“绘”声“绘”色的美术课
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【摘 要】 优秀的绘本，艺术水准极高，是非常好的美术教学资源。绘本的图画，是“有故事的画”。教师将绘本的故事与图画融入至整体的教学活动设计中，使学生在“有故事的美术课”中感受创意、发挥想象、习得各种美术语言，创作出属于他们的“有故事的画”，实现真正意义上的“绘本美术教学”，会使小学美术教育教学妙趣横生、魅力无穷。
【关 键 词】 绘本美术教学；美术语言；教学设计
中图分类号：G623.75 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2016）27-0054-03
当前国内绘本出版市场繁荣，绘本阅读推广机构层出不穷，在一片“绘本热”的环境中，“绘本教学”似乎也成了一种流行趋势，被老师运用到了各个学科领域。笔者作为一名小学美术教师，在多年的教学研究与实践当中，深刻感受到，优秀的绘本既具有极高的艺术水准，又充满童趣、贴近孩子生活，是非常好的儿童美术教学资源。
那么，绘本在美术教学当中的现状如何呢？据笔者观察，近年来，绘本图画开始出现在美术教材中，这是一个很大的进步，说明教材编写者已经关注到了绘本这一美术教学资源。但不足之处是，在教材当中，绘本图画仍像传统美术作品一样，以单张图画形式呈现在艺术家作品欣赏版面，没有明确地引领学生如何欣赏与表现。同时，在教学当中，许多美术教师要么受到教材局限，仅给学生展示孤立的绘本插图；要么就是把整部绘本完整地呈现给学生，把绘本教学等同于讲故事。那么，美术教师如何才能提高对绘本特性的了解，提升教学策略和教学设计的理念，将绘本的功能发挥得淋漓尽致，获取绘本教学的最大效益呢？
首先，我们需要了解绘本图画的独特性。林真美在《绘本之眼》中提到：“绘本的图之所以会带来这么多让人意想不到的‘魔力’，完全在于它那独特的表现本质。有别于一般画家凝缩一切情感、思想于一幅单张的画面上，绘本的图并非为了独立而存在。它是多张图画的组合，它们一起和书中的文字共同肩负‘说’故事的大任。”传统意义上的美术作品，每一幅都是独立呈现显示其价值的。而绘本是一种综合性的美术设计，绘本当中的某一幅图其本身并不是独立存在的东西，绘本的图必须为向读者传达一定的故事内容这一目的而服务，也就是说，绘本的图画是“有故事的画”。
笔者认为，将绘本图画单独抽离出来运用在导入或欣赏等某个教学环节当中，只能算是将绘本作为教学素材与资源之一，并不能称之为“绘本美术教学”。只有使绘本真正成为课堂的精髓，将绘本的故事与图画自然地融入、贯穿到整体的教学活动设计中，使学生在“有故事的美术课”中感受创意、发挥想象、习得各种美术语言，创作出属于他们的“有故事的画”，这样的教学才能称之为真正意义上的“绘本美术教学”。本文将结合笔者自身理论研究及教学实践，试从以下几点对绘本美术教学进行探讨。
一、拟定课题，选择适合的绘本资源
1. 根据教材课题选择适合的绘本
现行美术教材中已有不少课题加入了绘本图画。以笔者正在执教的岭南版《美术》一年级下册为例，第2课《海底世界多奇妙》、第4课《七彩虹》等多个课题中，展示了艾瑞・卡尔、大卫・威斯纳、李欧・李奥尼等大师级绘本画家的经典作品。美术教师可以从这些作品着手，发掘更多适合本课课题的绘本图画，通过一定的教学设计，运用到相应的教学环节当中。
但是，教材中的绘本图画有很多局限，除了前面提到的基本是选取单幅插图之外，也主要出现在低年段教材中。实际上，绘本图画绝不等同于简单幼稚，绘本内容覆盖面广，画面风格多样，整个小学阶段的许多课题都是非常适合运用绘本来进行教学的。这就需要美术教师广泛阅读大量的优秀绘本，学习各类绘本研究专著，掌握相关的绘本理论知识，才能灵活、有针对性地将绘本运用到各类课题当中。
2. 发掘优质绘本，创编有价值的课题
通过大量、广泛的绘本阅读，笔者发现，美术教材中的课题是有限的，而数千种优秀绘本中蕴含的课题却是无限的。作为课题资源的绘本选定，对于孩子们美感经验的养成至关重要：我们既要避免太过“大人本位”，偏离孩子生活，使孩子失去理解与想象空间的题材；又要杜绝“矮化孩子”，认为孩子是幼稚的，因而偏离美的轨道的内容。如果对于绘本的选择尚无经验，我们可以从各类大奖，如凯迪克奖、凯特・格林纳威奖绘本中发现诸多或优雅经典，或创意独特的故事；我们也可以从国际安徒生奖等奖项获得者的作品中找到特色鲜明的个人风格。这类绘本经过权威机构推荐，许多还历经长时间的市场考验，深受世界各地大小读者的欢迎，是宝贵的优质课程资源，值得美术教师深入开发与充分利用。
二、传授技艺，习得丰富的绘本美术语言
绘本图画中的故事与创意是由丰富多样的绘本美术语言所构建起来的，这些绘本美术语言就是需要教师提炼并传授给学生的“技艺”，使学生学会运用它们进行创作。
1. 丰富的媒材技法
通过各种媒材，绘本有着丰富的表现技法，如素描、速写、水彩、油画、剪纸、拼贴、电脑制作、综合材料等。画家所选用的媒材技法是为不同的故事类型与风格服务的。如《流浪狗之歌》中寂寥的线条、大量的留白塑造了一个凄凉的悲剧故事；《黎明》中轻盈梦幻的水彩画，营造了温馨、恬静的故事氛围；凯迪克金奖绘本《影子》，运用剪影这一古老的艺术手法，为我们谱写了一曲原始而神秘的非洲之歌。当孩子们了解并掌握了这些不同的媒材和技法后，他们就会发现艺术创作的天空如此广阔。
2. 多样的艺术风格
不同的绘本画家有着不同的艺术风格，如写实派、抽象派、印象派、超现实主义等，我们在给学生讲美术史及艺术流派时，往往会让孩子们觉得有距离感。其实，许多绘本画家的作品就是孩子们通往各流派艺术大师作品的桥梁。如凯迪克金奖绘本Time of Wonder中的图画，带有明显的印象派特征，着重描绘了光影与色彩的变化，从中仿佛能看到莫奈、雷诺阿等印象派大师作品的影子。而国际安徒生奖获得者安东尼・布朗的作品，则具有浓厚的超现实主义风格，充满谜一般的寓意与趣味。达利和马格里特这些超现实主义大师的作品，正是他创作时的灵感缪斯。原来，大师离我们并不遥远。
3. 生动的情境表现
绘本图画是用来说故事的。郝广才在《好绘本如何好》中提到：“用图说故事，动作第一。”大卫・夏农就是一位擅长用动作说故事的绘本画家，他在《鸭子骑车记》等作品中，以夸张的动态塑造了一个个生动的绘本人物形象，带给读者身临其境般酣畅淋漓的阅读体验。同样，视角的变化也是一种动作，像电影导演一样，绘本画家通过不断变换构图中的远近及俯仰角度，让故事充满动感、跌宕起伏。因此，我们在看大卫・威斯纳的《疯狂星期二》等绘本作品时，就有了如同观看电影一般的视觉感受。除了动作与视角，绘本中各种各样的情境表现，还需要方向、空间、时间、色彩、背景、气氛等多种元素的综合运用。事实证明：孩子们掌握的元素越多，画出来的故事就越生动。
4. 奇妙的幻想世界
爱因斯坦说过，“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步。”创造力来源于想象力，如何在美术课中激发与培养学生的想象力显得至关重要。在绘本美术教学中，我们可以将许多绘本故事当中充满奇思妙想的情节与画面引入课堂，让其成为激发孩子想象力的源泉。《7号梦工厂》将一朵朵云彩幻化成了一群群在天空畅游的鱼儿；《米莉的帽子变变变》中一顶顶新奇、夸张的帽子让我们感叹想象力就是最好的制帽匠；《野兽出没的地方》中的怪兽虽然张牙舞爪，却又圆滚滚、胖嘟嘟的，细看每只怪兽身上还结合着不同动物的特点，既逗人喜爱，又予人启发。
5. 无穷的创意天地
绘本不仅是文本和图画，更是综合性的美术设计。绘本本身的可能性是无限的，有一些充满创意与设计感的机关书，例如洞洞书、立体书、异形书等，能够带给孩子以新奇的感官体验。《走开，绿色大怪物》是一本有趣的洞洞书，通过巧妙的镂空设计，绿色大怪物慢慢出现，又渐渐消失，像变魔术一般神奇。立体书大王罗伯特・萨布达在《爱丽丝漫游奇境》中的动态立体制作令人震撼，几百个纸艺零件的手工构建将想象中的奇境鲜活、生动地展现在孩子们眼前。孩子们从欣赏、把玩、研究这些机关书到亲自动手设计制作贺卡、立体纸艺等手工作品，创造力将在这样的过程中得到大幅提升。
三、教学设计，因材施教更有效
不同年龄段的学生在身心发展特点上是不一样的，美术教师既要根据不同年龄段孩子的需求来进行教学设计，也要根据不同类型绘本的特点来选择教学年级。只有做到“因材施教”，绘本教学才能取得理想的效果。
1. 低年段绘本教学，创设生动有趣的故事情境
低年级学生天真活泼、想象力丰富，创作起来往往大胆而充满张力，但他们阅历尚浅、知识面窄，对于较为抽象的美术知识较难理解。因此，教师在绘本美术教学中要善于创设孩子们乐于接受的故事情境，在特定情境中，激发他们的求知欲和想象力，引导他们探究美和创造美。
在“稀奇古怪发型秀”一课中，笔者设计了“发型秀”这样一场虚拟的赛事活动，将众多绘本的故事与图画融入每一个教学环节并加以整合，使得整堂课具有了如同绘本故事般的魔力。如同样表现奇趣发型的绘本故事《小真的长头发》和《妞妞的鹿角》，笔者并不只是照搬故事情节，而是将两部绘本结合，创设了“小真”与“妞妞”两位选手间的“PK”环节。同时，将绘本《大脚丫跳芭蕾》中的评审团请来“客串”，将“造型奇特”“用途多多”等创作要点通过不同评委的喜好介绍给学生。在创作过程中，经常会有学生问道：“老师，我可不可以不完全按照评委的喜好来画？”还有学生会说道：“老师，我这个鲜花头就是专供那位金发女士的！”孩子们积极地投入到课堂情境中，他们如同身临“发型秀”般地感受、学习、创造。最后，老师请学生将作品贴在事先准备好的舞台背景上进行展示与解说，形成集体创意发型秀的趣味效果，完整地体现了预设情境。孩子们的天真与热情让笔者深深感受到：成功的绘本美术教学能够带给低年级学生以积极的课堂体验。
2. 高年段绘本教学，架设通往艺术殿堂的桥梁
高年级学生随着自我意识与逻辑思维的发展，开始倾向写实或更为复杂的艺术风格，但在美术的兴趣与能力上开始分化。因此，教师需要激发学生深层次理解艺术作品的潜能，同时注意将趣味性与知识、人文、科学性有机结合，并提供给不同层次的学生以不同层级的作业要求。
例如，在“梦中的我”一课中，笔者采用了安东尼・布朗的绘本《梦想家威利》中充满超现实主义色彩的图画，创设了威利举办“梦中的我”主题画展并接受采访的情境，引出了达利、马格利特、夏加尔和卢梭这样几位著名的超现实主义画家及他们的画作。通过对比绘本图画与艺术家作品，学生既了解到超现实主义艺术的相关知识，又发现原来显得高深莫测的艺术也可以变得幽默好玩。超现实主义画家就像造梦者一般，每位画家造出的梦境都不一样。达利的梦境是“软绵绵的”，夏加尔的梦境是“轻飘飘的”，马格利特的梦境是“谜一般的”，卢梭的梦境是“神秘、原始的”。此时，一个个超现实主义的梦境开始在同学们的脑海中萌发，然而，画家们精湛的绘画技巧却离他们仍有距离。接下来，笔者展示了一组现代艺术家采用拼贴手法创作的超现实主义作品，让部分不擅长绘画的同学也找到了创作的出口。每一位同学都可以自信地运用自己擅长的方式来构思与创作一幅具有超现实主义风格的或有趣或古怪的《梦中的我》。在高年级的绘本美术教学中，除了安东尼・布朗，还有英诺森提、昆汀・布赫兹、约克・米勒等当代绘本界大师级画家的作品，都可以给学生以眼界与心灵上的双重启发，拓展美术课堂的广度与深度。
在琼・穆特的绘本《石头汤》中，三个和尚用石头煮汤做引子，让村民们纷纷拿出自家的食材，最后煮出了一锅鲜香美味的汤。这是一个关于分享的故事，笔者觉得，绘本美术教学的过程，就像是煮石头汤。课题好比石头，在抛出课题的引子后，教师需要打开一本本绘本，拿出与课题相关的“食材”，共同扔进教学设计这口“大锅”中。经过教师的精心调味与烹制，最后煮出的“汤”是所有食材综合的美味，而不是某一种食材单独的味道。需要注意的是，虽然我们煮的是绘本美术教学的“汤”，但绘本并不是唯一的原材料，它需要与相关的多元化美术材料相融合，才能让这锅“汤”的滋味更香醇，营养更丰富。
《石头汤》的结尾说道：“幸福就像煮石头汤那样简单。”教师慷慨地分享，学生投入地享受，沉浸在美味的绘本美术课中的师生们，就拥有这样简单的幸福。
参考文献：
[1] 林真美.绘本之眼[M].台北：天下杂志，2010.
[2] 郝广才.好绘本如何好[M].南昌：二十一世纪出版社，2009.
[3] 彭懿.图画书阅读与经典[M].南昌：二十一世纪出版社，2008.
[4] 朱自强.亲近图画书[M].济南：明天出版社，2011.