论油画语言
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摘 要： 油画语言是作者的记录状态，反映认知，传达信息，或以表现思想为目的，以笔、刀、墨、画布、颜料等材料工具为物质载体，以色彩、线条、敏感、机理等视觉信号为媒介，通过造型艺术手段，创作描绘艺术形象造成视觉体验的表达方式。
关键词： 艺术手段 油画语言 写意
绘画在印象中是一种方式，一种记录自己的生活，周遭的事物，传达各种各样的感情的方式。其实绘画是一门很有学问的学科，它有无限的魅力，引人去探索和研究。绘画既要全面地表现生活和自然，又要去粗取精，更具普遍性地表现生活和自然。绘画这种表现是通过它独有的语言实现的，那就是绘画语言。从某种意义上说，把握绘画语言比传授绘画艺术作品所涉及的有关知识更重要。油画是一种以油画颜料为主要媒介的绘画种类。在绘画过程中，绘画语言是举足轻重的。它包含了画面的整体结构构成，色彩的构成，点线面的分布，画面的虚实，颜料的厚薄，用笔的粗细和摆风，等等。这些绘画语言都让画面变得更加丰富生动，有内容，值得考究。
油画语言中，如点、线、面、色彩、构图和画面中的各个形象，都能将绘画作品表现得更加生动有活力。它通过独特的表现方式让人产生一种视觉美的享受，从中得到启发与乐趣。油画语言应该属于绘画语言，它们是包容与被包容的关系。区别就是绘画指所有绘画，油画就单单指油画。油画语言是绘画语言中占比较大比例的一个门类，与其他绘画语言是相通的。油画语言是画家借以表达和传递感情的工具，它通过视觉形象的表达发挥传递情感和话语的作用，强调个人的感觉状态与时代文化的衔接，具有时代性、精神性，有很强的感染力，并向观众展示自身的内涵。
研究油画语言的目的是了解更多的绘画语言构成元素和结构，进一步提高专业能力，让更多的人了解绘画语言的内容，更好更充分地掌握原理，付诸实践，从而提升自己。研究绘画语言的本身就是研究艺术本体。它是一条通向理解艺术作品的道路，通过对油画作品的绘画语言的研究与分析，解释构成元素及构成方法的组织结构，它会呈现艺术本身的视觉魅力。努力钻研，提升专业水平，让画面更加生动有内涵，使欣赏者能感受到作品中所要表达的情感。
面对一幅油画作品，吸引我们视线的是画面的内容和用什么样的表达方式跟观者交流。正如人与人之间的对话，可以是含蓄的，也可以是直接的。处在不同时代，不同的地域的画家个性可能有相通之处，但是他们个性体验生存的环境肯定是不一样的，即使是同一个时代，肯定会呈现不同的个性。同样是语言，艺术作品需要以不同的表达方式跟参观者交流，艺术家要用自己独特的个性语言表达绘画的主题。言说表达的方式就是语言，绘画的表现语言就是一种独特的表现手法，是一种表达方式。画家独特的表达方式就是油画语言的个性表现，每一位成功的画家都会有他独特的个性表达。
早在欧洲文艺复兴时期，国外对油画的研究就已经基本成形，早期的古典油画便是由此时开始兴起。文艺复兴时期，那些形态优雅、大方、和谐、神圣、美丽的古典油画，成为那个时期的辉煌艺术成就，而这些与古希腊、古罗马的“古典美”有着密不可分的联系。古希腊有句名言：“我们是爱美的人。”充分体现他们追求的是朝气蓬勃、有血有肉、源于自然又超越自然的理想美。从古希腊著名作品《断臂的维纳斯》中，不难看出古希腊艺术家对美的诠释，也是古典美的一个典范。古希腊、古罗马的文明，给文艺复兴时期的绘画艺术带来了深远的影响，文艺复兴的巨匠米开朗基罗深受启发，临摹和创作了一系列作品，如“大卫的全身雕像”，延续了古希腊古典美的风范，达·芬奇、拉斐尔等大师将古典主义精神与自己的绘画技巧、艺术经历、表现技法相结合，经过不断的艺术实践探索并最终形成了独特的绘画语言，为推动油画的发展作出了巨大的贡献。
其后，印象派推广和发扬激昂的浪漫色彩主义与自然色彩写实主义。主要代表人物是代表浪漫色彩主义的德拉克洛瓦和代表自然色彩写实主义的库贝尔柯罗。德拉克洛瓦的浪漫色彩主义注重的是色彩，追求个性的解放与独立，释放人心中压抑的想法，追求精神上的自由。而库贝尔柯罗的自然色彩写实主义则为法国画坛注入了新的血液和活力。由此，西方印象派艺术家吸收了这些优秀的艺术成果，将其解释结构构成元素与组织结构，掌握运用，加入自己的思想和感情、技法和技巧，转化成自己独有的油画语言，推动油画语言迈向了更新的世界，使油画语言逐渐成熟，为世人所了解，为油画语言的创新作出了巨大的贡献。
在我国，主要还是以中国传统的“写意”精神为主。“意象”是一种依靠人独特的内心的审美观的写照，是在想象与情感的共同作用下把主体性的审美意象与形象的外在特征共同融合而成的审美心象，这种意象观在中国古代文学、哲学、艺术等不同领域都起着极其重要的作用。在中国文人画的三大类别，即山水、人物、花鸟这三大传统工艺画科的发展进程中，意象始终作为一根主线贯穿始终。魏晋时期的“象外之象，象外有意”的观点被后来的中国画家作为艺术追求的最高理想，而佛教和道教的哲学思想更是把意境说推向高潮。油画在中国逐渐开始广泛传播。
油画中的图式本就是艺术风格形成的一种反映，由作画者成熟的视觉心理投射于自己长久关注的对象，并且提高独特的艺术语言形式加以外化，形成特定的视觉符号，诸如黄阿忠笔下诗意的风景和静物，这里存在具象情调化、意象形式化和幻象变体化的多种交汇，形成了艺术家从语言本体深入到人文精神的塑造，为我们呈现出了学院派艺术的实力和经验。中国当前的架上油画的发展，正面临特殊的文化语境的转换，艺术市场的运作，前卫艺术的冲击，以及多媒体的科技手段，对于架上绘画的视觉语言深化形成了多种实践和探索的参照。这方面，中国当前的学院派画家们展现了有关油画艺术在中国发展的新迹象。
许多有为的艺术家已经在多方面展现学院派艺术新的探索和发展势头，他们的作品便是其中一个个生动的缩影。中国油画的发展已经从架上语言的纯粹自律性探索拓展为更深广的人文精神的思考。
油画进入中国，经历了漫长的了解、借鉴和改造的过程，经历几代人的努力和多年的酝酿，形成了一种新的绘画样式，那就是“意象油画”。它是中国民族文化的一个重要特色，无论是在文学、戏曲，还是绘画、书法甚至是饮食上都有它独特的位置。由此，我国的油画艺术在风格上更加多样化。
绘画语言本身就是一个艺术本体，它所包含的内容丰富广泛。绘画语言是作者的创作手段。油画语言主要是表现在绘画过程中，挫、拍、揉、线、扫、跺、拉、擦、抑、砌、划、点、刮、涂、摆、擦，技法工具的不同，在画布上的产生的效果也会不同。
对油画语言的研究主要途径是尝试多种的艺术实践练习，试图找寻创新突破点。在这一过程中会不断形成思维障碍，主要因素是眼界局限、惯性思维等，此时便需要通过一些艺术实践拓展思维。打开局面，尽可能多地尝试，在大量可能的面前，找到最适合自己的可能。经过提炼、挖掘、深入和完善，找到问题的最好答案，要在这一探究过程中找到自己，找到内心深处的兴趣和感受，使作品更加具有活力、趣味性和视觉冲击。尽可能多地阅读相关书籍和资料。油画的创作最开始以速写、小色稿等方法切入思维，在一些常规的基础上，尝试利用各种不同的绘画材料和绘画工具进行实践探索，研究画面构成的因素及各种绘画材料和工具带来的不同的肌理效果，做一些点、线、面的实验创作，将他们尽可能适当安排在画面分布上。不断吸取优秀的艺术成果，并吸收融合，掌握精髓，领会意境，清楚地表达自己的感情，喜怒哀乐，爱恨褒贬。
古典油画的形态优美，神圣和谐；印象派的激昂浪漫色彩；自然的写实风景；现代油画的多元素，流行色彩和综合性创新；中国的写意油画，等等，无论是抽象还是具象，油画自身所散发出的魅力都深深地吸引着我们去探究，她就犹如一个美丽动人的故事，让人在见了她的第一眼，就想倾其所有。油画语言在整个油画的创作过程、对画面效果的表现和作用都是举足轻重的。有丰富的油画语言，作品才经得起专业推敲，才会经久不衰，更耐人寻味。
尝试将不同的油画技法、表现材料相结合，实践探究，寻找自己新的突破点，最终达到探索研究的目的，找到属于自己的绘画语言。
创作的道路是漫长和艰辛的，要与自己的思维障碍作斗争，不断寻求新的事物拓宽视野，提高欣赏水平。在实践探究中，不断了解和掌握油画的绘画语言，能够运用自如的同时，可以根据个人的思维进行创新实践，表达内心最真实的想法和感触，激发内心最真实的兴趣。对那些有价值的艺术语言形式作探索，合理衔接到艺术创作中，转变成自己的艺术语言，实现油画语言的突破和创新。扎实基础，由量变达到质变，通过实践练习，不断学习新的多元化因素，达到质的升华。