调色板一一摄影术的馈赠
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格雷厄姆・韦斯特莫尔兰德现年40岁，成长于英国的矿区小镇。从未受过正规摄影教育的他，在而立之年偶然得到了一台照相机，从此，场面壮观的史诗般的摄影佳作在他手中诞生了。他的合作伙伴之一，富有创造力的艺术指导迈克・马扎说：“格雷厄姆生动描述故事的才能是非凡的。”
“我的经历如同弹子游戏”
1989年，身为英国广告公司策划人的格雷厄姆・韦斯特莫尔兰德前往苏格兰，执行一次例行的广告摄制任务。格雷厄姆望着周围崎岖的山地和湖泊，眼看着景色、车辆、金属的反光随着太阳在天空中缓缓滑过，呈现无穷的变化。他第一次被太阳的魔力迷住了。对于精心追求艺术品的每一个构成要素的艺术指导来说，这无疑是一个观察事物的崭新视角。韦斯特莫尔兰德是完美主义者，这位曾经对每个印刷字母的质量斤斤计较的人，就这样被发生在光线与胶片之间的出乎意料的神秘变化慑服了。
更令他惊喜的是，他从苏格兰返回他的西约克郡家中后，竟意外地收到了妻子送给他的29岁生日礼物――一台价值80英镑的尼康照相机。事实上，他从未提出购买相机的想法，甚至没有表露过对摄影的特殊偏爱。韦斯特莫尔兰德追忆道：“那纯属巧合。在此之前的10年中，我没买过一台相机，也无缘拥有。即便是此次苏格兰之行，我想也不会促成我添置一台相机。而就妻子对我的了解来说，她最多仅知道我一直专注于艺术指导。”总之，韦斯特莫尔兰德就拿着这台偶然得之的相机“上路了”。
正是这些看似随机出现的生活转折，使韦斯特莫尔兰德得以在艺术指导和摄影两个专业领域里“走红”。 韦斯特莫尔兰德曾在英国北部工业区的一所不知名的技校读书。受当时条件的限制，他的工作取向只能是在本地从事商业广告工作，如画圣诞卡，设计产品包装等。然而，他碰巧在那所学校遇到了一位曾在伦敦就职的老师，这位老师给当时只有18岁的韦斯特莫尔兰德写一封推荐信，使他有幸在伦敦较大的一家广告公司谋得一个职位。12年以后，当韦斯特莫尔兰德决定用相机重新打造另一番天地时，他拜访了曾在伦敦公司工作的老同学，希望找到一份简单的委托拍摄任务。临走时，他把自己的第一本作品集留给了那位老同学。恰巧，他走后不久，英国最佳广告戴维・加德纳去了那家公司，看到了韦斯特莫尔兰德的作品，并对他很感兴趣。当天晚上，他就打电话给韦斯特莫尔兰德，询问是否有意跟他签约。于是，韦斯特莫尔兰德结识了第一位广告代表，获得了第一份不算“复杂”的拍摄任务以及随后而来的一个最大客户。
韦斯特莫尔兰德认为，他之所以能成为无师自通的摄影师，得益于他的老师尼尔・卡洛韦、艺术指导凯文・ 琼斯和加德纳的帮助。他说：“要不是遇到他们，我难以想象目前的境况。我的经历如同弹子游戏。我必须先是撞上这个人，然后是那个人，接着再碰到另一个人，之后，我才能成为今天的我。早知道摄影能给我一块如此大的调色板，我的工作会大不一样。不过，我做艺术指导的整个经历对我从事拍摄不无影响。”
在韦斯特莫尔兰德心目中，最具吸引力的人是约翰・赫加蒂。是他最先把韦斯特莫尔兰德介绍到伦敦供职。后来，他们成为长期的合作伙伴，并曾合作完成了壳牌石油公司的广告制作。赫加蒂回忆道：“当格雷厄姆还是艺术指导时，他交出的设计草稿就具有成熟的构思，并且显示了极强的审美情趣。从事摄影后，他仍然保持了同样的艺术感觉。有些优秀摄影师往往具备艺术指导或工艺设计的从业经历，他们知道，构图对摄影作品的驾驭能力。格雷厄姆本能地理解绘画要素在摄影作品中的效果。而多数受过传统摄影教育的摄影师对摄影的态度则属于新闻报道式的。”
用平面设计语言诠释世界
韦斯特莫尔兰德经常为耐克、美国捷运和IBM这类大公司拍片，但他的主打作品通常是在为三菱、BMW、Oldmobil和壳牌石油公司这类汽车公司拍摄广告时创作出来的。然而，他自己不这样认为，他说：“我并不是什么汽车摄影师，要知道，我拍摄的画面中的主体并非局限于金属物体。”不管怎样，他的作品确实因其与众不同的构图、电影式的幅面以及超饱和的色调和用光给人留下了深刻印象。在他的视角中，天空与大地占据了同样大的比重。云海把天空的领地勾勒出来，并展示出万千变化：它们有的如被挤压成螺旋形的泡沫调合蛋白，向远处无限伸展开去，有的则好象在静静等待，如同潜身于黑暗中的雷雨云。韦斯特莫尔兰德拍摄的天空壮观、气势磅礴，看上去就象手工绘制的背景。
韦斯特莫尔兰德眼中的陆地居然也颇具戏剧色彩：沙漠在烈日的烤灼下一片苍白；BMW轿车从与实物体积相当的沙灰色城堡中疾驶而出......他在诠释较为传统的大千世界时，运用的是大胆的平面设计语言，而不是水彩画家手中软弱无力的涂料。
韦斯特莫尔兰德不仅以拍摄黑白作品知名，他的作品的格调透露出他的丰富个性，你可以感觉到他的绘画兴趣的延伸。而他所做出的种种尝试并非出于对视觉冲击力的刻意追求，正如他所说：“作品的魔力源于光线的无穷变化，以及随之产生的无以数计的可能出现的景色。在外出拍片之前，我的头脑中并没有形成模仿绘画艺术的预先构想。
追求完美 用心良苦
韦斯特莫尔兰德追求完美，这使他的广告摄影与众不同，更为他的创作提供了原动力。他说：“我了解，艺术指导与没拿出像样作品的摄影师交涉时的心情。我做过艺术指导，我能体验到尽力拍出好片的必要。我知道，艺术指导对摄影的期望值有多高。”
迈克・ 马扎是位富有创造力的艺术指导，他曾与韦斯特莫尔兰德合作拍摄过三菱广告。他说：“格雷厄姆的从业背景着实令我的工作轻松了许多。我在与其他艺术指导共事时，曾就他的作品交换过看法。他用相机生动地描述故事的才能是非凡的。”
韦斯特莫尔兰德总能把丰富的构思融入胶片中。他为壳牌公司拍过一幅作品，画面中，一位冲浪者滑行在田间的麦浪之上。拍这幅作品前，韦斯特莫尔兰德一连工作了5个昼夜才把麦杆和小船拖到外景地。为抓拍第一道曙光，韦斯特莫尔兰德总是在黎明前1小时就到达拍摄现场。艺术指导埃里克・ 纳什说：“无论工作多么乏味，格雷厄姆总是在清晨4时到场，他把全部身心都注入到了每次拍摄中。”有一次，在进行三菱广告片拍摄时，需要把1000个塔式门楼布置在外景地，韦斯特莫尔兰德和马扎在当地逗留了5天，观察并选择出在各种不同天气下的最佳光照。在三菱广告片的另一次拍摄中，他们准备了1000个聚苯乙烯路障。
当然，借助电脑或许能轻而易举地达到同样的拍摄效果，但韦斯特莫尔兰德却尽可能不用电脑。他的观点是：“在实地拍摄，画面中的各种元素的效果会更好，而且通常可以捕捉到恰到好处的光线的微妙之处。作品的史诗特色也只能出现在拍摄现场。”马扎说：“优秀摄影师往往运用镜头达到不寻常的效果。格雷厄姆就是这样的摄影师。韦斯特莫尔兰德的另一个不寻常的优势在于，他懂得市场策划，尤其是他具备高风险理念。”他的另一位合作伙伴――艺术指导卡伦・ 霍兰说：“我们合作拍摄壳牌公司广告片的资金投入非常大。显然，格雷厄姆不仅关心作品的审美，同时，也非常能言善辩，他会让客户明白他知道摄影作品的卖点。”那不是一句简单的“这张照片太酷了”所能解释的。
偶然？必然？
韦斯特莫尔兰德已年届不惑，他的紧迫感与日俱增，这种紧迫感伴随着好运，并由一个个偶然事件组合而成。
一次，韦斯特莫尔兰德在驱车送客的路上指着沿途的住宅区，感叹道：“居住在这里的人们没有机会改变自己的命运，这儿的失业率太高了。他们能找到什么工作就做什么工作，而且会义无返顾地干下去。谁也不情愿以店员或电工的身分步入社会。生活的脆弱和短暂实在令人难以置信。还好，我总能获得意外的辅佐。”他一边说着一边望了望在酒吧消磨时光的一群男人，接着说：“如果有一天，我的生命行将终结，而我却发现自己还没把生活中的宝藏悉数挖掘出来，那我一定会为此痛心。”