好莱坞,挟电影以令全球

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇好莱坞,挟电影以令全球范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

好莱坞让人欢呼迷醉，又让人闻风丧胆。它源源不断地向全球输出耀眼的明星和流行文化，却也彰显了其强势而霸道的主流价值观。数十年来，美国好莱坞电影产业一直都是国际市场上的主导力量，好莱坞已成为影响世界文化、经济甚至政治的重要现象。

好莱坞往事

好莱坞位于美国加利福尼亚州洛杉矶市郊外，依山傍水、景色宜人。今天的好莱坞可谓家喻户晓，但它的发展经历过如电影般戏剧性的“麻雀变凤凰”的情节。1886年，房地产商哈维·威尔科克斯买下美国洛杉矶市西北郊一片120英亩的土地，将其从农庄逐片开发成田园住宅区，并应妻子之意，取名为“好莱坞”（Hollywood，在英语中有冬青树的意思）。1910年，好莱坞并入洛杉矶，自此成为洛杉矶的一个区。好莱坞和电影的缘分，始于1907年，当时电影导演弗朗西斯·伯格斯来到洛杉矶拍摄《基督山伯爵》，发现好莱坞有着明媚的自然风光和充足的光线条件，是拍摄电影的天然场所。随后，著名的制片人格里菲斯也来到好莱坞取景拍片。从1912年到1928年，短短十多年的时间，好莱坞吸引越来越多电影公司在此驻扎落户，引发了美国电影产业中心由东往西的大迁移运动，并最终形成“电影公司”（ 米高梅、派拉蒙、福克斯、华纳兄弟、雷电华、联艺、环球影业和哥伦比亚）一统天下的格局。

20世纪上半叶，美国电影行业形成了高度集中与垂直垄断的特点，当时的“”影业通过扩张控制制片、发行和放映系统，自家出品影片均可通过主流影院进行大范围首轮放映，最终形成了制片厂制度（The Studio System）。大制片厂可以从制片（票房收入）、发行（租片费）和放映（票房分成）3类业务同时进账，严重挤压了独立制片商和小放映商的生存空间，控制了美国90%以上的电影市场。这种绝对的垄断局面直到“派拉蒙案”的裁决得以改变。1948年，美国最高法院根据“反托拉斯法”判定大制片厂垂直垄断为非法，要求制片公司放弃电影发行和电影院放映的业务。“派拉蒙法案”改变了好莱坞电影生产、发行和放映的模式，标志着“制片厂制度”的结束，也意味着经典好莱坞时代的落幕。此后，由于失去院线的控制加之电视的冲击，“”影业陷入前所未有的困境并导致雷电华破产，被后起之秀迪士尼所取代。走过1970年代的消沉期，好莱坞的大小制片厂在八九十年代又面临了一系列的并购和转改，在分分合合中持续发展。1980年代后期，在当时里根政府“放松企业管制”政策的鼓动下，几家大的制片公司又重新获得了对影院的掌控权。如今，“”影业已成一种俗语，指的是好莱坞的主流片商，目前真正称得上“大”的包括6家，也就是美国电影协会（MPAA）的成员：迪士尼、派拉蒙、福克斯、索尼影业、环球影业和华纳兄弟。“好莱坞”则特指美国加州南部的电影工业，并演化成美国影视娱乐业的代名词兼旅游热门地（特色景点包括：日落大道、贝弗利山庄、圣费尔南多河谷、圣莫尼卡和马利布海滩等）。

明星和流行文化制造地

好莱坞好像永远都能吸引世界的目光。来势汹汹的大片、璀璨耀眼的明星，总能引起全球各地影迷的支持和尖叫。好莱坞的造星运动是伴随着美国电影工业的发展应运而生的。20世纪初，在好莱坞逐渐形成一种以强调演员为主，电影本身或其他要素为辅的商业手段，以此获得更多的观众。后来为大家所熟知的“明星制”最早是由环球公司的老板卡尔·莱默尔发明的，电影史上的第一位明星叫弗洛伦斯·劳伦斯，此后嘉宝、费雯丽、克拉克·盖博、马龙·白兰度、阿尔·帕西诺、约翰尼·德普等明星不断被“制造”出来。在明星制下，产生了特有的类型化表演风格。制片公司也正是基于这一点广泛地宣传明星的形象，并将其植入公众心里，以形成某种观影期待，形成所谓的“明星效应”，吸引一批影迷为他们所钟爱或关注的明星出演的电影贡献票房或购买其他衍生商品。明星制无疑能创造更大的商业价值，但其弊端也显而易见：由于明星们令人咋舌的高报酬是独立制片公司根本无力承担的，因此明星制成为好莱坞大制片公司借以维持自己垄断地位的一道壁垒。 1950年代以后，明星制趋于衰落，让位于以导演为中心的制片体制，然而以明星吸引观众的“传统”仍延续至今。最显著的例子莫过于每年奥斯卡的颁奖典礼，不仅是优秀电影的角逐赛，更是明星们的大秀场。

除了源源不断地培养出一代代明星，好莱坞更是美国流行文化的制造地。数十年来，从好莱坞制作发行到全美再走向世界的经典电影数不胜数：《公民凯恩》《乱世佳人》《阿拉伯的劳伦斯》《摩登时代》《后窗》《教父》《辛德勒的名单》《雨中曲》《肖申克的救赎》等片子已载入影史。而好莱坞的票房号召力更是令人“眼红心跳”，也无怪乎世界各国的电影市场视美国大片为进击的“豺狼虎豹”。据统计，2013年，北美年度票房109亿美元，较去年同比增长1%。其中，前8大公司北美总票房96.6亿美元，占北美总票房的88.6%。华纳兄弟以18.5亿美元入账高居榜首，迪士尼和环球次之，索尼居第四。另据各大公司2013主要影片的票房总和预估：8家公司2013年海外票房总计超过123.5亿美元，全球票房预估累计超过220亿美元；海外市场的贡献高于北美市场，占比达到56%。好莱坞的一切，从工业体制、先进技术，到明星时尚、娱乐文化，都成为被效仿的对象。奥巴马称好莱坞是拉动美国经济增长的一个引擎，娱乐业是美国最大的出口商品之一，美国通过好莱坞的电影塑造了影响全球的文化，并输出美国的价值观。

合作与共赢

最近《神偷奶爸2》在国内上映，让人又见识了一把好莱坞电影营销的高超功力。这部在北美市场已上市半年有余的电影，面对DVD、下载充斥中国市场的残酷现状，仍打了漂亮的一仗——首日票房2500万，首周狂揽近亿，强势领跑贺岁动画。据悉，早在2013年初，《神偷奶爸2》的出品方环球影业就已经启动了全方位的营销方案。各大城市的广告轰炸是必不可少的，无论在公共场所、网络、电视台等都可以看到“小黄人”的影子。针对中国市场，环球影业还专门制作了春联版、唐卡版海报，以及大熊猫、太极、长城、兵马俑等极具中国特色的宣传物品。与此同时，环球影业还借助“小黄人”的品牌效应和餐饮、玩具、服装等各个领域的多家国际品牌联名。尤其值得一提的亮点是，环球影业邀请了在《爸爸去哪儿》大红大紫的田雨橙为电影配音，这下无论小孩、大人都兴趣大增，心甘情愿去捧场，哪怕去听听“森蝶”配音也好。

毋庸置疑，好莱坞越来越重视中国庞大的市场，和中国的交流和合作也越来越多。2013年9月22日，昔日只能在奥斯卡转播中一窥风采的好莱坞大牌明星莱昂纳多·迪卡普里奥、妮可·基德曼、约翰·特拉沃尔塔、凯瑟琳·泽塔·琼斯等，竟然出现在青岛的“东方影都”影视基地的奠基仪式。这场盛会的真正东家——万达集团2012年以26亿美元收购美国AMC院线，从而一跃成为全球最大的院线公司。此外，中国电影市场已成为仅次于北美的全球第二大市场，而万达刚好把控着中国最大的电影放映终端，这才是众多好莱坞大牌愿意屈尊捧场的根本缘由。2013年12月10日，湖南演艺集团与好莱坞（中国）投资集团在长沙签署战略合作协议，美国加州政府、加州娱乐委员会为双方签约发来贺函。好莱坞中国董事局主席黄裕民在签约仪式上透露：好莱坞即将进驻中国，首站或携手湖南演艺集团将落户湖南益阳。

多年前，当好莱坞大片进军中国时，业界人士纷纷大嚷“狼来了”；如今面对好莱坞更深层的文化“进击”，各界倒显得淡定得多。师夷长技、包容学习，也许才是更好的姿态，否则光嚷嚷要做大做强电影和娱乐产业却不动真格，有什么用呢？