走进德云社,剧场里的相声情

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以“让相声回归剧场”，做“真正的相声”为旗帜的德云社，历经十八年风雨传承，在相声界独树一帜，已成为相声艺术的文化符号。目前，德云社有近200名相声演员，在北京拥有天桥、三里屯、张一元、广德樱、湖广会馆5个固定的演出剧场。每周二至周日，近十场演出，平均每天接待1500名顾客。德云社的天桥剧场已经成为外地游客来北京的必游景点。另外，每年还有20多场国内外商演和专场演出。如此规模的演出团队和演出阵容在国内首屈一指。

在郭德纲的带领下，德云社不断做大做强。多年来，在作品创新、团队传承上狠下功夫。一度发掘整理传统相声600多段，加上不断创作，已经拥有上千段表演素材。这些相声段子是德云社宝贵的文化财富。团队培养上，德云社在北京京剧院成立了下属单位德云传习社，专门招收培养自己的相声演员，并按“云、鹤、九、霄、龙、腾、四、海”进行分料。现在“云”字科名角辈出，像岳云鹏、张云雷、孔云咒、栾云平等早已被大家熟知。“鹤”字科张鹤帆、张鹤伦、曹鹤阳、郭鹤鸣等表演风格独特，深受观众喜爱。

在德云社众多的相声演员中，张鹤峰是他们当中最普通的一位。从小就在京津文化土壤中成长的张鹤峰对相声情有独钟，上学期间曾经组织过相声社团，工作后也把兴趣爱好全放在相声表演上。当时的相声没有市场，关注的人也很少，张鹤峰很长一段时间感觉相声没有多大希望。2007年，他无意当中在广播里听到郭德纲说的相声《西征梦》、《论相声五十年之现状》，被郭德纲的语言风格和魅力深深打动，内心埋藏已久的相声情缘被激发了出来。他义无反顾来到北京要听一场郭德纲的相声。当时正值上德云社招学员，张鹤峰到后台找到郭德纲说明来意，当场展示才艺，获得郭德纲同意后正式拜师。刚到德云社他的工作就是扫地，摆桌子、后台打杂，一干就是两年。到后来捧哏、逗哏登台表演，已跟德云社走过了6个年头。回首演艺之路，多少辛劳汗水早已数不清了。

作为一名合格的相声演员，必须做足“说、学、逗、唱”四门基本功课。其中“说”是最能体现演员的基本功到底有多瓷实，而要练好“说”，首先需要背诵大段的“贯口”。一般的贯口段子都是很长的并列名词，没有任何逻辑关系，想要记住必须死记硬背，千遍万遍的重复，要忍得了寂寞与枯燥。背的多了，大脑形成条件反射，才能培养出语感。在德云社流传着这样一句训言“先学背死词，再学满台飞”。张鹤峰刚开始学相声时全是背死词，至少要背够十段活，包括从最简单的应声，嗯、啊、这、是练起，每次说都不能差了。一般有三四年演艺经历的演员得有五六十段活，演绎时间再长一点的起码要有一百段活。

要想在台上表演自如，“背死词”是继承，“满台飞”是发扬，只有不被因忘词这件事来打断在台上的表演，才能保证节目的完整性和舞台的效果。有更多上台的经历才能朝着“满台飞”的方向走。“满台飞”是自己对活的理解与改良，通过活打造相声演员自己的表演特色。只有达到“满台飞”境界，表演状态才会更自如、放松。

即便如此，张鹤峰在表演过程中也有忘词的时候。拿他自己的话讲：“说相声忘词大多情况下只有演员自己知道，如果真忘了，我们就编词说，活不能断，这个观众不一定能听得出来，有时候现编现挂，台下观众没什么反应，我们后台演员早就笑声一片了。即使这样，我们也要坚持说，过一会儿有可能就把词找回来了。”

相声最主要的卖点就是逗人发笑，这其中离不开“逗”的学问。大多数相声都是由捧哏和逗哏两个演员表演，包袱抖不抖得响要看捧哏与逗哏之间接的瓷不瓷实，经常和张鹤峰搭档的德云社“鹤”字科演员张鹤帆谈到两人在台上表演时说，“给张鹤峰捧哏感觉非常好，他机智幽默，语言智慧，使活过程中经常现挂，能把所有的包袱都给抖响了，很少出现失误。”张鹤峰的文哏功力很深，表演时嗓门大，还略带磁性，与张鹤帆合作默契。加上两人舞台形象搭配笑果十足，他们的表演很受观众喜欢。

相声演员在台上说笑逗乐，表现活跃，台下不一定如此，很多演员台上台下反差很大。张鹤峰就是这样一个人，平时生活中除了背段子、练活，没有特别玩闹的东西，给人的感觉特别沉稳干练，德云社大多演员均如此。对待相声艺术，他们没有半点马虎与懈怠。只要一上台，就用最好的状态呈现最佳的表演。

在谈到对相声艺术的感悟与相声事业发展时，张鹤峰与张鹤帆都认为郭德纲为相声艺术的传承与发展做出了巨大贡献，目前很难超越。自己需要在这条艺术道路上有目标的去做，把相声说好了就是对这门艺术的最好保护，秉承郭德纲“好好做人，好好说相声”的师训，为相声事业的发展尽绵薄之力。这不仅是德云社全体人员的奋斗目标，也是所有年轻相声演员的时代使命。