李明:与平庸合谋

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇李明:与平庸合谋范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

相比聊作品之外的故事，李明更愿意谈及创作本身。记得在一次和李明聊完他的作品后，我问他如何看待自己目前的创作并是否有相对满意的作品时，他说：每一次创作过程会有很多妥协的地方，当然，这里的“妥协”只是客观地描述一个行动过程的记录词，没有贬义。它是抱着对艺术本体的实践去的，抛开评判标准，都是可以量化成经验，他们是不带任何情绪的客观事实。因此，所谓的“满意”，在信息量上会更加复杂，可能还得把观众的反应加进去才能谈。我想往前看，遇到问题并去解决问题，这并不容易。

李明的创作，便是尽可能对日常生活中的客观事实进行描述，然后经过他的转译，传达给观者一种“面无表情”的荒诞、焦虑、无奈和孤独的情绪。而这种情绪，恰恰是现代人最容易体验到的。他尽可能真实地讲述出自己的原初感受，用一种相对理性的方式，将这无法回避的客观现实表述出来。从某种程度上来说，这也是对个体或集体的本能欲望的一种“非理性”诉求。

关于李明的艺术创作，或许从“被解放的6月1日下午”谈起比较合适。《6月1日下午》是李明一件由来已久并正在持续的作品。2006年6月1日下午，李明和他的两位好友林科和杨俊岭，在钱塘江边拍摄了一段较为随意的、没有太多实际内容的录像作品。最初称其为“作品”，或许并不确切，因为这更像是一次简单的朋友聚会。然而，自2006年6月1日下午后，李明约定每年的6月1日三人都会聚在一起，即兴拍摄一下午，这一行为便得以坚持下来。于是，随着时间的推移以及当代艺术审美日常生活化的独特性，无疑使得这件“作品”成为了“作品”，并对李明今后的创作产生了一定影响。

值得一提的是，至2012年，这件没有完成期限的作品已有六段单视频录像。在2006至2009年中，李明一直以一个“旁观”的“参与者”形象出现在作品中。这三年的“6月1日下午”，基本遵循着李明记录、导演，林科、杨俊岭行为、表演的隐形固定模式。直至2010年，李明地出现在“2010年6月1日下午”的画面中，孤立的落寞感一览无余，而这种孤立背后所隐含的，是身份转变过程中的不适，以及“我者”与“他者”拉扯中的疼痛。至此，李明在《6月1日下午》中的身份，也实现了由“旁观者”到“参与者”的转变。

称其为“被解放的6月1日下午”，是因为这件作品虽本身并没有太多信息，也没有太多技巧或具体的形象和观念，甚至对艺术家自己而言，这件作品中的“我”是失败的。但李明却可以在这一作品中反复地、自由地责备自己，惩罚自己，鼓励自己，服从自己，抑或自问自答地对话。显然，在“6月1日下午”中，李明摆脱了个人创作中的某些束缚，和他的朋友一起涂鸦创作中那些“可以”或“不可以”实施的想法。这比其他完整创作所呈现给观者的，更直观，更真实，也更鲜活。在这里，李明不但可以重新审视自己，还可以更放松地接近现实，甚或在这里找到个人创作中的突破口，进而更好地发挥自己在日常语言与艺术语言间的转换方式。

或许，纯粹意义上的艺术语言和日常语言是不存在的，这两者本就可以互相融合、互相沟通、互相转化。李明的作品则传达着这两者间永不间断的“相互挤压”，并将这种状态下的心理感受以他自己的语言模式传达给观者。面对尽可能接近真实环境的不真实，李明做的，是遭遇现实，从而感受冲突，制造冲突，让影像在这个冲突中顺理成章地发生，并让其产生的效应在现实环境中自行地发酵和湮灭。

艺术家往往通过自己的记忆和体验，完成对形式的重复和差异的表征，从而形成各自独特的编码系统。李明的这种语言编码可以在他的一些个人作品中看到，《以光来证明我正在消逝》（单视频录像，5分58秒，2007）通过表演者对身体抓、挠、抖、扯，使身上残留的皮屑和灰尘飞扬，而这些皮屑和灰尘在一束特定的光照下变得清晰可见，进而完成重新认识自我的思考；《后花园》（单视频录像，13分50秒，2008）对“保安”的身份和制服进行解构，通过后花园中不具任何编排的行动，还原了一场即兴的抒情；《梳》（单视频录像，7分15秒，2008）则是将作者在日常生活里的异想，通过挖土机对人梳理头发的这一超现实行为的记录表达出来；《傍晚快乐》（单视频录像，13分50秒，2008）通过表现涂满奶油的一群男子看似正常的打闹，反映出这一行为与客观真实的不和谐，表达其对寻常事情背后非正常因素的思考；《焰火》（单视频录像，5分07秒，2008）则将亦真亦假的超现实气氛，绽放在了一个孤寂无聊的幽闭夜晚。

不难看出，李明这一时期的作品，大都被置于一个封闭的、近乎平涂式的背景环境当中：房间、花园、拆迁房。同时，在这些封闭的环境中，又上演了一幕幕被异化的日常生活景象，从而带给观众一种存在主义式的荒诞。这种封闭环境中的异化行为，传达给观者一种心理上的不适感，但也正是通过这种“不适”，实现了作者与观者的共思。

这种语言模式一直持续到《XX》、《自然》和《艺术家之歌》，并愈趋成熟。当然，这与李明在参与“双飞艺术中心”、“company”和“guest小组”时的个人经验也不无关系。尤其是《艺术家之歌》对个体艺术家在团体中的姿态讨论：通常情况下，在艺术团体中的个体又是独立艺术家，个体如何与小组创作保持距离？如何区分个人创作和团体创作的关系？这一切，李明借用一群“鸭子”，巧妙地演奏了一曲“艺术家之歌”。

从2013年李明在尤伦斯“ON丨OFF”展览的《今天无事发生》系列作品中，可以看到一些不同于以往作品的地方。原先封闭的环境没有了，取而代之的是空旷的钱塘江、广袤的天空和无尽的街道，人物在影像中的状态也由先前的异化、挣扎，转为机械的重复性描写——《今天无事发生2号》中游弋在洞庭湖上漫无目的的快艇，《挡潮》中的重复性劳动等。然而，这种看似单调、毫无立场的行为和拍摄方式，却为观者营造出一种带有强烈疏离感的气氛。与此同时，这种带有极少主义倾向的转变，与之前的作品相比，更多了一种静穆的东方美。

当我们注意到李明作品中这由“多”至“少”的变化时，会发现原先“开始-高潮-结束”的三角情节不见了，取而代之的是李明把自己和他的读者的眼光转向“事物本身”之后，显现出的生活的平庸和散乱——没有开始，没有中间，没有结局。相对于古典法规的传统派来说，所有这一切都显得消极和带有破坏性，但当我们留意于“事物本身”，留意于事实，留意于实际生存方式中的存在时，对原先匀称结构的坚持便不再苛求了。因为这种艺术上的差异并不是一个偶然事件，而是不同处事态度的不可避免的伴随物。在理性的边界上，我们直面着无意义，而艺术家便是把我们日常生活中的荒谬、不可解说和无意义统统指给我们看。李明的作品之所以有其意义，也是因为我们从中看到了他对于视象的服从。在他的作品中，观者也是“当事者”。

主观世界和客观世界的关系、人与时代的关系、人与人的关系等，作为一切艺术的首要问题，在当代艺术中也无所遁形。李明的创作将自己与现实的遭遇，用发乎自然的、不事雕琢的朴素语言表述出来。他敏锐的感受力和丰富的想象力，以及创作中不期而至的即兴成分，也为他的作品添加了一抹神秘色彩。如果这算是一种恩赐的话，与之相伴的在自我突破过程中的痛苦，自然也是无可规避的。因此，在李明接下来的创作中，如何自我重铸并不断找到自己不同阶段的“阿基米德点”，仍值得我们期待。