浅析中西方文化中的园林艺术

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中图分类号：TP 文献标识码:A 文章编号：1007-0745（2011）11-0041-01

摘要：世界上自从有了人类，就开始产生设计的意识，也就有了设计，任何一个民族都有根植于其自身的文化艺术，这些艺术特性的形成和发展,在不同艺术门类中都有相似的体现。园林艺术作为人类艺术范畴中的衍生线，中西方园林艺术在其自身的文化艺术熏陶下，抒写着动人的艺术曲线并且在文化错位下相互交织发展。

关键词：园林 文化艺术 差异 融合

1.中西方文化艺术渊源与传统

无论是中国文化艺术还是西方文化艺术都是源远流长，都有着非常悠久的历史和传统。

中国文化艺术在整体上相对于西方文化艺术，更加趋向于静态的文化艺术，而西方文化艺术更趋向于动态。中国文化艺术在其传统儒家思想、道家思想及禅宗思想的影响下呈现出群体本位的价值取向，强调的是一种天人合一、无为顺应、意境体验、平淡无奇的空灵精神从而达到某种审美体验。

西方文明主要来自于希腊文明、罗马文明和基督教文明三大源流。西方文化艺术在其世俗文化与宗教文化的二元结构影响下，追求的是一种理性、自由性的美学审美意识与观念。

2.文化艺术影响下的园林艺术

2.1中西方园林艺术的特点

中西方园林艺术作为世界两大风格迥异的造园体系, 由于历史背景和文化传统的不同而风格迥异、各具特色。整体上始终保持着自己的特色稳步前进。

西方园林的造园艺术，在其社会意识形态和文化影响下完全排斥自然，力求体现出严谨的理性，一丝不苟地按照纯粹的几何结构和数学关系发展。追去均匀、对称使得自然被迫具有抽象性的形式美，成为西方造园艺术的基本信条。西方文明影响下地思维习惯表现在审美上意识上就是对称、均衡和秩序，而对称、均衡和秩序是可以用简单的数和几何关系来确定的。

中国园林艺术在其儒家思想、道家思想等世俗文化影响下追求的是一种“师承自然”的艺术理念，相比于西方园林艺术既不追求轴线对称，也没有任何规则可循，强调的是一种精神上的意境审美体验，将园林艺术自由性的山水意境发挥到极致。

中国园林艺术中崇尚自然原始的生动形态，将“天人合一”的思想融合于园林艺术当中，巧妙地将园林艺术中的建筑、山水、植物有机的融合在一起。通过丰富随意性的造园手法在有限的空间里利用自然条件进行模拟大自然的美景，将自然美与人工美和谐的矫揉于自然环境当中。

2.2中西方园林艺术差异性

中国园林艺术与西方园林艺术在深厚的文化思想底蕴就存在着很大的差异性，对于园林艺术的形式与意境方面有着鲜明的自身特点。

西方造园是在理性的精神意识下，刻意追求的是一种有规律的形式美；汲取大自然形式美的元素通过人工的创造，符合西方的审美意识和习惯。西方人认为自然美有缺陷，为了克服这种缺陷而达到完美的境地，必须凭借某种理念去提升自然美，从而达到艺术美的高度。西方园林那种轴线对称、均衡的布局，精美的几何图案构图，强烈的韵律节奏感都明显的体现出对形式美的刻意追求。西方美学著作中虽也提到自然美，但这只是美的一种素材或源泉，自然美本身是有缺陷的，非经过人工的改造，便达不到完美的境地，也就是说自然美本身并不具备独立的审美意义。“美是理念的感性显现”，所以自然美必然存在缺陷，不可能升华为艺术美。而园林是人工创造的，他理应按照人的意志加以改造，才能达到完美的境地。

中国“绘画”“诗意”园林中许多幽深曲折的园林景观充满了偶然性，是含蓄、虚幻、含而不露、言外之意、弦外之音，使人们置身其内有扑溯迷离和不可穷尽的幻觉，这自然是中国人的审美习惯和观念使然。与西方园林艺术通的是中国人认识事物多借助于直接的感官体验，是一种心智活动，一种内在经验的升华，不可能用推理的方法求得。中国园林的造景借鉴诗词、绘画，力求含蓄、深沉、虚幻，并借以求得大中见小，小中见大，咫尺山林、虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深，从而把许多全然对立的因素交织融会，浑然一体，而无明晰可言。

3.中西方园林艺术的交融

在封建社会中后期，由于中西方文化的相互渗透，中国园林艺术上也融合了些外来因素。中国传统造园手法也相继传到西方，到了19世纪中叶到20世纪初期，中国园林艺术开始融入到世界艺术发展的潮流当中，这一时期世界各民族都有自己的造园活动，而且各具不同的艺术风格。如中国古典园林，法国古典主义园林，希腊、罗马文艺复兴园林，英国自然风景园林，伊斯兰园林，日本园林等风格各异。例如长春园北面是一组风格独特的欧式风格建筑群，其整体基调采用了欧式的建筑手法，局部融合了中国的建筑风格。建筑的形式、整体布局以及个体设置等都来自于西方，但细部如铺地、纹样等则源自于中国。

中西方园林艺术交融的代表就是圆明园。圆明园内西洋风格主要采用了欧洲18世纪盛行的巴洛克风格，如欧洲建筑典型的蜗旋纹样、繁缛华丽的柱子、丰富多样的雕刻等。巴洛克奢华、铺张、张扬的个性和鼎盛时期的清代皇家建筑形成了很好的呼应。在规划布局上采用了中西建筑风格结合的手法。就整个大体布局而言，强调的是欧洲的雷诺特式（Le Notre Style）布局，注重轴线控制、均其对称，但又并不是依照一条中轴线贯穿整个园林，取用了中国院落式布局，有节奏地分为三段。

进入18世纪，英国造园艺术开始追求自然，有意模仿克洛德和罗莎的风景画。到了18世纪中叶，新的造园艺术成熟，叫做自然风致园。18世纪下半叶，浪漫主义渐渐兴起，在中国造园艺术的影响下，英国造园家不满足于自然风致园的过于平淡，追求更多的曲折、更深的层次、更浓郁的诗情画意，对原来的牧场景色加工多了一些，自然风致园发展成为图画式园林，具有了更浪漫的气质，中和了原有规则式园林的硬气和冷漠，增加了更多的人文的情意。

4.小结

纵观中国的园林艺术史，就是一部以中国本土文化为主线，具有中华民族的精神艺术精髓，同时中国古典造园艺术是中国文化艺术长期积累的结晶，自然变化、曲折为特点，本于自然，高于自然，将人工美与自然美相结合，从而做到“虽由人作，宛自天开”，形成了自然式山水风景园的独特风格，堪称世界上最精美的人工环境之一。因此我们既不能否认传统园林艺术，也不能受传统的束缚，汲取西方园林艺术的精华，恰当的融合到中国传统园林艺术当中，将中国传统园林艺术继续传承和发展。

参考文献：

[1]周维权.中国古典园林史.2008（11）.清华大学出版社.

[2]王其均.图说中国园林史.2007(4).中国农历水电出版社.

[3]李静.园林概论.2009(7).东南大学出版社.