浅析传统图案中线条的审美体验

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［摘 要］线条是人类文明史上最为基础的艺术表现形式，图案是中国传统艺术中的一个重要的组成部分，不同的图案表达了中华民族各具特色的审美情趣。线条作为图案构成的基本元素，对不同线条的运用也赋予了图案不同的审美体验。本文旨在运用中国传统图案的形式法则，通过对线条的性质及分类，浅析传统图案中不同线条的运用带来的审美观感。

［关键词］ 图案 形式美 线条 审美体验

一、中国传统图案简述

中国传统图案不是一种孤立存在的文化现象，而是物质与精神的统一体，是中国古代社会主体的审美观念的艺术化的表现。尽管在原始图案中蕴涵着图腾、巫术等特定的涵义，但图案审美装饰功能的存在是不容置疑的，同时伴随着人类社会的发展，图案的审美意识和装饰化的特征也就愈加的显著。

中国传统图案在注重其象征表意性的同时又注重了审美愉悦性；既注重图案的形式美的创造，又注重情感意念的表达。它不是唯形式而形式，而是通过形式表现一定的内涵意义，并且使内涵意义和表现形式达到了圆融的统一，也正是通过这种内涵特征和形式特点的完美结合，表现出一种情景交融、意象统一的意象美，展示出了明朗壮丽的民族美学风格。商周时期的青铜器图案所展现的狞厉风格可以说是奴隶主阶级威吓与祯祥双重宗教观念下的凝聚（图1）；汉代图案的神秘色彩是儒学和巫术相结合的最好的例证（图2）；而唐宋至明清时期图案的市俗化倾向则是社会各阶层希求富贵荣华，吉祥如意等祥瑞意识的直接表现。文人图案的高雅性，宗教图案的神秘性，民间图案的市俗化，各自有其审美取向。中国古代图案是作为一种社会思想观念的符号存在的，时代的更迭和社会思想意识的转变，造就了图案的内涵以及形式风格的演变，使其呈现出多种多样的表现特征。

二、中国传统图案的形式美

中国传统图案注重形式美，强调对比统一，在图案的构成上，创造了平视体、立视体、格律体等构成格式，以及唐草纹、缠枝纹、喜相逢等多种形式；在图案的造型上，则创造了简化归纳、变形夸张、组合添加、分解重构等多种多样的变形手法，以及龙、凤、麒麟、宝相花等等多种定形化的纹样形式。

1.意象统一的表现特征

在中国传统图案中最为典型的表现语言当属象征寓意的艺术手法，几乎成为了中国图案的基本属性。出于对情感内涵意念表达的需要，中国传统图案虽然来源于现实，又不拘泥于现实，不单只是对自然物象的简单模拟再现，而是通过了抽象、夸张、变形，借用了象征、寓意、双关、谐音等手法重新加以艺术创造，使之成为了极具装饰化和理想化的图形。中国图案从产生之初就不拘泥于表现对象的真实，而是创造出各种变形手法，形成一套完整的形式美法则。

2.象征寓意的表现手法

象征是指以彼物比此物，寓意则是指借物托意。都是以具体的事物的形态、色彩、生活习性等为依据的，取其相似或者相近的地方加以类比，用来表达某种抽象的意念，即通过对自然物象的名称和形态等来表达人的情和意（图3）。中国传统图案以象征寓意的手法、特定的情感意念，产生了众多意象圆融的富有艺术性的形式，集中的体现了中华民族群体意识的智慧与创造力。

3.对比统一的表现形式

中国传统图案在其表现形式上强调对比变化，同时在对比中又追求统一的美感，即将图案中对立的因素按照一定的规律和方法组织起来，使之达到和谐、统一、圆融的状态。中国传统图案在造型上强调了夸张变形，借以传达气势，神采与动感；在其组织结构上讲究虚实强弱的变化与对比；在其色彩上则喜欢运用纯色，追求色彩的高艳度，用色饱和鲜艳，具有较强的对比，以艳丽为美。

三、中国传统图案中的线条与美感

1.线条的性质

线条在产生之初不过是原始人类对自然界的写实与模仿，是一种被动的反应。线是构成形的主要元素，我们在自然界中所看到的具有固定形状的事物大都是通过线条来表现的，这种自然的、客观的线条，具有明显的视觉特征，线形特征、长度特征和动态特征，不仅使线条有了长短和粗细，圆润和光涩的区别，而且也为线条的内涵产生提供了基础性的条件。

从数学角度来看，线条本身是只有长度而没有厚度和宽度的，因此只是一种假想的存在。但是基于图案层面上讨论的线条，我们应看作是一种宽度的存在。在中国传统艺术领域，线条被视为生命，只有对线条娴熟的运用，才能表现出描绘对象的种种特质，即线条在表现客观物象的行为中，总是伴随着主体的认知、思维与情感，从而产生丰富的变化和意蕴， 因为“ 线是意图的痕迹，它暗含的意义超过了线条本身”，线条是表达生命和运动形式的一种语言， 不同的线条会给人带来不同的心理感受。

2.线条的分类

图案是由线条来表现的，而所有的自然物几乎都是由曲线构成的。一般认为，只有结晶体是由直线构成的。在中国传统的装饰图案中，只有几何图案被看作是直线构成的，其余自然物系统内的装饰图案都是由曲线构成的。

（1）直线体系

直线有水平线和垂直线以及斜线。从实用的观点来看，水平线是与地面平行的线，视觉上与地面的关系密切，显得平静、稳定；如果将水平线反复多次的叠加，则会使物体在视觉效果上显的比实际高度要矮的多，也就增加其稳定感。基于这种现象，传统图案装饰在建筑台基中的设计和运用上，往往采用的是水平线。

垂直线则刚好与水平线相反，与地面成直角，显得挺拔俊秀、动感。垂直线在建筑中的立柱是最好的例证，柱子越多越高，建筑的体感威力也就越大。

斜线是介于水平线和垂直线之间的一种线条。就其性质来说，如果与水平线越接近则和水平线越相似；反之，越接近垂直线，则越接近垂直线。所以，在垂直线和水平线之间，存在着的无限多的斜线表现出了无限多的变化特点。斜线介于水平线的平静和垂直线的挺拔之间，因此和由水平线和垂直线构成的图案的单调、呆板相比较下，就更能表现出丰富的审美趣味。

（2）曲线体系

曲线是指动点运动时，方向连续变化所成的线。这里所说的曲线，有单曲线、复曲线和自由曲线。连接两点的直线有且只有一条，但是曲线则是无限的，且变化无穷。曲线内外恒定不变的被称为单曲线；相反，如果内外都发生变化的则称为复曲线。

大多数的单曲线在曲率度顺势转变的同时，曲率的内外并不改变，在这种情况下出现较多的是涡形线。涡形线的种类也非常多，最为婉转流畅的是“对数式涡形线”。对于这种涡形线的运用，我们可以在希腊的爱奥尼式柱头上看到，在中国传统装饰图案中，我们所知的云纹，也是一种涡形纹（图4）。

曲线中内外反复旋转的称为复曲线。和单曲线相比较，复曲线显得更为婉转秀丽，温和、柔软。由于复曲线往往经过多次的反转，所以较多的使用在装饰图案的运用上，例如瓶、壶、青铜器上的S形曲线，蔓叶纹中的主干线大多数都是反复的波状线，分支线条则是单曲线或者复曲线。纵观中国古代在复曲线的运用上都是保持着严谨慎重的态度和画龙点睛的妙笔。

所谓的自由曲线，是指自由绘制的曲线，其脱离了数理曲线的轨道。这种线条主要由创作者本身凭借自身的意志和审美任意描绘出的奔放的曲线。

3.线条的审美体验

黑格尔认为：“线条是感情的线条，无论其形状是方、园、粗、细，其迹是躁、湿、浓、淡，总是一往流利，不做顿挫、转折，也不露圭角。凡是属于不愉情的线条，就一往停顿，呈现一种艰涩的状态，停顿较多的就表示焦灼和忧郁。” 关于线条韵味的联想更多的是通过具体的形象而得到体现，其美感形式是通过较多的心理感受过程加上视觉认识而后加以传递的。

流畅自如的线条会使受众感觉舒展洒脱；纵横交错的线条，曲直相贯会造成龙飞凤舞的感受；粗糙、顿挫的线条则使人感觉到古朴苍劲、雄健深沉的意味；纤秀、细腻的用线则会使人有如沐细雨春风的感受。

（1）静态美

纹样的基本构成因素大多都是直线的，呈水平或者垂直的形态，线条所体现的表情是静穆的，透露着滞重和呆板。从线条的表达功能来说，直线描述的是具有粗略、概括的美。同时，在一个图案中较为迟缓的用笔，呈现出的效果必然的会引起滞重、含蓄的联想。

（2）运动美

英国著名画家、美学家荷加斯在《美的分析》中说：“一切由所谓波浪线，蛇形线组成的物体都能给人的眼睛以一种变化无常的追逐，从而产生心理乐趣。”线条的运动美是彩陶纹饰中的一个重要的审美特性，折线和曲线的出现正好完整的诠释了线条的动感（图5）。曲线描述显示了物体外形上几乎全部的细节，具有丰富的、具体的美感。

（3）对比美

①曲直对比：曲线的跃动和直线的静穆在对比中其线条本身所具有的性格更为突出；

②直折对比：水平的直线将折线无限的连绵动感体现的更显而易见，看似简单的线条中可传达出丰富的内涵；

③光涩对比：光滑的线条感觉是愉快、顺利、兴奋的，而涩则体现出困难、压力、沉重、不顺利等；

④粗细对比：线条粗细的对比，是粗粝与优雅之间的对比，是宏壮与纤巧的对比，是轻与重、强与弱的对比。

参考文献：

[1] 回顾著. 中国图案史[M].北京：人民美术出版社，2007

[2] 黑格尔著. 美学(第三卷)[M].北京：商务印书馆，2009

[3] 威廉•荷加斯著. 杨成寅译.美的分析[M].桂林：广西师范大学出版社，2005

[4] 田自秉著.中国工艺美术史[M].上海：东方出版中心，2001

[5] 周志华著. 中国传统古典图案[M].武汉：湖北美术出版社，2006

注：本文中所涉及到的图表、注解、公式等内容请以PDF格式阅读原文