色彩设计教学的实践与探索
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内容摘要：色彩设计教学作为一门独立学科体系，是艺术设计课程的基础与核心内容，应该具有自身的教学方法和系统的教学步骤安排。文章根据作者多年对色彩设计教学的实践与探索，认为色彩设计教学应遵从理论联系实际的教学方针，采用开放式、多样性相结合的教学方法，从实践出发，使学生通过亲身体验来学习和掌握色彩设计的原理、经典理论以及基本方法。
关键词：色彩设计教学 艺术设计 自然文化 开色法
在视觉艺术中，色彩作为第一视觉印象具有十分重要的意义。人们观察物体时，视觉神经对色彩的反应最快，其次是形状，最后是表面的质感和细节，因此，艺术家总是运用色彩这一手段在设计作品中赋予特定的情感和内涵。色彩感觉是美感的主要形式，一切形体的演变都要适应色彩形式的变化。随着艺术设计在各行各业中的普遍应用，色彩设计的重要性已经逐渐显示出来。
色彩设计教学作为一门独立学科体系，是艺术设计课程的基础与核心内容，除了具有自身的教学方法和系统的教学步骤安排，还应不断地改革、创新并与时俱进。色彩设计教学应遵从理论与实际相结合，融合新时代的设计理念，从实践出发。
一、个性鲜明，师法自然
在当前文化多样性和人们审美情趣的变化更加快速的时代潮流面前，色彩设计的普及运用使我们的生活变得个性鲜明而绚丽多彩，独具特色的个性化创意设计已渗透进人们生活的每个细节，逐渐地与我们个人日常生活紧密相结合。仅仅停留在舒适度、合理性、美感要求已经远不能满足现代审美需求。色彩如何为设计插上飞翔的翅膀，发展出适合社会时代、适应当今多元化市场经济要求的实用性教学方法，是色彩设计教学工作的紧迫任务，而对学生色彩感觉与原创设计能力的培养，也成为了色彩教学工作的核心。
纵观我们周围的环境：蓝天白云、青山绿水、建筑、雕塑、绘画、工艺产品，都是取之不尽的色彩主题灵感之源。变幻莫测的自然界永远是色彩灵感的无穷源泉。打开色彩眼界，动物色、植物色、陆地色、海洋色、宇宙色、微观世界色……我们生活在五彩缤纷的世界里，人们都能在周围的世界中，凭着视觉器官观察物象的各种颜色，但不一定能理解色彩语言并充分运用出来。要进行色彩的设计不仅对色彩要有敏锐的感觉，而且要有精细的观察方法；根据色彩的规律进行思考，苦心推敲经营，以便寻找适合体现创作内容的色彩语言。从课堂教学开始，课堂组织讨论、剖析、互动，引导学生积极观察、思考。结合色彩学基本理论培养学生的色彩理念与认识。
如，对于季节、气候变化的观察，每种自然色彩在不同的气候环境下的发生、发展都有循序渐进的变化特征。设想在风和日丽、狂风暴雨、枝叶散败和强烈摇曳等自然条件下色彩的表象，从中捕捉最直接、最自然的色彩资讯，用眼睛分解纷繁复杂的场景，分析各种自然色彩的表象、规律。色彩在某些场景中，在光线作用下会产生微妙的变化，应从绚丽多彩的色彩中获得和谐的色彩元素，有意识地进行艺术加工，运用色彩法则进行整体创作，以表现内心的感悟。
我们强调对色彩主观的创造性，因为它更能给人情感表现的力量。作为一种独特的色彩表现形式，它在表现色彩主题情调创造、意境渲染和传达情感上是不可缺少的，因为它能直观而迅速地使人受到感染并产生联想。不同色调的画面往往会给人以不同的感觉和情调意境，画面中色彩的构成形式和特点也往往必须符合或是针对特定的情感因素以及情调意境来精心经营。
二、传统与文化结合
现代汉语中“色彩”一词，是由汉字“色”和“彩”二字组合而成的，用以表示客观世界存在的一种自然现象。由这两个汉字做不同构词的排列组合，还可以产生出包括两个单字在内的四个不完全相同的词，即：“色”“彩”“彩色”“色彩”。之所以产生这些词语，显然是由于古人认识和表述色彩现象的需求。
分析中国传统的色彩的基本观念、内涵，中国古人认识色彩的基本方式及有关中国传统色彩的文化本质，在于人类所生活的自然环境是一个天然的色彩世界，人类社会的所有方面都离不开色彩的渲染和表达，如生活在黄河流域的汉族对黄土地、黄河所产生的尚黄传统，在古代黄色是皇家的专用色彩；生活在高原雪山旁的藏族对白色有特殊的崇敬心理，洁白的哈达是他们对美好事物的最高祝愿，同时严寒的环境又使他们对红、黄等暖色调十分喜爱。在建筑方面，中国北方多用红黄色，而江南多用黑白分明的色调；宗教领域的颜色表达则更为鲜明：佛教崇尚黄和白，道教尚黑和黄，儒家尚青等。色彩已经成为一个国家、民族、区域的文化传统标志，起着美化生活、表达思想、承袭传统的作用。
传统色彩是一个民族特有的具有地域文化意味的色谱体系，各个地域有着自己本民族传统的用色习惯和喜好，是民族自然社会审美心理、历史积淀的结果，同时也是民族追求和谐与平衡的审美原则的体现。通过对装饰色彩的心理特征、民族特征、文化特征进行具体的融合，人们在艺术设计或艺术创作中常常利用原始装饰古朴深沉的色彩，以传统色彩作为过渡色，现代装饰色彩作为点缀，形成一种既原始传统又不失现代感的色彩效果，满足了人们的怀旧情结。从古典、传统到现代，沿袭传统而不被传统所禁锢，将传统特色的精髓巧妙地镶嵌到现代色彩设计创作中去。
三、利用技法，循序渐进
色彩宝库呈现出丰富多彩的颜色，设计者在利用色调进行设计时往往会由于纷繁炫目的色块而难以下手。笔者经过多年的实践摸索，总结出了一套利用开色法进行色彩选择和搭配的设计方法。开色法就是在设计过程中，先选定用色的主要色调，然后确定主次基色。在设计中很少直接采用原色，多采用间色或本色系的灰色进行设计，在原色的基础上连续开出本色系不同方向的偏冷或偏暖的灰色，再根据设计需求进行面积比例调整，形成初步设计用色基调。开色的方式有两种――单开色和色。单开色也就是在色彩设计过程中，选定主次色系，根据主色调的色系倾向开出一系列主色调的同色系灰色和邻近色，用开出的新色系与配色形成设计所需的和谐色彩效果，主次色调的确立为在设计中确立最终所需的色彩关系奠定了基础。如果设计效果需要画面色彩丰富而又强烈对比，那么就可以采用色的用色办法，也就是在确立设计所需色调方向时，将主次色调分别开出该色系本色的灰色系邻近色系，这样，就在繁多复杂的色彩世界里确定了用色范围，再根据设计需要最终明确设计用色。
结语
总之，设计色彩以其特有的艺术魅力出现在艺术设计与各种艺术作品中，它首先进入人们的视线，感染着人们的情绪、影响到人们的情感。现代色彩设计教学就是通过全面的理论传授和技法培养，使学生熟练掌握色彩设计的基本原理和方法，以便可以顺利进入艺术设计的学习和运用阶段，为将来创作出个性鲜明、富有时代气息的作品奠定良好基础。
作者单位：兰州服装职工大学