会展行业设计师生存状况调查
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策划：田天
采访：李英霞张晓兰赵晓凤
背景介绍
近年来，中国展览业的发展出现了如火如荼的景象。随着展览业的发展，展览展示设计也日渐走向成熟，其中设计师的作用更是功不可没。
设计师，作为一个人们眼中的独特群体，提到对他们的评价，很多人都会用这样的词语来形容：思想另类、行为古怪、穿着时尚、生活没规律……对于人们类似的评价，他们不以为然，也习以为常，仍然按照自己的方式生活着。那么到底设计师的生存状态、生活环境、工资待遇如何呢，是否满足于现状?此外，设计是一个时刻需要创意、创新的职业，这就对从事这以职业的人员提出了更高的要求，一旦有一天自己的思维枯竭了，职业生涯也就走到了尽头，在这样的情况下，是否还认为这个行业有很大的提升空间?设计师是否满足于现在公司提供的发展平台与空间?是否想过转行从事其他工作?在工作的背后，设计师有没有熬夜、抽烟、酗酒以及另外一些不良的生活习惯?等等。之前曾有人对服装、家庭装潢、室内设计等行业设计师的生存现状进行了调查，今天围绕上述问题，我们采访了部分专家与会展行业的设计师，对展览展示设计公司设计师生存现状进行调查，以期问题得到更明确的回复。
清华大学美术学院 工业设计系副主任 史习平
清华大学工程设计专业从1991年创立，到现在已有10多年了。在全国范围内与其他学校相比，成立时间较早。现在一届毕业生平均有10多个学生。就展览设计师这一角度来看，目前的一个现状是：很多不同的专业都可以做设计，比如建筑、环境艺术、平面设计、装潢等专业。对此，我个人认为，展览业市场较大，的确需要很多的设计人员，但目前的展览业还处于一个发展阶段，很多方面还不够专业，从设计到实施的整个过程，较为临时性。从整体上来看，专业的设计师不多。随着展览业的发展，未来市场上需要更多的专业人员。
那么，如何来培养专业性的展览设计人才呢?这首先需要在思想观念上进行调整。应努力处理好设计与资源的关系。一些中等发展城市，很多展会造成了大量的垃圾，浪费了很多资源。其中，如何合理的运用安装材料，这是较为关键的。目前的一大现状是，安装的材料都是传统的装修材料，而这个临时用的材料，展会结束后只能作为垃圾处理。在可持续发展的战略中，需要冷静思考很多问题。环保不能只停留在口号上，设计师需要在观念上首先要有这个意识。现在一家公司就有很多的设计师，但是很少有人专门来思考这个问题。
在人才培养上，对学校而言，也需要有这个意识。只有意识到这个问题，才能在技巧上不断进步。
其次，就是设计师的技巧问题了。很多设计师更多的关注技巧层面的展览，简单随意的东拼西凑，应该说，设计师在执行中应该具备一定的专业素质，没有本质的内涵，就不是设计。现在我们都在讲中国元素，但是如何把中国元素运用到设计中，这需要专业研究，并不是随便拿别人的东西东拼西凑就可以完成，也不是口号问题，而需要有坚实的基础，专业的课程加以指导，才能训练出真正符合要求的展览设计师。目前市场上正缺少这样的人才，更多的是电脑操作员进行东拼西凑，或者拿外国人的东西，以为外国的东西都是好的。这种做法本身就不理解设计。应该说，所有的展览都需要个性发展，但是不是简单化的东拼西凑，也不是人人都是设计师，并不是找个施工队，按照要求完成就可以做到的。
作为展览来说，设计师综合能力一定要强，还要有策划能力，需要从宏观的角度看问题，帮助客户一一进行编排，努力把企业的形象做好。对于设计师来讲，在设计上做出一点的创新，找到最核心的“根”，就是巨大的贡献。目前，国内设计师与国外设计师的差距，主要还是观念上的差距，最大的差距就是没有设计。拼凑不是设计，一定要有思想。并不是技术发展，设计就会进步，也不是静止的简单化的操作。新的东西还用老一套的方式在操作，缺少设计，就不可能超越前人。
因此，并不是几个展示板就可以把所有的空间占领，自然现象中，却能把有限的空间占领。比如春天来了，可以通过树叶的颜色、香味等各个角度来反映核心主题。从这个角度出发谈策划、设计才能有所创新，才能在“根”上改变，尤其对追求中国元素的今天，尤其重要。
我们对学生的培养，有意识的让他们认识这些问题。只有在思想观念上站得高，踏踏实实的学习，才能成为真正的设计师，否则就是口号，即使拿了外国人的东西东拼西凑，但并没有消化，也不是设计。任何一家企业都在考虑自身的形象，设计师怎样通过设计，满足企业个性的同时又不造成浪费，这才能适应社会的发展，也是最需要设计师思考的问题，这样的人才是社会所需要的，才能走向一个正确的发展方向。
任何一个职业都不能只停留在目前的状况，学校向社会提供了专业学生，一定会朝更加职业化、专业的方向发展，特别是国外一些公司进入中国以后，也会在客观上促使国内的企业向前发展。此外，政府也在关注、规范这个市场。学校也在努力，朝这个方向发展。
应该说，外国公司非常看重人才，把员工真正当人才来培养，而不是拿来就用。国外一些公司，不是在招聘现场才开始关注学生，而是提前培养学生，一早就关注一些大二学生，而在招聘现场，不问任何问题，不要电脑制作，而是采取现场画图的方式，2分钟时间就可知道对方的能力水平。因为在画图的过程中，就可以反应出人的思想，就可看出专业与非专业，在学校是否是个好学生。一旦学生进入公司，就能马上适应公司，但仍扎实的从基层做起，只有这样，才能培养出真正符合市场需要的设计师。
美翼滕展览服务(EWI)设计师 罗锐锋
会展设计的定义应该是一种空间品牌营销策略，它是一类力致于品牌形象的特定空间设计，这里说的品牌，它可能是一个企业的品牌，也可以是某种主题概念，可以是一个国家、一个民族的品牌，也可以是一些小团体，或是个人的品牌。设计师可以拥有天马行空的思维空间，可以不断自我塑造，而展览业的设计师，不但要具有丰富的空间创造能力，更必须思考如何将之实物化，虚实结合。展览行业设计师不仅需要拥有杰出的创作才能，而且需对生活有所领悟，因为展览设计所面对的受众不是单一的，展览设计所要起到的导向作用也不是对单一个体而言的，这就需要展览设计师对大众的生活有很深的感悟，他的作品才能从生活出发，打动所有参观者。
这就要求设计师具备丰富的知识与阅历，这也是我选择会展设计的原因所在。好奇心驱使我愿意去了解，去探究不同领域，不同地域且各相迥异的信息技术，文化背景。例如我现在工作的这家美国企业，拥有国际化的背景，其客户也是各行各业中走得比较前面的，无疑其产品也是行业中的主流先锋。这就
促使我必须深入了解品牌甚至于客户国家的各类文化，对市场进行研究剖析。我觉得这种虚实结合的工作方式，在满足我设计欲望的同时也不至于使我脱离实际。展览设计的魅力，正在于虚化的设计能够带来实际的经济效益，而这效益又最终成为衡量虚化设计的标尺并给我带来成就感。快节奏也是会展行业的一个明显特征，在这样的节奏里，会很容易感受到尝试与挑战新鲜事物的激情，以及某些结果所带来的成就感。
展览展示行业的设计师跟其他行业设计相比，难度在于展示设计师本身应该是一个品牌营销艺术家，其本身需要具备高于常人的美学品味，同时更为重要、也是常被忽视的营销思维。试想展览展示的最终目的，需要完成某种品牌的推广，为大众所认知与接受，其过程其实简单讲就是一个营销推广过程，而设计所需做的是如何将此过程艺术化。有一种观点，展示设计相对限制较少，可以有较多天马行空的想法，较为随心所欲。其实这也是展览展示最大的难处所在，如何做到收放自如，如何使创意最大限度的去迎合品牌所需，这是需要在设计过程中不断积累而达到一种状态，另一方面，展示设计与技术的结合尤为紧密，这就要求设计师可以熟练驾驭各类技术的应用，并使其服务于艺术展示。之前有过类似案例，在给海信设计美国电子消费品展的过程中，客户倾向于电脑灯达到的光影效果，但根据其预算，是没有实现的可能性，这就需要设计师寻找合理的代替品，最终通过普通灯光照射在有着斑驳肌理的叶片造型所形成的实际影象，达到类似光影效果。因此，对展示设计师，除基本的美学创造力，更多是对不同门类学科的认知，这是他的难度所在。
简单来说，展览设计最大的难点就在于如何利用有限的条件，最大程度增加设计的附加值。增加设计的附加值也就是增加展品的附加值，最终也就是增加客户品牌的附加值，如前所说，展会设计的特点和难点就是运用艺术手段追求经济效益。艺术是无形无像的虚，经济是有度有量的实，展览设计师、展览公司就必须以宏观的把控力在广袤的空间设计范畴内，明确目标、实践目标、达成目标。
目前，我对现阶段的生存现状较为满意，因为本身将设计作为一件乐趣的事情来做，同时公司也提供给我舒适的创作环境和沟通良好、层面较高的创作平台，可接触不同文化背景的案例，与不同文化背景的设计师与展示从业人员合作与交流，领悟到前沿的设计理念，并感受到国内展示设计业可能的发展趋势与方向，因为随着国内市场的逐步开放，愈来愈多的海外先进公司的进入无疑会对国内市场进行一个有益的引导，且成熟的海外展会公司会将工作氛围视为自身重要的品牌形象，并意图将这一形象灌输于一些新兴市场，作为其具备良好竞争力的企业文化特征。本土企业在与其竞争的过程，取长补短，相信国内设计业现状会形成一定的良性循环。
设计是一个时刻需要创新、创意的职业，而作为这种创新、创意的执行者，我非但没有担心过自己的思维会枯竭，恰恰相反，我认为设计工作有其特性。或许在年轻的时候，接受新事物的能力和速度会相对较快，但是正如我前面所说，展会设计是一种虚实结合的工作，既需要有设计的热情也需要有生活的阅历，这是一个不断补充、不断更新的过程，知识体系的完备使我在创作时拥有无限储备，能够使有限的展示空间达到窥斑见豹的功效。而社会生活的阅历则让我对社会不同层面的理解更为透彻，更能够把控客户的需求及设计的方向。在设计的路上走的越远，我的创作灵感也越为丰富，越为成熟。设计源自于灵感，而灵感源自于生活，一个好的设计师并不会刻意去追求灵感，而是在生活中偶遇灵感，因此我热爱生活，工作之余我会去做自己感兴趣的事情，比如烹饪，摄影……，这是一个享受生活的过程，也会是一个触发灵感的过程。
另外，信息的收集也是我必做的功课，我现在的工作让我有很多机会参与国内外的各类展会，经验对于设计师来说也是非常重要的，参观和记录其他设计师的作品并不就是为了摹仿，而恰恰相反，是为了寻求突破。展览展示的新科技和新手段日新月异，只有大量的观摩和收集，才能了然于心、运用自如。其中，与同行间相互的思维碰撞也是引发新灵感新思维的重要方法，比如在前段日子刚刚参与完成的可口可乐畅爽体验中心的项目中，设计团队正是由不同国度不同文化背景的设计师组成的，光是概念的酝酿就是1－2年的时间，最终实质性阶段在与其公司的设计团队进行了长达数月的激烈讨论后，我认为终于在不断的碰撞中达成了一致。
对于有人定位设计师“拼的是体力，吃的是青春饭”的说法，这个是很不成熟看法，也是有正确定义设计师的概念。之前我在其他论坛也提到过这个问题，首先，确实国内会展行业，处于一个不成熟的阶段，但在一些外在因素的推动下，促使其具备了一个良性的发展趋势，如上海世博会的召开，再如某些海外顶级展览公司的进入，EWI就是一个很好的例子，它不但带来某些高端的设计理念，更多的是关于项目操作的科学管理。作为一个拥有30年经验的展览公司，EWI本身拥有非常科学的管理体系，能够使所有的员工以最高效的工作方式互相配合，以取得最大的工作效益。例如公司一个项目立项后，立刻建立其专属的JOB NUMBER并由项目经理对时间进行把控，制作以天乃至以小时为单位的工作进度表，所有相关人员只要根据工作进度表来安排各自的时间，就能够使得整个团队工作井然有序。
外在因素需要内在因素的配合，除公司的管理因素，作为设计师我们自身也应该改变以往的习惯性思维。从设计师角度来讲，之前提到有人因为设计师的普遍工作状态对设计师的定位，我认为，严格意义上定义的不是设计师，而是一个图纸绘图员，或是叫渲染工作者，我们应该把自身的定位提升至空间建造师的角色，这决定了工作方式的改变，与工作侧重面的改变。比方说，我知道会有一些设计师执迷于图纸的渲染效果，花上几个小时，甚至几天时间追求高品质的图面效果，直接结果就是不断的加班熬夜，但如果你把自身定位于空间建造师的话，就会觉得这种时间上的浪费是丝毫没有意义的，而更愿意把时间投入在空间现场的细节把握上。就拿这次我们为可口可乐在奥运公园里做的项目来说，设计过程持续了将近4个月的时间，这次我们突破了传统的思维模式和行为走向，并没有在设计的图纸表现层面停留过多，甚至可以说是忽略了这个环节，在前期只是做了一些概念性的草图设计，去寻找适合该品牌的表现方式，在得到客户的初步认可之后，则把更多的精力放在一个个制作环节的细节深化上，通过概念陈述，或是手稿绘制等最为有效且直接的方式，去对设计成品进行有效的掌控，贯穿整个过程，直至项目验收。这种方式，是较为轻松，却最具实效，更易保证设计成品质量的合理成熟的方式。在这种方式
下，需要的不是设计师的体力，而是设计师的思维，这也是对设计师真正的诠释。
我认为熬夜、抽烟与从事何种工作没有必然的联系，我觉的一个设计师从年轻经历到相对成熟的某个阶段，他会重新去理解生活，理解所从事的工作。一些不好的生活习惯，会很自然的在你学会如何享受与热爱生活的过程中消失。设计的过程并非是闭门造车，而应该是体验+沟通，体验生活与客户沟通，从而把心中这份感受通过我的创意我的设计表达给大众，也引领他们去体验他们未知的产品与品牌进行面对面的沟通。(个人网址：www.省略)
广州国展展览服务有限公司设计师 黄飞
据我所知目前在北京、上海和广州这些大城市，过去每年都会举办300多个展览，现如今随着市场的须求，如果按照每个展览平均100家参展商估算，每年仅这3个城市就需要搭建10多万个展台，会展设计师的需求前景由此可见一斑。
按照劳动和社会保障部职业技能鉴定中心提供的有关信息，会展设计师的职业定义为：“运用现代设计理念，从事大、中、小型会展、节事活动空间环境的展示设计、施工并提供具有创造性和艺术感染力的视觉化表现服务的人员”。根据这一定义，会展设计师至少应该具备3个方面的素质，一是设计及艺术方面的知识，理解美并创造美，这是所有设计人员必须具备的基础知识；二是行业、企业、产品以及展览会的知识，这是会展设计师不同于其他行业设计师的根本所在，会展设计师要能够把自己对美的基本知识融入到行业的特征、企业的理念、产品的个性等特征中；三是施工方面的知识，会展设计师不是仅仅提供一种理念，而且要拿出一件实实在在能够在展览现场展示的完整作品，这就要求设计师熟悉材料性能、力学构成、灯光音响等方方面面的知识。除了会展专业，各种设计类专业，如工业设计、艺术设计、环境设计、广告设计、室内设计等专业人才，也可以从事这一职业。
对于我来说，其实生活的点点滴滴都是灵感的来源，设计师平时要有意识地进行知识积累，培养自己对美的感受能力，并不是凭空生出。因为没有丰富的体验，深刻的思考，思想的概括升华，是不可能有好的作品。对于设计师来说，要想在竞争中有不断的创新，设计的作品让客户满意，就需要不断的学习，不断的尝试运用新的东西，并以客户的要求为中心，以最合理明示方式使现场达到最佳效果，将客户的意思表达的淋漓尽致。
据我所知，目前会展设计师的培训市场还处于不完全成熟的阶段，培训班的数量很少，规范还无从谈起，还待完善。但是目前国家对这一职业已有具体的级别划分标准，证书考试工作也有进行，许多工作开始走向进一步规范。
上海某会展设计公司设计师 卢浩
应该说，当时进入展览设计行业也是一个偶然的机会。我们做设计这一行，必须有想法，能吃苦耐劳，当然也要有相当好的功底。比如：手绘、色彩、或者说是环境艺术专业毕业的等等。但做为一个展览行业的设计师，也必须得去想，去看，包括去现场，对材料的了解，对施工工艺的了解等。当然，每个行业都有难度，会展行业的设计师与其他行业的设计师都是设计师，设计的只是概念不同罢了。
我曾经也害怕自己的思维会枯竭，担心自己会对某些项目没有想法，找不着方向，但是我现在不这样认为了。我建议别人，一旦有这种想法的时候，不要去想，因为暂时想不出结果，而是换个思路去做，或者做些其它的东西，回头等有想法了，再去考虑。时刻保持好自己的心态，这很重要。可能每个人的想法不一样，我觉得我们这一行拼的不只是体力和青春，而是一种积极向上的态度。
曾经我也有过熬夜、抽烟、酗酒等这些不好的习惯。不过这些习惯，现在正慢慢的改进。我熬夜并不是很多，倒是抽烟，以前抽的厉害。不过，我现在已经戒了。这对我说，简直是太好了。现在我有时也要喝点酒，但并不多，我认为喝点小酒，对身体还是不错的。我不希望我的生活状况一直围绕设计转，加班以至熬夜，我觉得设计师也是人，也需要休息，保持体力和青春。目前，我的生活很有规率，也很健康。我认为设计师就应该保持一种良好的生活状态，为自己打算，给自己一个规划，也为今后的身体考虑。平时要多运动，保持好身体才重要。
温州荣华展示设备厂设计师 杨才华
我选择这一行，主要是因为个人爱好，我是学模具专业的，刚开始从事模具设计，因为不习惯按固定的方式工作，所以选择了展览展示设计。作为展览展示行业的设计师，我认为跟其他行业设计相比，工作中遇到的困难主要来源于客户，来源于客户挑剔的眼光和由此而来出现的一些问题。
现阶段虽然同行竞争日趋激烈，而设计是一个时刻需要创新、创意的职业，而作为这种创新、创意的执行者，我也担心自己的思维会枯竭，但目前对我来说并没有太大的压力，我还比较满足于现在的生活状况，现在还没想过改行。
不可否认，相对于其他行业，设计师的生活、工作都很没有规律，有时候为了赶某个工作进度，经常需要熬夜，从事这一职业的大都是年轻人。在我看来，设计师对身体素质的要求比较高，没有好的身体是吃不消的，但设计师的经验也非常重要。生活上我们的确不同于众人，经常是黑白颠倒，不过这些已经适应了。
华阳恒通营销机构设计师 孟祥光
我觉得会展行业的设计师具有挑战性，因为可以充分发挥自己的想象。要说为什么会选择会展行业，我是因人介绍的，因为展览对一般人来说比较容易，所以我选择会展。我认为展览设计师和其他行业的设计师相比，难就难在每天几乎都在迎接新的挑战，新的项目，更有创意的设计思维，让自己总是处于疲惫状态。
应该说，我现在的生存状况对我来说正处在一个刚够自足的状态，没有什么更多的剩余，更别说其他的物质追求了。说实话现在的生活状况不是很让人很满意。
设计是一个时刻需要创新、创意的职业，理论上讲，设计思维不会枯竭，因为如果我按照完整的设计理论和设计思维去做，设计的思维就不会枯竭。这首先是自己要了解设计理论和设计基础，再去拓展自己的业务。
至于改行估计谁都想过，俗话说：“隔行想行，干行烦行。”估计大家都不例外。对我个人而言，有合适的工作还是可以尝试一下的。
相对于其他行业，设计师的生活、工作很没有规律，有时候为了赶工作进度，经常需要熬夜，从事这一职业的大都是年轻人，因此有人这样来为设计师定位：“拼的是体力，吃的是青春饭”，对此，我觉得这样的说法还是有一定道理的，至少给我的感觉是这样。我对展览设计师这种工作现状不是很乐观，因为展览这个行业还不够规范门槛也相对较低，长此以往下去，我觉得前景也不是很乐观，这只是我个人的见解。
我也有熬夜、抽烟的时候，我在学设计的时候就慢慢开始，只不过没有现在严重，我自己觉得，抽烟只是解闷，
特别是在深夜，不知不觉也就形成了，也许是大的环境造成的吧，至于改嘛，这个想法有，但还是没有持之以恒。
豪思会展创艺服务有限公司设计师 张虹辉
会展行业的设计师都具有良好的教育背景，职业素养高。我当初选择设计9币的工作是因为缘份，一个偶然的机会让我选择了这一行。应该说，每一行有每一行的乐趣和烦恼，对会展行业的设计师来讲，也存在一定的难度，它的难度就在于时效性较高，创新力较强。
现阶段我的生存现状还算好，虽然不是很满足但我在努力。对于设计这一行，时刻需要创新、创意，但我从来都没有想过我的思维，我的创意会枯竭。我的大脑存在一天，我的思维别人就无法复制。因为对于别人来说，我的思维是独一无二的。
曾经也想过改行，但不是因为自己的思维枯竭，而是想尝试一种不一样的生活和工作状态。因为设计师加班是经常的，但是最终还是坚持了下来，因为我觉得会展行业设计师的前景会越来越成熟。应该说，设计师经常需要加班、熬夜，确实需要体力，但丰富的工作经验和广阔的眼界才是设计师工作寿命长青的法宝。
目前，我没有抽烟，酗酒这些不良习惯，或许是女孩子的缘故吧，但熬夜加班是常有的事，没有办法。
华阳恒通营销机构设计师 艾鑫
现在做会展设计的人比较多，相对而言，入行的要求比较低。当初我选择从事会展设计师，是因为有朋友做这个，我被引荐入行的。
我觉得会展行业的设计师，跟其他行业设计相比，难度就在于灵感，我们更需要灵感，需要高速的自我更新。设计是一个时刻需要创新、创意的职业，而作为这种创新、创意的执行者，在我看来，不是担心思维会枯竭，应该说，肯定会枯竭。我想过转行，但需要等待机会的到来。
相对于其他行业，设计师的生活、工作都很没有规律，有时候为了赶某个工作进度，经常需要熬夜，从事这一职业的大都是年轻人，因此有人这样来为设计师定位；“拼的是体力，吃的是青春饭”，对此，我认为设计师是一个综合素质要求较高的职业。不单单是年轻、体力的问题。当然了，这也是需要脑力和体力相结合的。单纯的年轻，往往缺乏相关展会设计的经验，没有岁月的洗礼，怎能创作出惊人的创作呢?而对于会展业的发展前景，肯定很好，现在越来越多的行业、企业开始意识到展览的作用，事半功倍，何乐不为呢?于是，展览公司也越来越多了。
由于设计师本身工作的需要，熬夜等不良习惯也是情非得已的事情。因为设计需要灵感，需要大量的时间去构思、去实现。夜里是最安静的时候，头脑不受外界干扰，异常清晰，灵感层出不穷的时间。这个习惯是想改的，但需要整个大环境先改变。
北京豪思创意会展服务有限公司创意部副总监 陈冲
我个人认为，作为设计师需要从业人员具备极强综合能力。我选择从事会展行业的设计师非常偶然，纯属误打误撞。由于会展行业的客户涉及领域广泛，每接触一个行业都要深入研究，这是会展行业的设计师与其他行业设计师相比的难度所在。
现阶段我的生存现状马马虎虎，不满足，但也知足。虽然设计师是一个时刻需要创新、创意的职业，但我从不担心有一天自己的思维会枯竭，这种自信来自于终生学习的人生态度和永远保有一颗好奇心。
曾经也想过“改行”，但这种“改行”也不会脱离设计专业领域。我个人认为，会展设计师要想延长自己的职业生涯，光会画效果图是不行的，要成为杂家才行。对于会展行业设计师的发展前景，我认为这要看中国经济的前景以及世界经济的发展前景。
工作生活中，我都没有抽烟、酗酒等不良习惯，但为了工作加班熬夜是常有的事情。
设计师 李洋
我最先是学广告策划的，后来转行做了广告设计，目前我主要负责展会与活动方面的设计工作，我还是比较热爱这个行业的，因为我觉得会展行业设计师算是一个比较新兴的职业，更具有挑战性。也有着广阔的发展前景。我认为，会展行业设计师的前景还是挺不错的，大形势还挺好。
当时我选择设计师行业，主要是觉得这个行业工作比较稳定，收入也很可观。2002年时，展览行业还是个比较新兴的行业，会展公司不是很多，展会刚刚介入全国各领域，各个企业非常想也需要去参加各种展会，所以当时的会展行业设计师也非常吃香。
会展行业的设计师跟其他行业设计师相比，需要设计师掌握更加全面的知识，比如说涉及到展位、展台的设计时就要考虑到人流走向、展位展台高度的舒服度等，需要了解人体工程学方面的知识。具体来说，会展设计师可能比家装设计、工装设计师考虑的要更加全面，了解的知识也要多，最重要的还是想法难度更大，虽然会展方面的设计不像家装、工装领域的设计要求想法时时刻刻保持最前卫，但要求想法新，不至于客户提出一种设计方案你连听都没听过。
跟其他行业比起来，这个行业的难度主要在于竞争，现在会展行业竞争都挺激烈，衡量一个会展公司要看你的公司实力、设计能力等很多方面。
我对现阶段的生存现状还算满意，也很满足，觉得自己还有一个很大的空间可以提升。
曾经我也想过换个职业，但是不是很担心自己的思维出问题。
我找创意的来源就是看书，看很多国外设计大师的设计作品，通过这种方式激发一种灵感，而且这个时候不光是看一些跟本行业有关的设计方面的书，也会看其他方面的，比如工业设计方面的。有时候工业设计、家装设计方面的作品，创意点非常好，就会吸引我。年龄大一点的设计师跟年轻设计师相比，思维可能没有那么活跃，但老设计师，相对来说经验要多一些，容易找到突破点的方式与方法，因为已经做了很久，所以都有一套自己的模式。通过这种模式，短时间内不管是逼出一种想法，还是激发一种思维，还是比较见效的。
应该说，我的生活比较规律，但我也经常加班，所有做设计的人都熬过夜。我个人也比较喜欢晚上做图，白天因为来来回回总有人，有人跟你说话，或者有别的声音，思维不能完全集中，不能专注一件事，相对来说效率比较低。对我来说，我的很多好想法好点子都是晚上出来的，因为晚上比较安静，可以让注意力更集中，东西出来的就比较快。
我不经常喝酒，但会抽烟，习惯了思考的时候抽烟，形成了这样一种习惯模式了。自己也知道这些习惯非常不好，曾经想过戒掉，但是感觉难度很大，如果有一天不做设计了也就有可能改掉了。家人并不支持我抽烟，但有的时候真的需要找一些自己的放松方式，比如，熬夜加班的时候真的很困，这时候有的人会选择喝咖啡、喝茶，这些方式我都不是很喜欢，我选择抽烟，抽烟可以提神，但真不是一种好习惯。