江南叙事 吴思骏

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即使千里荷风

不安地低首

六月也不是你的领地

我该藏起孤独

耐心地等候，江南

第一道秋风抵达

我会放下一切重负

去爱，花萼里深埋的酒

身体里的火焰

这是好朋友为吴思骏的画《兔女》所写的诗――《月之桂》，此诗将兔女的画意推向极致，推向文人的江南。时值八月，当北方的大雨洗礼出秋天的太阳，中国南方依然是一片烟波浩瀚、云烟苍苍。地域上的南方与北方也是文化上的。如今江南旧曾谙么？这一期，我们走进南京画家吴思骏，感受他所带来的不一样的江南风。

笔底有快乐

吴思骏是一个快乐的人。

看看他一天的生活：早晨五点半起床，先去小区里跑步，边跑步边听新闻，偶尔拍些花花草草，回来修整花园、用早餐。饭后看会儿书，八点半开始画画，一直画到中午11点。下午见朋友或者接着看书、画画。晚饭后继续画，晚上11点泡脚休息，结束一天的工作。

真是公子般的生活。他很节制，也很快乐。

现在的人都绷得太紧了。如果你看了他的画，一定会在心里松弛下来。他在画里创造了一个乌托邦。旧旧的调子，活泼泼的人，山是山，水是水，花草是花草，女郎是女郎，既还原事物本来的样子，又寄予艺术家笔底的快乐――生、趣、幽微盎然于画，这其实是很难的！

只有心里快乐的人，才能有这样的笔性。生活优质，才有这样舒松的调子。

是什么造就了一颗快乐的心灵呢？这要从他的经历说起。

一个书生世家，母亲是医生，父亲出身于苏州大学数学系，后来做了江苏如东县的县长。吴思骏是个幸运儿，从一出生，命运就发了一副好牌给他。再上一代的家境也很优越，他的爷爷在解放前拥有一个酱菜厂，解放后成为这家工厂的厂长。母亲家那边，外公外婆也是殷实之家。在这么多长辈的呵护之下，从小得到物质与精神的双重滋养，人生自然是明亮的底色。

与中国画的缘分是自然的。家里是那种老式的木结构的房子，墙壁都是木板，从小家里就贴着山水花鸟条幅，中堂是吉祥的福禄寿。

由于父母工作忙，吴思骏从小在外婆家长大，也是在外婆家第一次接触笔墨宣纸。六七岁的时候，吴思骏去校长伯伯家玩，这位伯伯在中学担任校长，兼任美术教师。正是在他的影响下，吴思骏迷上了中国画，并从此一发而不可收。

初三时，吴思骏的一张工笔画《紫藤和猫》，参加全国少儿绘画比赛，得了一等奖。这让吴思骏坚定了学习绘画的决心。

本来，父母是不支持他搞绘画的，他们希望自己的儿子学理，将来能成为医生或是科学家。但是，少年吴思骏在画画上尝到了甜头，正学得痴迷与得意呢！他自己报名参加学校的美术班，学习素描、速写，同时跟一个画工笔的老师学画。父母只得尊重他的选择。

高中时，吴思骏进入高考美术班学习，他打定主意要考取专业的艺术院校。刚好，南京艺术学院的吴元奎老师是吴家的亲戚，他也认为这个孩子是学画的料儿，于是，做通他父母的工作，大家一起支持他。1992年，吴思骏如愿考进南京艺术学院。

一马而平川

顺从了天赋，往往无往而不胜，在今后绘画的道路上，吴思骏如同走在一马平川上。

大学时代，他正式接受严谨的学院教育，从根基上打开审美的眼睛。

南艺的教学很严谨，很注重汲取传统的养分，陈老莲、任伯年、陈之佛的作品，是学生们主要学习临摹的范本。吴思骏在课堂上规规矩矩，一点不敢有半点轻心，到了课下，他注重寻找自己的感觉。那时候，他喜欢傅抱石先生的作品，喜欢那种线条感，他尝试把线条一根一根拆开来，运用到自己的作品中，也会把傅抱石画山水的方式画到人物里去。

这种课上临摹、课下试验，使他受益很大。大三的时候，写生创作课上，吴思骏画了一张人物。一位骑在毛驴上的女子。他将自己试验的傅抱石线条用到人物画中去，同时使笔墨富于层次，人物的服饰、发饰，描摹得细腻生动，最后形成的画面很有新意。这幅作品受到老师的鼓励，后来被刊登在校刊上。

从南艺毕业时，吴思骏在扎实的基本功之上，也具备了放手创作的能力。

1996年，吴思骏从南艺毕业，分到南京师范大学美术系当老师。1999年，吴思骏被学校派去中国美术学院，在人物高研班进修人物画。在这里，他有幸得到刘国辉、唐勇力等优秀艺术家的指导，在人物画创作上得到迅速提升。

在国美，吴思骏创作了一幅大型工笔作品《家园》，作品由三张六尺整纸拼合，画的是一个坐在藤椅上的女孩。这幅作品相当于高研班毕业创作，吴思骏画得很用心。在构图上，他使用了类似画家达利的超现实主义，从现在的画家、画室穿越到战场。后来，这幅作品入围第九届全国美展江苏展，并获优秀奖，2001年被黄宾虹纪念馆收藏。

回过头来看，这些都是他创作的初级阶段，他真正形成自己的风格是在2009年。

当年，吴思骏结束中国美院的学习，回到南师，就接到了新的任务：为学校筹建动漫系。对于这个事情，吴思骏当时的领导范扬院长很不解：“他画中国画蛮好的，为什么让他上动漫这条贼船”。

结果，正是基于接触动漫，开启了吴思骏当代中国画的创新道路。

在北京电影学院，吴思骏学习了动漫相关的全部课程，回来创建了南师大动漫系。动漫艺术的虚拟，打开了吴思骏的想象空间，当代艺术的方式也使他对中国画有了新的认识。

心中的兔女

2007年，也就是在动漫领域摸索了十年之后，吴思骏开始全心回归绘画。

在这个阶段，他的老师范扬给予了他切实的指导和点化，使他能够很顺利的找到方法。

在山水画方面，范老师建议吴思骏要从宋画中找感觉，他为吴思骏选择的师承对象是文征明。吴思骏的文气细腻与文征明很像。在师古人过程中，吴思骏形成了自己的山水画风格。

2008年以来，他的作品先后参加“中国山水画学术邀请展”、“自然――当代山水画邀请展”等，渐渐以清新浪漫的画风闻名画坛。

然而，吴思骏最被看好的还是兔女郎，这个系列将他与之前的传统中国画完全区别开。

吴思骏的第一张兔女，名为《落花流水》，画的是兔女和毛驴。毛驴是动的，女郎是静的，还有水面上的白色落花，画面宁静祥和。毛驴的黯淡与兔女的娇柔，形成视觉审美的强烈冲突，令人印象深刻。从这个作品开始，兔女系列陆续问世，2010年的兔女系列作品入围第11届全国美展。

在时尚界，兔女郎代表了和诱惑，麦当娜在LV广告中所塑造的兔女造型深入人心。然而，吴思骏的兔女是另外一回事。在他的画里，兔女郎只是一个表现符号，她所诠释的是单纯的绘画的兔女。

他的兔女郎洗去铅华，一头扎进了古典与唯美之中――羚羊、小鹿、山谷与湖水，是自然的世界，莲花、祥云，是宗教的世界，兔女好像一个精灵穿行其中。

画面是不合理甚至荒诞的意象组合。兔女一会儿是枝上的叶子，一会儿是湖边的山石，一会儿是对着小鹿吹笛的女孩子。一个形象变化万千。而艺术家最爱的还是她的女孩子模样，她是女性的、柔和的、安静的，直至中国画的幽微之境的。古典的粉黛山石，一路逶迤到今天。她是一个穿越过古代的丽人，背对战马士兵，背对而无言。她又是一群打闹着的女伴，在雍容的花枝里，在残缺的城池内，在泅泅漫漫的大写意笔墨间，顾盼生笑。

兔女的世界像是画家的一个梦。这梦是古典的，又是新鲜的，从古至今画意不曾断过。

兔女全完在艺术家的想象中。所以，构图设色也就全凭意气，按照画家的说法，画是养出来的。一面湖水一面山，它应该是什么样子，是画里的气息决定的。画面感的把握只在瞬间，你看到了，就画出了。所以气息周流，所以了无痕迹，并不是硬搬上去的。

对中国画诗意的膜拜，依然是艺术家的理想。在最近的作品中，吴思骏更加注重绘画的纯粹性，减掉画中不属于的成分，他的兔女更焕发出单纯的气质。

借着兔女郎，将传统的文人气息融入当下时代感中，这是吴思骏的江南叙事。

说是江南，只是一个隐喻，是艺术家生长及其艺术养成的地域身份。每个人心中都有一个兔女郎！八月，“马年思骏――吴思骏”个人展览即将开幕，“诗与画”画册也快要出版了，很多圈外人都为兔女郎配了诗。希望你喜欢。