从国产电影看电影语言的使用
开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇从国产电影看电影语言的使用范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！
［摘要］本文结合电影的经典理论，对以《失恋33天》为代表的当代中国电影剖析，看到中国商业电影发展的种种进步迹象，肯定商业电影的发展方向是正确的，由此体悟到爱情电影中人物对爱情自由追求是这种电影的表达倾向。
［关键词］故事讲述模式；电影语言对话；现代风格；《失恋33天》
《失恋33天》在各大影院上映并陆续取得了不错的票房，尤其是在这个已经开始逐渐地约定俗成为一个节日的11月11日里。从内容来看，这是一部非常市场化的电影，它是奔着票房而来的，并不在乎看过之后的人们会否会记住它，自然也就不期望人们的过目不忘。平淡无奇的它，把被我们整天挂在嘴边，一直不知道如何去经营的感情问题摆到了我们的面前。于是，年轻人的情感问题如何来处理，成了这个电影的故事矛盾。这，也一如前一段时间的《蜗居》《奋斗》等电视剧一样，它们都在围绕着同一个问题展开。
感情怕是世上最容易说清，却最不容易理清的了，尤其是对当局者来说。而说得清的旁观者，又始终不在局内，固然是“剪不断，理还乱”的。这自然是无可厚非的热门题材，放眼望去好莱坞无非也是在制作着大量的帅哥靓女的情爱电影，毕竟是有那么多的爱情箴言要去履行，有那么多的人需要情感的归宿。之所以要说到这个题材，是因为《失恋33天》中提到了故事，尤其是爱情故事，在任何时代背景下都是能触动观众神经的，它是保证电影票房的基础，从来没有发生以爱作为题材的电影票房惨淡的事情。
在《失恋33天》中，故事以悲剧开头，经历一个悲剧对生活影响的余震期，让新的爱情故事萌发在悲剧的结尾，最后再以让人充满期待的喜剧结尾。看起来是一个杂糅的故事集合，而好的创意总是可以挽救这些基本上被混乱的故事结构——女主角的口述。这并不是由《失恋33天》独创的新的噱头。就是在同类型的爱情电影《泰坦尼克号》中，露丝也有大段的口述引出故事和推动故事发展的话语，但是要说的是，它的出现很恰当。
电影并不排斥对话，在无声电影的末期，声音被引入电影是一种进步，由此开始了电影是一门音画艺术的历程。语言和动作是日常生活中人们交流的纽带，通过这个媒介，动作的意图，心里的意念和思想的意味都可以被传递，产生思维的沟通，完成双向的交流。在电影当中存在着音是画的附属的关系，首先是因为出现的时间的早晚，毕竟无声电影曾经在卓别林的手中诞生了无数经典，被评论家的笔点缀得辉煌。其次，在构成电影的要素中，动作的冲击力度要大于语言，无数的电影评论说一部电影过于冗长时都不忘记会加上一句“喋喋不休的台词却起不到应有的作用，整个电影看起来拖沓”。口说的对话，很多时候往往不如动作来得更直接，《战舰波将金号》中著名的敖德萨阶梯总是胜过革命之士捶胸顿足地咒骂敌人的恶行的言说。并不是否定语言，它是苍白的，仅仅是在电影有限的时间里，动作在额定时间里所产生的冲力要稍好过语言，单是这就节省了电影演绎人物性格，揣测故事发展所占有的时间。语言也是很有力的因素，提到诸葛亮的舌辩群儒，语言的魅力我们就不能不拜服了。
再次，就是在《失恋33天》中，因为女主角的口述，在观众通往故事情节，走近人物的心理方面，节省了很多的工夫。这种交流方式让观众消除了对电影的紧张感，加深了对人物动作的认同，再造了轻松的谈话语境。形式的革新并不是很有内涵的进化，它更多的是发挥着好奇心的驱动力，衍生着接踵而来的动作，让对方有理由去深入地拨开新的包装，发现最后却只是新瓶老酒。如果这么来看的话，就未免显得太过于草率和肤浅，就是不断地靠近目的论的结论。而对新瓶的探讨应该更多地向机械论的方向考虑，是什么导致了新瓶？考察前因的过程就是自然而然地探索着新瓶的过程，通过对形式革新的剖析，无意之中就完成了破除形式走向了目的。虽然终究免不了与目的碰面，但侧重点有所不同，注意力也就不再是更多的放到欣喜上了。这与类型电影的发展是分不开的。《失恋33天》是类型片，是爱情片，从电影故事的模板来看，它是杂糅性的爱情发现之旅。结尾也就是爱走了或是爱留下，但这过程定然是带有着一丝的新意。口述这种形势，就像坐下，谈话者便说“来，我给你讲个故事”，双方的交流变更着你在电影院的位置，不再是旁观者而是一个不能参与的第二者，虽然没有动作，却实实在在的有了被重视的错觉。
在纪录片中，这是导演常常用到的手法，尤其出名的是bbc和discovery的纪录片。由一名专业的人员或是对此事怀有强烈好奇的“人”带领你，将你放在第二人称的位置上开始一次又一次的探险之旅。在这种强制产生的好奇心下，观众开始着一次带有身临其境感觉的境遇，这正是《失恋33天》在故事叙述做的一些有益的变化。
既然是现代风格的爱情喜剧，自然就是要讲现代生活的故事，现代风格的叙述，而在具有现代标志的物体中最具有现代风格的则是现代人的言谈举止。在看过《失恋33天》的小说之后，我明白语言已经是继服饰之后最能体现现代人风貌的。首先是京味十足的口语，再加上最经典的由男主角一个人说出来的那段为女主角挽回颜面的台词，最后由女主角独白的哲理性总结。这部片子借助着语言的魅力逐渐的脱离开才子佳人模式的爱情变得更贴切观众了。在此插入对语言的一些讨论。如果单纯的语言只是交谈的工具，那么它就不应该具备情绪的部分，但是语言是可以传递情绪的，词语有褒义、贬义、中性之分，有趣的是，这些看起来似乎是含有某项情感好恶区分的词语本身是没有情绪的。语言传递的情绪是有词语的意指来阐发的，因为词语的意符具有的只是具体的读音意象，意象是不具有好恶之分的，假如说“愚蠢”是贬义的词性，但是这个引申出来仅仅是愚蠢的一个模糊的氛围，并没有对愚蠢的范围和定性的结论，要把愚蠢理解到通常意义上的时刻是把愚蠢用到固定语境引发出意指的时刻。通过对愚蠢的固定，词语的意指才脱离开语音具有意思，才可以传递情绪。至于说到它是不是固定的褒义则要继续看语境了。之所以要说到语言的意思，是因为要说到《失恋33天》中对话的意义。
口语是最能反映一个时代流行的标尺。语言是不能被禁止的，因为种种限制而不能出现的口水话的电影是不能成为《失恋33天》这个类型的电影的，这是反映当下的爱情电影，是以年轻人为主的故事，如果还是像电视剧一样的古板的对话，仅仅是通过对事情的讨论带出一系列的故事发展而不是富有时代气息和带有浓郁地方口气的词，如“给力”“丫”等在电影出现的词语的话，来表现年轻人的朝气和性格，进而推动故事的话，就显得没有诚意了。如何体现年轻人的活力，体现年轻人的思维？最简单的方法就是特立独行的气质。在一个人没有动作的情况下，表情是最好的表演，表情不到位的情况下，语言是最好的粉饰，语气是最佳的氛围。诚然不能说《失恋33天》是多么的优质，何其张扬的成功，但是在上面说到的故事的口述大结构之下，带着时代气质的对话就与之相得益彰了，构成了这个整体，延续了自成一派的格局。1959年，罗素勋爵在寄语未来的时候就曾说到对于未来，只有两个是需要言说的，这就是智慧和道德。而关于智慧，我们所要做的就是坚持去发现事实，而不是被喜欢或是人们的期待抑或是功利主义而左右。每个人说的话，即使是所谓的名人名言也都是有偏差的，毕竟只是别人说的话，哪怕是经过深思熟虑的誓言，也并不是时刻的照耀着生活，有引导的意义和参考的价值。但，刨除对罗素这席话的抵触情绪，这情绪来自于对名言警句的背诵产生的抵触和对名言警句高高在上的悬空感，这是一个在哲学和数学方面对人类智慧的积累作出突出贡献的老人在透过岁月的磨砺之后告诉后人的注意事项。《失恋33天》最可贵的应该就是对处在这个时代里的青春爱情的装饰要素的呈现了，不在于你追求的是什么，而是更在乎它应该是什么。自然的对话描述，使之更接近于口语，自然的嬉笑怒骂哪怕是带着一些脏话，毕竟生活不是朗诵，而是自然的情感流露，因为这就是电影需要的。