旅行的归宿是内心

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艺人：吴俊德

发行公司：旅行者

风格：摇滚

发行日期：2012年10月10日

本刊推荐：

《七月的天空》虽然是第一张以吴俊德个人名义发表的专辑，但实际上却可以算是他第二张个人创作专辑。因为2010年以“旅行者”名义发行的同名专辑，无论是词曲、编曲还是吉他、冬不拉和贝斯等乐器的演奏，其实都是出自吴俊德之手。

和一年多前的《旅行者》专辑相比，《七月的天空》不仅有着洋洋洒洒多达14首歌曲、两张CD的载体，在音乐上，同样也有了一定的变化。

专辑依然保留了吴俊德对于西域民谣的“实验”。说实验可能有些语焉不详，虽然作为“舌头”乐队曾经的一员，吴俊德是以犀利、彪悍的摇滚形象为人所知，乃至他以“旅行者”的身份唱起民谣时，还让许多人一时找不着北。但实际上，作为新疆人的吴俊德，西域广袤的风情和音乐，却始终是他生命的印迹和身上的烙印，重拾冬不拉，于他来讲就像是重回故乡。甚至也可以说，反倒是年轻时让他痴迷和执迷的摇滚乐，才是吴俊德的第二故乡。

如果说《旅行者》更像是一张以民歌和民谣为主载体的唱片，那么《七月的天空》则又在这个基础上，多了许多的外延。《海底世界》这样以女声吟唱，加水泡声采样和尤克里里等乐器融合的作品，显然已经超越了《旅行者》西域驼队般的音乐采风之旅。同样还是旅行，但《海底世界》的旅行，显然已经更抽象、更奇幻，原本在吴俊德身上很标志性的西域元素，也于这首作品中完全被一种纯自由和即兴的想象力所替代。

《风马》和《火舞》则同样抽掉了原本民谣，有调也有谣的文字载体，以冬不拉和吉他这些弹拨乐器作为动机，延伸音乐的走向，就如同摇滚乐里的吉他Riff构筑一首作品的灵魂一样。东方的音律，加上西方采样、融合与和声地楔入，也让作品既不失一种原旨的韵味，又有一种电影配乐般的画面感。

当然，整张专辑还是继续走在了西域民歌的寻根之旅上。《阿克伽依克》、《玛尼干戈》等作品呈现出的，依然还是吴俊德在西北这片土地，寻找一种文化的认同。他既安然沉醉于由冬不拉和呼麦构织出的世界里，也在这种音色的包围中，回到西域民歌遥远的过去。民歌化的写作，极简的文字运用，以及宗教化的寓意延伸，都让吴俊德的作品，几乎和久远时代的那些民歌平行而歌。可以说，这是他写下了这些歌，也可以说，这是他找回了这些歌，在这些歌已经被越来越工业化的今天，渐渐吞没的时候。

宗教性是这张同样以“旅行”作为主题的专辑的一种归宿。没有卿卿我我的爱情，没有生生死死的约定，这张专辑只有自然与人相互印衬的风情与人情。铁鹰和鸽子、河流与火焰，最终都化为“唵嘛呢叭咪吽”的六字真言，都归于一种内心的平和与宁静。它的尽头是无拘无束，它的尽头是上善若水。这或许就是吴俊德作为一个“旅行者”，最终的目的地。

延伸阅读

“旅行者”与“世界音乐”

“旅行者”乐团组建于2008年9月，是一支带有浓郁西域游牧民族元素的世界音乐民谣乐团。乐团的核心成员，包括吴俊德、张智两名主唱和弹拨及键盘乐器乐手，以及另一名打击乐手文烽。“旅行者”同时也是一个开放性的乐团，因为和万晓利、周老大、胡格吉乐图、大松、王啸等音乐人合作，也让“旅行者”成为一个在元素上更海纳百川的音乐平台，从而让他们的音乐体系更开放，也更丰富。

而“世界音乐”也是上世纪八十年代出现的一个音乐概念，它是在以英美文化为中心的基础上，对第三世界民族音乐的一个统称。而从更广义上来讲，“世界音乐”其实也是指全世界各地的民族音乐，尤其是那些和流行跨界融合，更具现代性的民族音乐。

中国最早吸引世界关注的“世界音乐”，是1993年“谜”（Enigma）在一首作品里，采样了郭英男演唱的《老人饮酒歌》，经过1996年夏季奥运会的传播，也让这首来自于中国台东地区阿美族的民歌，从而被世界吸引。两年后，朱哲琴的《阿姐鼓》专辑，同样也因为东西方的音乐元素融合，成为中国第一张真正意义上的“世界音乐”专辑，为全球乐坛所关注，甚至间接吸引了许多人对文化的关注。2007年，萨顶顶发行的《万物生》，同样在全球引起轰动效应，虽然这张专辑的民族音乐成分并不纯粹，但却同样被国际乐坛当成是来自中国的“世界音乐”。因为，在他们的眼里，这张专辑的元素还是东方的。