邂逅Paolo Roversi
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以顶级时装和广告摄影师身份蜚声国际的paolo roversi今年59岁,20岁时就开始了摄影师职业生涯,专注于人像摄影。1973年,他离开故乡意大利,定居巴黎,开始涉足时尚摄影,成为意大利版、美国版、英国版、法国版《Vogue》杂志的密切合作者。1980年,宝丽来公司推出8×10英寸的大画幅相机立显照片,这迅速成就了Roversi的摄影风格,一种独特工艺的技术性风格――极度复古的美感。每幅作品看起来都像是摄影术发明之初所拍摄的影像。
与邮递员一起拍摄
如今,Paolo Roversi以顶级时装和广告摄影师的身份蜚声国际,对于媒体给他的全球五大时尚摄影师之一的封号,他开了个玩笑:“我不是特别计较排名,但我觉得自己是最好的。”
十八九岁在西班牙的一次度假,随手拍摄的照片燃起了Roversi对摄影最初的兴趣,“回家把照片洗出来之后,看着效果不错的照片,突然就得到了一些启发,觉着这是很好的表达自我审美观的方式”。随后,Paolo Roversi在家乡意大利拉文纳与另一位热心的业余爱好者――当地的邮递员一同在附近一个地窖里建起了暗室,并开设了一间很小的肖像工作室,为当地的居民和他们的家庭照相。但在经过一段失败的电影剧照摄影尝试之后,他到美联社担任了一名摄影记者,体育新闻肖像照是他早年活跃的领域,现在回想起来,“如果我有足够的时间在这个领域不断提高自己的话,我也会成为一名很优秀的新闻记者的。”
但正如他自己所言,“成功是一分天才,九分运气,要看你是否在正确的时间遇到了正确的人”,1972年来到法国巴黎的Roversi并不了解时尚摄影,不期而遇《ELLE》著名的艺术总监彼得・纳普后,一下子被时尚摄影的精彩深深吸引,“接触了很多巴黎时尚杂志的摄影师后,我才发现时尚摄影是我比较心仪的一个行当。时尚摄影可以按照你的想法表达很多不同的主题,可以高贵,可以梦幻,也可以抽象。通过时尚摄影,你可以创作图像,按你的想法塑造图像,而新闻报道则无法达到。”从那以后Roversi一直呆在巴黎,拍摄主题转向时尚摄影,开始书写他在时尚界的辉煌。
如同所有摄影师一样,Paolo Roversi在旅行的时候,还本能地拍摄一些户外场景,这能给他提供很多素材,使他在拍摄时能有更多的灵感去表达自己。但他又尽量避免不停地带着相机到处走:“和一些摄影师不同,我不害怕错过拍摄一张照片。我不喜欢把我的一生都花在看镜头上,我喜欢用我的眼睛去看,所以我每天只带我的相机出去几个小时。”在光鲜的时尚业内Roversi以他的敏感和纯真捕捉人性中纯洁动人的美丽,正如经常和罗维西一起工作的创意总监RonnieCooke曾经说过的:“保罗在创造美与光明”。
时尚摄影是一种深层次的自我表达
很多人认为时尚是肤浅的,时尚摄影无非是这个肤浅工业的一个附属物。但Roversi认为时尚摄影更深层次的是一种自我表达的艺术形式,“时尚的变化频率确实非常快,每六个月就有一个轮回,现在流行八十年代的风格,下一批可能就是六十年代的,接着就是三十年代的。对于时尚摄影师来说,确实要对时尚保持一种敏感性,但拍摄作品时,要超越时尚。不要追着时尚,拍摄风格每六个月就发生一次变化,要保持自己风格的稳定性。我主张围绕自己的心情和感觉来拍摄。”
Roversi以自己的独特语言敏锐捕捉每一个瞬间。“拍摄对象在摄像机前发现自我、完全与外部世界相隔绝、沉溺于她的孤独和从北边窗户流进工作室的美丽光线时那一刻的表情”深深触动了Roversi的艺术神经,他照片中返璞归真印记的溯源也由此展开。Roversi解释道:“通过时尚摄影,你可以创作图像,按你的想法塑造图像,而新闻报道则无法达到。”从那以后他一直待在巴黎,拍摄主题转向时尚摄影。
从不“演奏”不喜欢的曲子
如果说时尚业在20世纪80年代对目录的关注使得像Roversi这样的摄影师可以不受大多数杂志艺术部的约束而工作,那么它还帮助建立了时尚摄影并让更多的人们意识到时尚摄影也是一种艺术形式。此后Roversi更是在被他称为“梦想之幕”的工作室中创造出了源源不断的感动世人的非凡作品。
但因为Roversi经常给各时尚品牌拍摄广告照片,难免遇到商业需求和艺术表达之间的矛盾,“这是一个避免不了商业现实,必须要围绕客户的要求来展开自己的创意工作。其实大多数情况下,客户的要求都是正面的,可以给出一个创作的方向。但如果客户给出的概念性指导是很难实现的,我一定会说‘不’。”
让Roversi觉得庆幸的是,他现在生活在巴黎,“巴黎跟纽约很不一样,纽约商业氛围更浓,一切围绕着钱在打转。而在巴黎,还是会比较注重摄影师自己的思想,发挥的余地会比较大,我可以按照自己感兴趣的创意去探索。”而且,Roversi也承认,名气越大,所受的限制会越小,对方会更加相信他的感觉,“我还是有比较大的自由度的,客户不太会逼迫我去拍、去选什么样的照片,每天的心情不一样,我可以随着心情的变化拍摄不同的东西。”当然,能产生创意的前提是自己本身欣赏拍摄对象,如果设计师的作品不合Roversi的口味,他也同样会说“不”的,“设计师就像是作曲家,摄影师就相当于小提琴手,我们是诠释作曲家意图的一种媒介,谁也不会去演奏自己不喜欢的曲子吧”。