观展指南 第11期
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冷秋展览季
在本月初开幕的展览 《热血、温血、冷血》中，艺术家程然写到：“热血、温血、冷血暗示和象征了马的三种性格，不可见的，关于情感，精神状态中向不同的方向漂移，并不稳定和确切，却也如人的精神世界，并不可触及，却不可或缺。”而当程然所言的“不稳定的精神漂移”在不同的头脑中凝练成执着的趣味追求时，以不可或缺的外在形态来猎捕不可触及的精神流体，便构成了本期遴选的众多展览间迥异且丰富的表象―《内部的次方》中未完成的结构假设；用中国神话和民间工艺与现代社会对话《七层壳》；《另一种讲述》中去“中国化”的多元影像理想等―在这个日渐寒冷，供暖却依旧遥遥无期的秋日，但愿这些“不确切”的艺术能够带给我们一些超出肉身之外的温暖感受。
内部的次方
―王俊个展
时间 Date
2011年11月5日―2011年11月27日
地点 Venue
空间站（北京 ・ 798）
此次展览将以“正在进行的未完成”为出发点，未完成的画，未完成的空间结构，未完成的布展⋯⋯将引领观众进入对王俊绘画及他的艺术方法的内部，这里面既有假设，也有结果，既有状态，也有未分化的过程。这些对于绘画本体的探讨看起来细微精确，又显得迷离恒常，不是抽象也不是具象。多重记忆的重叠，现实短暂认知的闪回，线条、色调、笔触与肌理构成的画面，又时常让人进入一个对无限细节凝视的无我状态，这听起来像是一个形而上的问题，但实际上又是视觉观看与绘画本体的基础性命题。
艾安新作展―天空
时间 Date
2011年10月29日―2011年11月29日
地点 Venue
久画廊（北京 ・ 798）
天空―艾安新作展10月29日下午三点半在久画廊开幕，这是艾安在本画廊的首次个人展览。也是重点推荐的艺术家，由赵力进行文字和策展。
出生于60年代的艾安，考上中央美术学院之前曾经当过十年兵。虽然生活坎坷，但是依然没有放弃对于艺术的追求。在新作品中艾安仍然从物象的写实刻画入手，前期的典型环境和象征性的主体这些表现元素被扩展开来，在更为开放和自由的想象中呈现了一种小空间和微事件的叙述形式，具有一种轻喜剧的效果。
“一帘之隔”―
中意法当代艺术展
时间 Date
2011年11月3日―2011年12月3日
地点 Venue
时代美术馆（北京 ・ 建国门外）
不同的文化背景，不同的思维方式，以及不同的年龄状态，看似在每位艺术家作品间没有的共性就如同隔了一层布帘， 而这一帘之隔在保留每位艺术家的独特性与神秘感的同时，也寓意着只要轻轻拉开它我们将会感受到艺术家相互间存在着的有趣而微妙的联系。本次展览旨在通过联展的形式打破国与国之间，人与人之间，艺术与艺术间的隔阂，呈现给大众一次不凡的艺术视觉和心理感受。
“选修I：互动・看图习像”艺术展
时间 Date
2011年11月4日―2011年12月4日
地点 Venue
前后空间（北京 ・ 酒厂）
“选修”是我们在学校、社会以及日常生活中较为耳熟的一个词，其常规性语义通常被描述为“人物主体依据自己的行为能力与兴趣喜好对客体对象进行的一种自由性择取与习修”，它最终的结果是“有或无”。本次展览，以当代艺术和观者的互动性为大背景，以自由择取的方式展开，在此基础上进行一次“看图习像”的场景化叙述和观看人群的实践性体验是此次展览力求的。这种力求性体现在将艺术家所造之像（形）与观众所造之像置于同一时间和同一空间中，去促成一次“选修”，从而去触发一种显性图像与隐性图像间的呼应关系，去挖掘图像背后对现今人类自身以及人类生存空间的关注和关怀。
山纪信摄影展：
第五代坂东玉三郎
时间 Date
2011年11月12日―2011年12月4日
地点 Venue
东京画廊+BTAP（北京）
东京画廊+BTAP在摄影艺术家山纪信的协助下，将在北京举办山纪信摄影展―第五代坂东玉三郎。
玉三郎不仅是歌舞伎界一流“男旦”演员里的领军人物，而且他还突破传统的框架，在纽约的大都会剧场公演歌舞伎，更与安杰依・瓦依达、丹尼尔・施米德、马友友等世界顶级艺术家们一起展开丰富多彩的合作，活跃在国际舞台上。与此同时，他在日本歌舞伎《玄宗与杨贵妃》中出演杨贵妃，在中国多次与最顶级的昆曲艺术家同台出演国际版《牡丹亭》也为自己的艺术生涯添加了一个经典形象。
本次展览，将在北京首次展示日本摄影艺术家山纪信历时40余年持续拍摄的坂东玉三郎剧照摄影作品。在这50余件作品当中我们将看到坂东玉三郎表演艺术经典之美被栩栩如生的呈现于作品中。
“觉知的力量”―2011 张志琪个展
时间 Date
2011年11月5日―2011年12月5日
地点 Venue
Z-ART空间艺术沙龙
（北京 ・ 观音堂文化大道）
现在的社会骚动、聒噪而变化莫测，人们的内心充满着冲突、矛盾、痛苦甚至恐惧。在想抓住什么但什么也抓不住的时代里，信仰的追求成为了我生命中唯一的动力。在每天面对自我情绪的同时寻找超越自我的精神力量，在不断地面对和超越恐惧的过程中，我会逐渐地感觉到生命中有一股能量，她是不受死亡束缚的，那就是觉知的力量；对生命的觉知，对我们身体和情绪的觉知，她是清心净虑的、超然的、宁静和慈悲的。
记不起来的地方―
张作品展
时间 Date
2011年11月5日―2011年12月10日
地点 Venue
野田当代画廊（北京 ・ 草场地）
张以他在童年的回忆为出发点，以他曾生活过的旧居为内容主体；他对童年的记忆是零碎的，而那些楼房也不复存在；画面中的所有东西都是不完整的，脑海里的童年记忆与感受封存在画面上。远看整张淡粉色调的画面，简单的笔法勾画出建筑物的外墙、防盗窗或阳台，画布表面上的构图和用色是淡薄而简单的；走近作品，艺术家利用多种繁杂的层次与肌理技法运用，以石膏增强立体感。整张画面布满格线，将主体，巧妙地分布在黄金分割面上。
浮冰记
―陈磊个展
时间 Date
2011年10月29日―2011年12月11日
地点 Venue
其他画廊（北京 ・ 798）
本次杭州艺术家陆磊的多媒体艺术展名为“浮冰记”。艺术家创作的材料来源广泛，包括视听、取暖、制冷、石油，以及各种其他行业的设备，这些设备都是全球贸易商品市场中随处可见的，而“浮冰记”这个标题就是对这个过程诗意而内省的描述。冰其实本质上就是水，不过是改变了形式的水。艺术家以冰为喻，不光暗示艺术多变的性质，同时还指向艺术家作品那种本体论的模糊性。“浮冰记”中的“浮”字，暗指一种介于天和地、内和外、本土和全球之间的混合状态。这种混合状态使艺术家能够以一种独特的视角去审视和批判我们的世界，以及在其中上演的种种阴谋诡计。
邬建安：七层壳
时间 Date
2011年11月5日―2011年12月16日
地点 Venue
前波画廊（北京 ・ 草场地）
邬建安自从在2006年第一次举办个展《白日梦》后， 又一大型的展览《七层壳》。此次新展览的作品更加奢华和详尽的阐述了作品主题。《七层壳》中的作品包含着深奥的视觉和文学内容，并运用了一种源于民间工艺的创作手法。在同代的艺术家中占据着独一无二的地位。他通过创作与无法触及的历史进行交流。他现今的作品虽关注的只是些逝去的趣味，但那些形象却是如此的鲜明突出，在那些只关心21世纪现实生活题材的人眼里，邬建安或许只是个幻想家，而他却为我们打开了一扇通向已被遗忘世界的窗口。
脱壳―彭薇作品展
时间 Date
2011年11月5日―2011年12月18日
地点 Venue
何香凝美术馆（深圳 ・ 华侨城）
近十年来彭薇的创作从平面纸质的延展方式逐渐转换到与“空间”所发生的不同关系上。新作《脱壳》系列将图绘的场景置放于实际空间（绢鞋）的内里。以场景性的图绘内容为彭薇图式的衍化，从空间的移植过渡到空间的生产，由此演变出新的空间定位―具有风俗化城市的结构部署―空间与图式的内外转换，这些转换已经使其作品脱离了与“身体”相关的语言，借助图绘和仿造的手法将室内场景图式放置在实际的空间中，进一步形成了具有结构化了的、俗化了的城市空间生产的语言转换。
70s菁锐进行式
时间 Date
2011年11月19日―2011年12月18日
地点 Venue
大未来林舍画廊（台湾・台北）
当代艺术概念中的“70后”泛指1970年代出生的艺术家，他们生长于一个社会内部急剧变迁的时代。外来思潮、流行文化与物质的快速涌入，让艺术圈相应地泛起出一波波新潮。11月18日―12月19日台北大未来林舍画廊将推出《70s菁锐进行式》联展，粹选十位代表性的艺术家，包括刘时栋、赖九岑、吉磊、欧阳春、黄宇兴、仇晓飞、李晖、韦嘉、陈可、宋琨， 呈现“70后”的艺术思维。
另一种讲述―
中国新十年影像录
时间 Date
2011年11月5日―2011年12月20日
地点 Venue
其他画廊（上海・莫干山）
“另一种讲述”是中国艺术家的一次影像艺术展览，这些艺术家在众多途径中拓展了这一艺术类型。这次展览也许被同时看做是一场对当下的评定和对历史的回顾。同样地，这只是这种艺术形式的某部分历史，也是其他中国艺术家正在做的其他艺术形式的异种实践，比如油画，雕塑，行为和摄影。没有一种主流风格或是绘画美学可以被定性为“中国的”，中国绘画集合了所有的国际性艺术实践，它的国际化特质正说明了这一点。同样地，中国的影像艺术和在英国，美国或是其他国家一样多元化。这次展览的副标题也需要一些解释：它暗示了对中国的影像艺术的迅速发展的惊讶和吃惊。
无题
时间 Date
2011年10月29日―2011年12月29日
地点 Venue
莼萃画廊（北京 ・ 798）
如果事物的无题能使之成为探索更大可能性方式的话，那么这四位艺术家（傅洁、雷磊、吴丹、萧昱）便是如此相遇。四位艺术家的相遇涵盖了极其宽广的领域和各自特殊的语境，各自诠释着自己艺术语言与现实世界的碰撞。却也成为巩固他们的个人立场，增强其独立性而提供了重要的佐证。当然，他们的艺术探索同样成为勇敢者面对内心自由的提问。此刻，当他们与其作品成为现实世界最强有力参与者的同时，无题似乎成为了最丰富。
热血、温血、冷血
―程然影像作品
展
时间 Date
2011年11月5日―2012年2月12日
地点 Venue
麦勒画廊（北京 ・ 草场地）
程然的影像作品展《热血、温血、冷血》将与王兴伟的个人绘画展同时开幕。该展览以程然最新的三屏高清彩色有声录像作品命名。在该作品中，艺术家将用影像语言分别展现马的三种性格―热血、温血，和冷血。值得注意的是，这个三屏同步播放的录像作品并非一个以观念为主的作品，艺术家希望将技术对作品的影响降至最低。程然甚至乐意用错误的剪接来呈现一种有象征主义的形式感及美的镜头，从而表现一个未知的影像空间。
王兴伟
时间 Date
2011年11月5日―2012年2月12日
地点 Venue
麦勒画廊（北京 ・ 草场地）
此次展览将展出王兴伟自2007年至今的近20幅绘画作品。根据麦勒画廊的空间，展览将分为“室内”和“室外”两个部分。在“室外”部分中，观众不仅可以看到王兴伟的肖像作品―艺术家笔下的同行兼好友《毛焰》（2010），也可以看到王兴伟少见的传统写生作品《电影博物馆旁里的大树》（2011）。在陈列“室内”作品的展厅中，观众将得以通过内容相近的“老太太”系列作品近距离观看王兴伟绘画作品的演化和递进过程。