“跨界”造就马友友

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他将世界各地的音乐家集合在一起，完成了“丝绸之路音乐计划”。

梦想马友友

马友友1955年生于法国巴黎，4岁起由父亲启蒙学提琴，1962年与家人迁居纽约。之后于茱丽亚音乐院师从李纳德－罗斯(Leonard Rose)。1976年，他从哈佛大学毕业，获得人类学学位，为他开启了传统音乐教育外的另一扇窗。马友友与妻子育有一对儿女。

目前马友友使用的乐器分别为1733年制Montagnana大提琴及1712年制Davldoff Stradivanus大提琴。

10月12日，北京中山公园音乐堂举行“马友友丝路音乐会”，作为“丝路合奏团”的发起人，马友友一直在打造乐界的“同一个梦想”，此次“马友友丝路音乐会”将在香港、北京、上海巡回演出。

“早安!马友友；晚安!罗斯特罗波维奇”，欧美有这样一句流行语。罗斯特罗波维奇、卡萨尔斯和马友友是前后三代大提琴演奏家中的顶级代表。

马友友长着一张标准的中国脸，但在法国出生，美国长大，既有中国人的深沉内敛，又有法国人的浪漫，还有美国人的开朗活泼，所以有人称之为“世界人”。他所创立的“丝绸之路音乐计划”，显然与他作为“世界人”的特性有着密切的关系。“丝路计划”从1996年开始，马友友带领着由众多国家的音乐家组合而成的“丝路合奏团”，“以一种奇特美妙的方式穿行于世界各地”。在10月，他们将第二次来到中国，在北京、上海等地演出。

当马友友还没有大提琴高时，就因演奏巴赫无伴奏大提琴组曲而获得“音乐神童”的美誉。他是命运的宠儿，少年成名，音乐之路蒸蒸日上，在青年时代就已跻身于大师之列。可能也因为如此，所以他的脸上常常挂着开朗和善的笑容，他是一位阳光的演奏家，不像很多音乐家那样沧桑、冷傲。他的演奏通常被评价为非常具有“表演性”，而他的大学导师认为他拥有“与生俱来的媲美摇滚乐歌星的慑人魅力”。所以，马友友并不是一位纯粹的古典音乐演奏家，在他身上有很多跨界与融合的素养，东方的与西方的，古典的与现代的。可能也因为这种特性，《人物》杂志评价他是“最性感的古典音乐家”。

马友友为更多的中国人所熟知，应该是从《卧虎藏龙》这部影片开始。他那低沉婉转的大提琴配乐，为影片增色不少，而这部影片的配乐获得了当年奥斯卡最佳电影配乐奖。而在次年，他在奥斯卡颁奖典礼上为缅怀逝去的影星而登台表演。他就像是电影界的李安，是在西方世界取得辉煌成就的华人面孔。他每年有多场与国际知名乐团、指挥家合作的音乐会行程，他录制过50多张不同风格的专辑，曾获得15次美国格莱美奖，在纽约，还有一条以他的名字命名的“马友友街”。

“我相信音乐像磁石一样把世人拉拢到一起”，近年来，马友友不仅在古典音乐范畴独领，更跨足爵士音乐、民族音乐、舞蹈音乐等领域，多方尝试各种音乐的可能性。他使用大提琴挑战高难度的克莱斯勒、帕格尼尼小提琴的曲目；大胆地用大提琴与中国的琵琶和笙、日本的尺八、印度的鼓等东西方各种乐器同场演奏；与日本歌舞伎巨星阪东玉三郎合作演出；以巴赫无伴奏大提琴组曲为现代舞配乐；甚至与美国“饶舌”歌手鲍勃・麦克菲林合作灌录专辑，尝试将人声与大提琴做完美的结合。

马友友几乎都能与每一位合作对象在音乐中擦出火花，他身上所具有的包容性非常惊人，而他所做的各种跨界的尝试显然与巴赫的影响密不可分。对于打小就演奏巴赫无伴奏大提琴组曲的马友友来说，巴赫将永远是他的灵感源泉。马友友曾说过，“巴赫是德国作曲家，但是他的音乐却融合了法国、意大利、爱尔兰甚至是非洲的舞曲，他的音乐是跨越国界和区域的音乐”，马友友自己也正在身体力行地做着努力，试图消除人为的强加在音乐之上的限制，为人们呈现丰富多彩的音乐世界。他说：“音乐是人性的表现，如果你在我的音乐中听见人性，你就看到我的心意，也是我对这个世界的贡献。”

1998年马友友与六个不同领域的艺术家合作《马友友的巴赫灵感》音乐电影。这部电影记录了马友友与不同国家不同领域艺术家合作的历程。庭园造景、雕刻建筑、现代舞蹈、电影戏剧、日本歌舞伎表演、冰上芭蕾，是六个马友友将与之创新融合的主题。通过与不同门类的艺术的结合，马友友将音乐多种可能性的探索呈现给人们。

而“丝绸之路计划”所要探讨和追求的，与《马友友的巴赫灵感》显然有异曲同工之妙。所不同的是，这一次，马友友不再只是通过影像，而将通过现场音乐将碰撞与融合的艺术带给观众。