新疆山水画笔墨语言形成与特征
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摘 要 新疆山水画的笔墨语言从总体上讲既有继承和借鉴了传统北方山水画笔墨语言特征，又深受长安画派艺术思想的影响。其特征是从总体上追求一种雄奇、浑厚、博大而苍润的艺术效果。
一、新疆山水画笔墨语言的概况
新疆的山水画从真正意义上讲是从建国以后开始的，经历了三个时代。从20世纪50年代起的徐庶之、牧歌时代；60年代后期的舒春光、谢家道时代；第三个时代以邓维东、王均兵为代表。第一、二时段是新疆山水画的探索和笔墨形成时期，他们在笔墨语言上继承和借鉴了长安画派的笔墨技法和艺术思想，并在此基础上对技法做了一些新的尝试。而谢家道、邓维东、王均兵等画家他们都在继承传统北方山水画笔墨的基础上又探索出自己的语言，追求一种厚重、苍茫而且具有鲜明的新疆地域特色的语言形式。他们在技法上的探索，某种程度上讲是把新疆山水画的笔墨语言向前推进了一步。目前新疆山水画的笔墨追求的是苍润、厚重或色彩明丽的艺术效果，这也体现了北方山水画的基本特征。
二、新疆山水画笔墨语言的形成与主要特征
1.新疆山水画笔墨语言的形成。新疆山水画的笔墨语言从总体上讲既有继承和借鉴了传统北方山水画笔墨语言特征，艺术指导思想上又深受长安画派的影响，现从这两个方面来做以简析。
（1）传统北方山水画对新疆山水画的影响。五代荆浩是位承前启后的山水画家，为避乱而长期隐居于太行山之洪谷，其笔下的山水形象大都是崇山峻岭、层峦叠嶂、气势宏伟而壮观。其作品《匡庐图》，运用全景式构图，三远兼具，用笔坚凝峭拔，并创造使用刮铁皱法，充分表现了北方自然山水那种厚重雄强的质感与气势特征。
关仝描绘关陕一带山水，笔墨厚重苍老，用笔滞涩，皴法如铁，表现了北方山区荒寒幽僻的气氛环境；李成的作品“气象萧疏，烟林清旷”，其笔墨清刚峻厚，笔法爽利峭劲，折落有致，善用淡墨表现丰富的层次和迷蒙幽远的空间。范宽的山水初学荆浩及李成，又深入自然生活，长期观察写生，其作品章法顶天立地，具有慑人气势，其用笔密碎而坚实，皴法丰富而统一，墨色凝重沉着，出色地表现了北方山石物象的厚重斑驳的质感和雄强气质。南宋四家李、刘、马、夏的山水被史家称为是“水墨苍劲”，李唐的山水承北宋风范，气象雄伟，笔墨简括有力，山石皴法受范宽影响，并创造出了刚猛有力的大斧劈皴；刘松年的山水技法受李唐影响而笔墨沉实严谨，马夏擅造“一角半边”之景，主要运用大斧劈级，马远用笔清劲而外露，夏圭则较爽快淋漓。
总的来看，传统北派山水画在笔墨的运用上有杰出的创造，前无古人，但此时的画家并不把笔墨强调到最重要的位置，而是处在画面形象和境界的次位，即并不彰显笔墨本身，而是使用笔墨来表现物象的形体质地特征，表现山石的厚重和气势，笔墨的工具服务性质很强。而在具体的笔墨技法上，较注重线条皴法的使用，线条刚健有力、劲折峭硬，皴法朴厚凝涩，以表现山石物象的肌理质感，这一时期的山水画物象造型主要体现的就是这些特征，而线条和皴法是表现这一特征的最主要的技法语言，墨法在这一时期居于笔法的次位，不过多强调墨色的丰富变化，“墨分五彩”理论的提出，是在以后的时期，此时的墨法并无这样的要求。墨法在这里主要起到渲染的作用，这在范宽、王洗、郭熙等人的作品中很常见，但层次变化不多，而以此表现幽远迷茫的空间感。墨色的淋漓变化在李唐、夏圭等人的作品中虽也有所体现，但依然是以笔为主，强调笔法的变化运用。
建国后，新疆山水画开始了新的篇章，画家们以新疆山水为题材，他们发现了新疆这块西北山川的雄浑、博大、壮伟的自然品格和气质精神。当他们开始创造自己的艺术语言并审视传统时，首先看到的是与之气质及审美精神相近甚至相同的古典北派，找到了在艺术情感上的呼应者，自然而然，对古典北派画家们的笔墨技法的借鉴或受其启发，是新疆山水画家们取法的首要方面。新疆山水画家群体中，一部分画家直接继承和借鉴了北派山水画笔墨技法，如画家：邓维东、谢家道、周尊圣等。一部分画家间接的继承和借鉴了北派山水画的笔墨技法，如画家：徐庶之、牧歌、王均兵等。在直接继承和借鉴了北派山水画笔墨技法中，邓维东是突出的一位，他的画多为竖幅，采用高原和深远相结合的构图方法，表现出了新疆山水的雄奇、博大的特征。山体轮廓多用凝练而洒脱的长线条勾勒，用自由洒脱的短线条皴擦山体结构，乍一看其皴擦的线条随意性很强，可山石结构都恰到好处，然后用淡墨多遍晕染，画面出现浑厚、苍润、笔墨淋漓的效果。从他的画中可以看到北派山水画家范宽的浑健、凝重，李唐的水墨苍劲，马远的立岩刺天，关仝的用笔滞涩、苍老的笔墨特征。诚然，真正使他的绘画观念发生根本改变的还是得益于石涛和李可染。清人石涛主张的《搜尽奇峰打草稿》、《笔墨当虽时代》，令他茅塞顿开。李可染的口号是“为祖国山河立传”，“可贵者胆，所求者魂”。应当说给当代山水画家提出了更高的标准，不只是要赏心悦目，而是要震撼灵魂。这位现代山水画大师抓住写生这一重要环节推动中国山水画发展的作为，无疑成为邓维东的楷模。徐庶之、牧歌这二人都是从师于长安画派石鲁、赵望云等人，深受长安画派的笔墨影响，他们虽然直接师承于长安画派，但从其作品中可以看出北派山水画笔墨的影子，是间接的继承了北派山水画的笔墨特点。而谢家道、王均兵等画家，他们都在继承传统笔墨的基础上又探索出自己的语言，追求一种厚重、苍茫而且具有鲜明的新疆地域特色的语言形式。周尊圣多用“披麻皴”、“沙点皴”及“短线皴”，相互融合，巧妙布局，把群峰安置得妥妥帖帖，参错有致，意蕴绵绵，这些皴法是综合了北派山水画皴法之后的融合变通，在周尊圣的山水画中得以彰显，把天山的地域特征准确地反映了出来，其笔墨受北派山水画的影响是显而易见的，当然周尊圣山水画语言也可以说是直接的借鉴了当代山水画家贾又福、于志学、王文芳等人的笔墨技法和图式。
新疆山画家对传统北派山水画在笔墨语言方面的传承，大致有两个方面，一是对笔墨皴法与物象造型的关系态度，一是技法本身。目前新疆山水画笔墨追求的是苍润、厚重、雄奇、博大的艺术效果，这正体现了新疆自然地理的基本特征。是北方山水画笔墨特征的延续和拓展，除以上几位较重要的画家外，其他新疆山水画家他们在笔墨技法的运用或是趣味追求上，都直接或间接地受到古代北派的熏陶和影响。新疆山水画家对传统北派的承传，既体现为美术史的自然接续，又展现着古今画家在审美心胸上有着一种跨越时代的非常接近的心理气质。