说明,在音乐中有一个比声音的绝对高度更为重要的因素,那就是“声音”的功能和各个“声音”之间的顺序与相互关系。这种关系的构成形式不同,因此形成了音乐的丰富色彩、不同风格。这种相互关系的体系对于各种风格的有调性作品都具有意义,这就是调式。调式在这个意义上说,就不止是一个音阶,它包含了各个声音的不同组合形式及其逻辑进行。

实际上人们对声音在音乐中的感知有两个要素,一个是能够清晰地感知声音的高度,把它们从连续运动的频率中分离出来,这是从声学角度观察声音;另一个要素是声音的作用,以及声音之间的关系,这是构成声音情感的要素。只有当声学的声音和情感的要素融合和统一的时候,才会产生对音乐的感知。“音乐作品中的思想情感只有通过声音的语言才能被人理解。”这“声音的语言”就是调式赋予声音的“倾向”、“期待”、“解决”等逻辑运动和色彩,是声音和情感的结合。

但是,如何获得这种感知呢?尽管音乐是非常自然的,可是它使用的材料比起任何其他艺术形式都更加非物质化、更无形,如何使音乐语言成为真实可感的,使声学的和情感的声音相统一呢?首调唱名体系在这方面具有独特的作用。

在首调唱名体系中,首调唱名音节综合了声觉的和情感的特质,使它们达到了统一。首调唱名法使每个音级位置相对“固定”下来,使在不同高度上建立的音级之间的关系形成一种典型、稳定的感觉和心理反映,逐渐变成学生对音乐的感知、促进了音乐思维的形成。柯达伊认为:“在这种视唱方法中,学生自然地建立了音乐思维的基础。”

按照心理学的概念,“思维”是人们运用表象和概念进行分析、综合、判断、推理等认识活动的过程,是智力的最高级和核心的部分。柯达伊所提出的“音乐思维基础”不仅指对音乐的理解和分析,还包括对音乐的创造性活动。柯达伊的“要让音乐属于每个人的愿望”不仅表现为让人们会欣赏、唱、奏别人的创作作品,更重要的是要使民族音乐传统活在人民的生活之中。而这一切必须从学校教育做起,必须从小培养儿童熟悉、并且能够创造性地使用本民族的音乐语言,培养具有符合本民族审美情感的音乐思维。

首调唱名法使声音感受之间的联想、联系是直接的。在心理活动中,它的名称符号(唱名)和音感符号(调式)是统一的,因此建立了心理的直觉联系。通过唱名会对声音的感受更深刻,也会帮助学生清楚地歌唱和建立内心听觉。实践中,声音的感受反过来也会使唱名加深印象、促进音乐听觉的发展。这种唱名体系为学生打开了通向音乐文化的大门,是获得良好听力、通向清楚的音乐思维的最好方法,这是其他方法难以达到的。

调式是听众期待发生的一系列音的一种体系。就是说,当音乐处于某一个调式里的时候,某些特定的音的存在引导着人们去期待继续发生的音响,假如这些期待被扰乱了的话,就会产生一种不愉快的感觉和效果。许多和声教学利用了这个特点,用各种方法指出音阶中各音级的倾向效果――例如导音、属音、中音等。弗兰西・莱特(Frence Wright)在她的著作里把这种现象叫作“音的磁性”。登肯・麦肯济(Duncan Mckenzie)论述在加拿大和英国广泛采用首调唱名体系的“心理效应”时,也谈到这个问题。就是说,在建立一种对调式的感觉时,它的目的就是在儿童心里创造出对组成这个调式的各个音级具有一种适当的、期待的心理体系。研究调式的途径不是通过音阶,而是根据实际的旋律,通过引起人们注意各种音级的倾向性及价值来建立对于调式的感觉。

穆塞尔等认为,为了强调倾向性效果和建立“音的期待心理体系”,最实际的方法就是应用首调唱名法。“首调唱名体系的价值在于它把调式要素规定下来,并带到学习者面前的这种力量。”

利用首调唱名法可以使基础的和声感觉和知识很容易地引入到普通学校的音乐教育中(因为无论在什么调性,大调中的Fa就是下属,Sol就是属,等等),对建立和声听觉和学习基础和声、钢琴的即兴伴奏、移调演奏,都可以打下良好基础。

穆塞尔等认为,几乎所有的音乐都是在旋律的基础上发展起来的,开始的音乐都是纯粹旋律性的音乐。跨过历史的沿革,今天仍然应该认识到旋律的主导作用。因此不应该把和声当作孤立的一块、一块的和弦来教、来感觉,而要把它们看作是几条旋律线在一起发出声音时所产生的音质美妙、变化多端的序列。这就说明开始进行和声训练的地方应该在合唱团体里。学校的音乐课正好可以提供这种机会。培养和声感意味着建立一种感觉:把和弦当作由复调音乐中各声部对置所产生的一种音质效果。因此有人说学习和声的适当道路是通过复调音乐,这有一定道理。当然只学习复调音乐还不能保证学生能够获得充分的和声意识,还需要具有明确和声趣味的、能把注意力引向整个和声效果的音乐和具体的训练方法。

由于首调唱名体系是发展对于调式具有敏锐感觉的一种实际、有效的方法,在调式音级构成和弦时,学生也容易感觉和理解它们的倾向和进行。另外,还可以把音级的唱名与根据首调唱名体系设计的手势联系起来,因为那些手势巧妙地暗示出想要强调的调式音级。

我们的教学如果把运用首调唱名体系只单纯地看作使用方便,就还没有理解它的心理学意义,也会限制了我们对它的深入理解和充分发挥它的作用。