论工业设计专业手绘设计表现技法

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摘 要：本文围绕工业设计手绘设计进行了详细介绍，希望能够对手绘的实际设计应用提供一些借鉴和指导。

关键词：工业设计 手绘 表现方法

一、前言

当前，工业设计应用范围越来越广泛，手绘是一种重要的形式，要引起设计人员的高度重视，提高手绘设计的表现技法。

二、手绘的误区

一个好的手绘表达是一个优秀设计的开始。当然不是说好的手绘图就是漂亮的手绘预想图，有时侯手绘可能是简单笨拙的笔触，但也能将自己的设计理念表达的淋漓尽致。好的手绘是将设计师的创意想法很快表达出来的一种方式。好的手绘可以完整的表达出设计师的理念，而不是简单的效果图。作为在校的大学生，学好手绘很关键，但更关键的是找到一种属于自己的表达方式。

手绘不但可以帮助设计师快速的表达出自己的想法，而且可以通过线条的调整去快速把握设计的一个整体的调性。设计的调性对一个优秀的设计很重要。手绘就能够通过简单的线条调整，达到快速有效的解决设计整体调性和比例线条的目的。

三、手绘设计在现实中的运用

手绘设计是设计师必须掌握的一种设计语汇。随着电脑时代的到来，运用电脑进行设计的范围越来越广，如AutoCAD、3DSMax等软件在设计过程中的运用，已成为设计方案规范出图的必需辅助工具。电脑设计具有设计图、效果图等。但手绘设计是电脑设计不可替代的，手绘效果图体现了设计师从设计灵感的出现到设计初稿，至设计方案最终成型的整个思维过程，是设计灵感通过设计师的灵巧的手，绘制于笔端的艺术作品，是由心而发的，能引起观者共鸣的艺术创作。而电脑设计则往往依赖于模型、工具等，软件操作占的比重更大一些，往往禁不起艺术的揣摩和品味。因此，作为设计师来讲，掌握手绘设计表现技法是必须的，对启发设计思维，激发设计灵感，增强对造型、空间、细部结构的理解力等大为有益。

随着设计装饰行业的不断完善，国际间的设计交流合作越来越频繁，在北京、上海、深圳等设计前沿城市，日资等设计公司、设计事务所的兴起，许多知名的设计师在国内都不乏成功之作，但他们带来的不仅是这些成功作品，更值得业内人士学习的是他们的设计经验，其中就包括设计方法和设计理念。这些设计师通常都有一个很好的习惯，那就是用手绘创作和交流。在接到业主的设计要求后，现场勘察，测量，绘制原始平面结构图，查阅优秀的图片资料和案例等，通过手绘表现设计草图。在思维过程中，一些好的想法，诸如空间分隔、立面造型、道具设计、施工细节的处理办法等，用手绘具体表现出来。他们再将这些设计想法通过手绘表达给下面的设计助理。在设计人员的培养方面，他们也强调手绘设计表现的重要性，在阶段考核和晋升方面，手绘表现也是主要内容。

手绘表现在实际中的运用广泛。现代商业竞争激烈，手绘设计在设计草图阶段和设计交流的环节上，尤其是在快速表现方面，为设计师提供了便利。目前在国外，也重视HAND-DRAWING，一张手绘的效果图往往价格不菲，而且规模较大或品位较高的建筑公司基本都是用手绘效果的。设计师用手绘方式跟甲方业主交流，其中包括设计理念的传达，施工中的细节问题等，早期解决能避免施工中出现问题，加快设计和施工的过程。

四、提高手绘设计水平的方法

手绘效果图使用不同的绘画工具和材料：钢笔、铅笔、水彩、水粉、喷笔、马克笔、彩色铅笔等。如何提高手绘设计技法表现的水平，使手绘作品更具有艺术感染力，需要从以下几个方面着手。

1.讲究空间的透视感和比例的恰当。我们在室内设计表现中常用的透视方法有：一点透视、两点透视及一点成角透视。在基本的透视练习中，我们会发现，距离我们越近的物体发生变形就越明显。这是因为人的眼睛有时候并非以一个消失点或两个消失点来看物体，有时候要借用很多消失点，有时候又没有消失点。我们说，在设计中的设计灵感往往是一闪而逝的，这些创作灵感需要我们用手绘快速记录下来，这也是手绘的特点之—快速表达。如果一味地去严格苛求透视的关系是否正确，可能会抑制好的创作灵感的出现。所以有时候不必去计较那么几个透视点的位置，只要设计意图表现清楚即可。当然，能够熟练地掌握透视关系，会使绘制效果图的过程更加轻松，这方面也能提高作品的感梁力和创作灵感的涌现。

2.训练线条的流畅性。手绘设计表现技法是以素描、色彩、速写为基础的一种表现形式。因此要提高手绘能力，要加强速写和临摹，锻炼手、眼、脑的协调能力。我们在运用手绘工具设计时，包括室内空间构造、绿化、家具陈设、装饰艺术品等。其中，如何将室内空间构造表现得清楚，需要训练线条的流畅性。如美国的一位重要的建筑师赖特，他笔下的建筑画堪称经典，风格典雅，线条清晰，这与他的手绘功底是分不开的。如何使室内家具陈设等表现的具有质感，要会组织画面线条，注意点、线、面的结合。针对不同材料的物品，用线条表达的方式也不一样，这时候就需要选择适合它的表现技法，比如说用彩色铅笔来表现木质家具，用马克笔表现玻璃质感的物品，都是不错的选择。

3.熟练掌握多种手绘工具。手绘设计表现技法有多种，如水彩表现技法，水粉表现技法，钢笔淡彩表现技法，彩色铅笔表现技法，马克笔表现技法等。在进行设计创作时，可以运其中一种，也可以两三种技法相结合。水彩、水粉技法是传统的表现形式。作画时间较长，不适合快速表现。彩色铅笔、马克笔技法、彩铅与马克笔结合都比较适合快速表现，在手绘设计表现技法训练中也比较受欢迎。其中，马克笔分油性、水性两种，具有快干、不需用水调和、着色简便、绘制速度快的特点。画面风格豪放，类似于草图和速写的画法，是一种商业化的快速表现技法。在室内设计、展示设计、家具设计等设计中被广泛运用。每种技法都各有优缺点，着色的方法不同，笔触、排线等也不同，要学会比较，勤加练习。

4.加强对结构的理解能力。用手绘设计表现技法进行创作时，对所设计的造型结构有清楚的表达，也是值得观者在欣赏时学习的。能够做到这点，一方面要求设计者对造型结构有很强理解力，另一方面要求设计者有很强的手绘功底。有时候，在手绘某个对象的同时，能加强对对象的结构的理解力，反之，对对象的理解力强，手绘表现起来也就得心应手，两者是相辅相成的。从这点也可以看出，手绘设计表现技法是对设计师的手、眼、脑的同时训练，对设计师设计能力的提高是大为有益的。

5.把握最新的设计流行趋势

设计是为了不断改善人们需求的一种行业。随着经济的增长，人们对设计的需求日益增加。设计有它本身的趋势，简单的说设计是为了消费人群而生的行业。在金融危机过后，很多国外的设计师已经发现今后几年最大的消费国很可能就是中国，所以相继出现了很多符合中国人口味的设计，例如：法拉利公司刚刚生产的限量版的陶瓷跑车。很多国家的设计公司已经把今后几年的设计方向定位在中国元素上，通过分析中国的古老文化来把握他们的设计趋势。所以，作为我们国内的设计师以及即将走上设计道路的学生们，在自己作品中继承和发扬我们中国的古老文化显得尤为重要，我们的继承不是单纯的模仿，而是通过在继承前人文明的基础上创作出新的设计。

五、结束语

手绘设计作为一种专业技能，需要设计人员熟练掌握。因此，在进行工业设计中，要加强对手绘技能的培养，使其发挥更大作用。

参考文献

[1]葛俊杰.在电脑时代谈手绘产品设计表现技法教学[J].桂林电子工业学院学报，2012

[2]张克非.产品手绘效果图[M].沈阳：辽宁美术出版社，2013