无尽闪亮的哀愁与能量

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看见专辑封面伍佰那张化妆有些过度的脸，不禁让人有种回到80年代迪斯科盛行时代的错觉。这哪里是台客摇滚的大哥大，这分明是昔日歌厅里的霹雳舞少年。今年是伍佰&China Blue成团二十周年，作为一张颇有纪念意义的专辑，伍佰是在用这种有点无厘头的方式继续表达他一贯的不忿与特立独行吗？

事实马上证明，这种想法绝对是个美丽的误会。按专辑宣传文案上说的，这是伍佰“第一张疗愈系大碟”。既然是“疗愈系”，那就不能有一丝负面情绪。于是，从首支同名主打歌开始，伍佰就用他那辨识度极高的声音把“哀愁”也唱得“无尽闪亮”了。虽然配器只是一把简单的空心吉他，但却并不缺乏直指人心的力度。而正当我们沉浸在这种款款深情中还未回过神时，4分钟后，第二首《生存游戏》又迅速逆转了我们的听感。强烈的电子合成器音色、密集的鼓声与尖锐的吉他效果又让我们回到了那个熟悉的台客身边。在一片急迫的声浪中，他大声地唱着：“算了忘了过了去了不想要的那昨天，大步奔跑在自己面前”。

伍佰曾在专辑录制完成后写下两句话：“追求心灵的填满、追求人生的释放”。而开场一慢一快两首歌，恰到好处地诠释了专辑的定位――既要不断呐喊，也要适时柔情。虽然是“无尽闪亮的哀愁”，但却不带一点颓废，他要传递的是积极的声响和催人奋进的力量，他是要让所有人在听过这些新歌后在心中升起一个大太阳。

除了正能量十足的主题，丰富的音乐元素与精致漂亮的编曲是新专辑另一个亮点。通常，明确的主题可以增加一张流行音乐作品的整体性，但对于伍佰这样一名本质上仍是“音乐人”的歌手来说，他更擅长的还是“玩”音乐。这不但是他的特点，也是他的优势。在过去，这曾恰到好处地平衡了他的音乐在思想性方面的不足。

在乐坛摸爬滚打多年，伍佰及其China Blue的其他三位团员演奏技术的精湛自不用多说，对各种音乐风格和元素的熟稔和拿捏程度也是高人一等。加之随着年龄的增长，和炫酷的外在相比，他们显然更懂得沉淀的意味。在编曲上，除保留从前一贯的伍佰式粗犷的硬摇滚风格外，又做了不少新鲜的尝试。比如布鲁斯风格的《亏欠》、民谣风格《无尽闪亮的哀愁》以及在多首作品中不断闪现的电子元素。

除了主打歌外，《小妹》是专辑中最值得推荐的一首单曲。据说伍佰创作这首歌的灵感来自于一个真实的故事。“你的人生需要你独自体验，这对你来讲确实有一点残酷，生命的美妙因为它包含煎熬，希望你会了解，我的小妹。”在循循善诱的歌词的背后，多少也折射了一个中年男人的内心世界。偶像团体和资深团体的差距，在这之中一眼即明。

总的来说，这是一张接地气的作品。旋律朗朗上口，歌词也比从前更加侧重生活体验。这其中不但有对待生活、感情、工作的态度，也有对社会、未来的思考。这是一个地道的台湾仔带来的典型的“台湾制造”，不但画面感十足，甚至可以闻到其中浓浓的台湾气息：那是混合着台啤、凤梨酥、槟榔味道的台湾，也是夏夜、晚风、电单车和有着蓬松秀发的台湾。

作为台湾歌坛的常青树，伍佰的价值在于二十年如一日，像个劳动模范一样坚守在原创的一线，并不时拿出传唱度颇高的作品。虽然有批评者认为伍佰和他的China Blue乐团并不是真正的摇滚乐，只不过是采用了摇滚的形式和编制，其内核依然是不折不扣的流行音乐，这也许并没有错。不过，在音乐产业越来越虚假繁荣的今天，有几个歌手能像伍佰这样凭借自己本身的音乐而非其它长时间屹立不倒呢？和他同时出道的歌手，大多不是已经结束了，演唱生涯就是退居幕后成为制作人。能踏踏实实把歌手的身份履行好并坚持一路唱下来的歌手已经不多了。最重要的是，当我们在KTV抱着话筒痛快淋漓地唱出“我决定爱你一万年”的时候，又有几个人真正在乎他唱的究竟是摇滚还是流行呢？