袁学军:踩着时代的节拍

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80年代，中国的摄影界竞赛之风正盛，在各类影展影赛中不断露脸的“发烧友”，象是一道亮丽的风景，在倍受人们仰慕之时，渐成“大腕”。

1988年，被誉为“获奖专业户”的袁学军，在第15届全国摄影艺术展览首次增设的艺术风格类作品比赛中，再获银牌，又一次成为人们关注的焦点，也成为当年《大众摄影》杂志“摄影人物”专栏选定的要向广大影友推荐的一位摄影人。因为袁学军的成功，展示了这个时代摄影发展的一种趋向。

这篇介绍袁学军成长之路的报道，由于他同时知名的另一组作品《魂牵梦萦故土情》，引发了一场“抓拍”还是“摆拍”的争议。这场争议使得这位令人瞩目的“获奖专业户”的故事，未能与读者见面。因为其中的是非曲直，一时难以明了。

故事中断，一晃就是十余年。当年深感压力的袁学军，在一度的困惑、迷茫之后，并未降低自己的创作热情。在摄影之路上，他依旧不断追寻、辛勤实践。除却270多个大大小小的奖证奖牌，透露着一位摄影人不懈的追求与实力外；十多万张整理有序的底片，更讲述着他在市场大潮中，审时度势、调整步伐，走出的一条摄影康庄大道的故事。

他说：近十年，我参加比赛比较少，但比赛的经历给了我许多益处。它不断促使自己拍出新作去接受评判，并在评判与比较中提高自己。之外，影赛还给摄影人创造了一个扬名的契机，让更多的人了解自己。

不参赛的袁学军更未闲着，事实上，他一直在寻找摄影更多的出路。一位朋友从国外带回的关于行家对他作品的看法，让他对图像有了新的认识――单纯追求光影、注重营造场景、捕捉精彩瞬间，远远是不够的；图片应当说明问题，图片应当清晰，图片应当明确。

认识的改变导致了袁学军拍摄方式的改变。曾经，他也是一位摄影的守望者，等待的是日出日落，等待着诗一样的情怀、梦一样的意境。现在，他成为世间万物的观看者，他有看不完的景致人情、拍不完的世间万物。

这才是图像的真正意义，它打开了人们认识世界的通途，也使摄影人找到实践理想的乐园。在这个乐园里，袁学军有他自己的视角与蓝图。

把焦点锁定“系列”：

他不再单纯地热衷于艺术创作，只要所往，必不遗余力地将山光水色、地理人文，多角度多视点地收入镜头。身边的景色，如故宫，他一拍就是50-60个胶卷；远在的阿里，他一呆就是数十天，一拍就是800卷。其中仅仅古格王朝遗址，他就连续9次前往，目的是拍全拍好。

在“系列”定位中，军事摄影是他的本行，大到阅兵，小到女兵；达到边防，高原哨所，他可以说应有尽有。

在中国，列入世界文化遗产的风景名胜，袁学军走了将近2/3，积累了一批丰富的视觉影像。2000年出版的《平遥古城》画册，只是他的牛刀小试：通体的黑白作品、通体的黑白设计，特色别具。展示的虽为今日之平遥，却散发着古城之韵味。

把用途瞄准“商业”：

他认为商业即流通。流通带给摄影人经济的效益，也带给摄影人再生产的可能。但商业与艺术有着诸多的不同，瞄准商业需要学会放弃、学会把握。比如个人的艺术主张，不能强加；比如几片漂亮的树叶，要适时拍下。“卖的倒不费劲，费劲的倒卖不好”，袁学军以为这可以算是“商业摄影法则之一”。虽说中国目前的商业摄影市场还欠规范，图片买卖亦无章可寻，但凭借着“获奖专业户”的大名；凭借着吃苦受累也心甘的干劲；凭着对摄影发展前景的敏锐感觉，袁学军在商业摄影领域已进入“良性循环”：收多支少，外带稿约不断。

把眼光放在“未来”：

十多万张的底片，袁学军仍嫌不足。拍不完的“系列”工程，占去他每年5-6个月的时间，他还要趁“年轻”，建设他的“袁”字号图片库。

看他相当面积却因摄影而显拥挤的住房，看他因拍摄、整理、出售一条龙而应接不暇的生活，建议他宜分身有术，专攻摄影。对此，他表示实为不得不为。因为目前的摄影界还未能真正形成良好的机制，具体的操作还常常难如人愿。

好在袁学军眼下的目标仍是拍摄而非“流通”，暂时的紧张还不会影响他的大业。他认为摄影是“只要拍了就有出路”；作品是“只有数量才有质量”；摄影人是“存钱不如存图片”。

现在，他每年花费在摄影上的投入，高达近十万元；拍的胶卷成百上千，不愧是在商业摄影的海洋里畅游。作为《画报》社的摄影记者，他的确拥有常人所不具备的优势，但任何一个人的真正优势都在于他对自己的把握。

从“获奖专业户”的一员到成功地转入图像主战场，人们眼里，袁学军是一位识时务者，有着特别的聪明劲与感悟力。袁学军认为，自己依旧只是一个摄影的钟情者，只不过是时代的发展，给他提供了更为广阔的拍摄空间，更多的施展才能的机会。至于本职工作的军事摄影与无处不在的生活摄影；从前热衷的艺术创作与目前关注的商业摄影，他以“两手都要抓，两手都要硬”为最高准则。

看着已过知天命之年却越来越精瘦的袁学军，你可以想像他对摄影有多投入多用心。

袁学军自述

年龄：50岁

职务：现任《画报》社主任记者

何时步入摄影行列的？

1973年，在部队团级机关任文化干事时，因喜爱美术，偏爱摄影，在部队野营拉练的偶然机会，领导把一台海鸥4A120双镜头反光相机交给我去完成摄影报道任务，由于成绩突出，从此，拿起了相机步入了摄影生涯。

何时明确自己创作方向？

1978年调入北京后勤学院任《后勤学术》杂志美术摄影编辑之后，开始从单纯追求报道数量、完成领导任务走向摄影创作。

经历过几个创作平台？

八十年代，中国摄影开始复苏，我靠借用的一台海鸥4A120双反相机和一台海鸥DF135相机，保定牌胶卷进行创作，每月的工资50多元，星期天、节假日基本搭上，在北京走街串巷进行拍摄。作品《我们劳动去》获全国十二届摄影艺术展览金牌奖；《川江号子》获国际影展铜牌奖等，当时每年要获三十多次奖，达到摄影创作获奖的高峰。

1983年，进入中国人民大学一分校摄影专修科，毕业作品《二重奏》在斯里兰卡国际青年摄影艺术展览中获得金牌。

1985年，毕业后调入画报社至今，代表作品：《特区打工妹》、《魂牵梦绕故乡情》。

当前创作的新想法

一时被称为“获奖专业户”的我，近十年来，很少参加影展影赛。主要把拍摄精力放在中国西部。在完成好单位交给的摄影报道任务外，无论是风情、风光都追求民族特性，常用专题的结构方式，系列地进行拍摄。

对摄影界当前创作状况的看法？

摄影需要文化素质，需要个性，更需要创新。各种流派，新思维的出现都是很好的现象。