课改看“课”
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摘 要：通过形形的“课”，可以对美术教师进行全面的了解，同时检验出教育理念是否符合当前美术教学的新要求，又能掌握学生对美术教材的适应程度，把握在当今社会环境下美术教学的走向，确立正确、新颖的教学观和学生观，从而提高学生的审美能力、创新精神和实践能力。
关键词：课改；美术；审美能力
1.为了谁
如果把课分为两种，一种是以华丽精美为代表的，有精美的课件，字字珠玑的表达，夸张的表情和体态，课堂热闹非凡。学生讨论探究、小组合作，回答问题精彩纷呈，在各种讲课比赛中摘金夺银。另一种则是呈现朴素之美，表现为课件简单（甚至不用），表述精炼，学生有深度的思考，课堂看似波平浪静，实则暗潮涌动。大多数老师的课堂，尤其是公开课，往往倾向于前者，而我认为后者对教师提出了更高的要求，更接近于常态教学，学生掌握知识、获得练习的时间更多。我们常常敏感于一节课堂的细节，停留在最表层的课堂层面上，缺少了让学生自我思考的空间。因此，我们在设计课件的时候，不要过多地关注听课老师的反应，而是要更多地考虑孩子的感受，多倾听他们的声音。我在开学的第一堂课上，总会做个问卷调查，让学生把想法写下来，然后创造性地利用教材。其实，无论什么课，都必须建立在关注学生发展这个角度上来，这样才能看到充满生机的课堂教学。
2.谁做主
“关注全体学生，把课堂还给孩子”，几乎每个老师都能脱口而出，可为什么在我们的课堂上却是另一番景象？我们的课堂该由谁来做主？我们问过孩子这节课该如何上了么？我们知道，能够吸引人的电视剧，一定有跌宕起伏的构思，扣人心弦的情节，而我们美术课堂呢？一堂课下来，开始干什么，接下来干什么，最后干什么，一点悬念和期待都没有，总觉得缺少了一种突破的勇气。既然是课改，以前就有陶行知先生的“兵教兵”，也许孩子的精神世界和思维方式更容易沟通，我们的课堂到底该由谁来做主呢？答案毋应置疑。
其实不仅是课该如何上要由学生做主，课的好坏也应由学生自己去评判。现在有一种不好的现象，评课的时候，不关注学生感受，不关注课堂本身，用一些空洞的理论洋洋洒洒，废话连篇，却甚为自得，哪有“我口说我心”？柳传志说过，学会，聪明而已，反思，才是智慧。教育之道，需要建立在对学生的人文关怀上，才能悟得出来。我们问过学生的感受么？是否可以考虑今后评课的时候，也让学生参与？
3.我是谁
什么时候我们的热情开始减退，学生的热情不再。这个问题我和许多老师交流过，除去外部的原因，我想还有更重要的原因是随着年龄的增长，教师和学生之间开始渐行渐远。我们该常常问：我是谁？该怎样给自己定位呢？我想，我们应该是一个引导者、合作者和促进者，是平等中的“首席”。说是首席，不是以教师的地位，而是以“好学”的气质、广博的知识、得体的外表和对学生真挚的爱。我们该切记在美术课堂上，我们不是主宰者，而是引领者。这个引领，是打开学生心灵的窗户，感受他们的精神世界。往大里说，这就是教育的终极关怀。
4.四大误区
（1）强调美术的审美表现，淡化知识技能的学习。美术教育的本质是审美教育，多年的教育体制和应试教育使我们的美术教育缺失了最本真的东西。我们可能片面地把技能学习和审美表现对立起来，于是我们看到了不讲实际效果的学习，学生失去了造型、色彩、点、线、面这些基本的美术基础知识的学习，怎么能够深刻地获得审美感受呢？怎么能谈得上创新呢？所以美术老师，一方面要纠正过去片面强调所谓“双基”的美术教学；另一方面要防止单纯强调审美，忽视技能的学习。
（2）运用多媒体，削弱了美术的艺术功能。多媒体的迅猛出现，为美术教学提供了更多的便利条件，在教学中应用越来越普遍，作用也越来越大。但是过多地使用，对于教师却形成了依赖，假如失去课件的辅助，慢慢退化了的教学手段，能支撑一节美术课的教学？我想很多人会手足无措。
（3）盲目拓展领域，失去本体学科特点。新课程标准重视学科之间的联系，强调人文素养的渗透，强调从生活中来，到生活中去。但是我们的美术学科不能变成大杂烩，我曾经听过一堂优质课，放音乐、跳舞、写对联、背古诗、朗诵散文；也曾经出现了一堂莫名其妙的艺术课，老师带领学生唱着歌来到花园观察，排着队走回教室继续上美术课的情况。我想，这不是美术教师的初衷，因为它改变了美术学科的性质和特点，脱离了美术学科的本体。
（4）形式化的环节太多，降低了美术课堂的教学效果。美术学习，是自己的创作学习，很多是独立完成的，但是我们却过度地合作探究。本来可以独立完成的也要合作，不合作好像就是没有体现学生在课堂的主体地位，不讨论探究就不能达成共识，忽略了学生的独创性。
美术课是一门充满乐趣的课程，我们加强自身学习，才能提高自己的课堂教学艺术。运用一些教学方法，用一颗爱心去关爱学生，我们的课堂才是有生命力的。
（作者单位：山东省胶州市初级实验中学）