天地宽阔的苏州滑稽戏

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摘要：苏州滑稽剧团，是一个仅有数十名演职人员的地方性小剧团。在上世纪八九十年代，该团如同国内其它院团一样面临着“演出难”的严峻考验。辛勤的付出必将得到最后的成功，近二十年的不断努力使该团获得了一次次国家性大奖。究其成功的秘诀在于，该团在剧目创作中善写身边“小人物”，坚持精心打磨，不甘轻易满足，排练演出中一直秉承和发扬着积极进取的团队精神和敬业精神。正是在不断地努力下，苏州滑稽剧团才得以演出了一出出深受观众喜爱的大戏，赢得了社会和观众的认同。

关键词：苏州滑稽剧团；滑稽戏；成功之路

2012年年初，在北京举行的国家舞台艺术精品工程授牌仪式上，苏州市滑稽剧团的《顾家姆妈》获得2009―2010年度国家舞台艺术精品工程“重点资助剧目”。这是该团继《一二三，起步走》、《青春跑道》之后第三次获此殊荣。俗话说，“台上几分钟，台下十年功”，一次又一次的荣誉来之不易，也决非偶然。

与其他省（市）级专业院团相比，苏州滑稽剧团是一个仅有数十名演职员的地方剧团，并没有得天独厚的优势和条件。自上世纪八九十年代以来，在文化市场的激烈竞争及现代传媒的快速发展等诸多因素的影响下，多种文艺形式抗衡、嬗变、交融和扬弃，群众自娱自乐活动纷纷兴起，全国各类剧团普遍面临着“演出难”的严峻考验。当时，苏州滑稽剧团也曾经历过同样的窘境，有过同样的感受。但是，自1992年《快活的黄帽子》获首届精神文明建设“五个一工程”奖以来，他们把每一次的成功和成绩当作了新的起跑线，在创作、演出的道路上一步一个脚印地向前跑，多部剧目囊括了全国性的奖项。尤其令人惊叹的是，这些获大奖的精品在各地演出的场次不断刷新了全国专业剧团单个剧目的记录，这与一些大投入、大制作的获奖大戏一下颁奖台就束之高阁，沦为“封箱戏”的境况，形成了鲜明对照。他们走的是“从市场到赛场，加工提高后再从赛场推向市场”的路径，从而使剧目赢得了生命力，赢得了社会和观众的认同。笔者认为，他们成功的“秘诀”也正在于斯。

上世纪80年代以来，苏州走到了全国改革开放的前列，社会生活的各个方面都发生了深刻变化，这为文艺家创作提供了丰富的素材。面对这一形势，苏州滑稽剧团意识到，滑稽戏作为一个表演现代戏为主的剧种，在讴歌健康向上，鞭挞落后的世界观、人生观、价值观方面有着独特的优势。他们以艺术家高度的社会使命感、责任感和创作激情主动地发现社会热点，关注普通老百姓生存境况，展现当今的人际关系、道德风尚、生活方式，反映社会的变革，在发挥滑稽戏艺术特色的基础上提炼富有社会内涵的题材、情节和笑料，提高滑稽戏的品位，塑造出一个个栩栩如生的艺术形象，从而激发了广大观众对社会问题的关心、关注和共鸣。难怪观众会说，看苏州滑稽剧团的戏就像照镜子，每个人都能在这面镜子中找到自己的影子。《快活的黄帽子》讲述的是搬家队工人天天为别人搬家，送去温馨和舒适，可自己却面临着人生的烦恼和爱情的挫折，这些戏剧性的情节揭示了人们普遍关心的生活和住房问题。《一二三，起步走》通过山村少女安小花进城的经历，展开了一群同龄人之间、师生之间、父母与子女之间、城里人与乡村人之间的性格冲突和心灵碰撞，在几经周折又几番戏剧性的冲突之后，他们对于在人生道路应该怎样起步走产生了新的理解与追求。《青春跑道》把时下中学生的学习、生活、烦恼以及与家长、老师的矛盾冲突真实地搬上舞台。《顾家姆妈》以改革开放30年来的社会变化为背景，讲述了一个外来保姆在困难的年代里以巨大的勇气与坚忍的毅力独自抚养一对双胞胎弃婴的感人故事，通过保姆阿旦的苦与乐、悲与喜，折射出“小人物”人性的善良和道德的光芒。总之，与上世纪五六十年代某些简单地图解政策，公式化、概念化的“说新唱新”应时之作迥异的是，苏州滑稽剧团的剧目接近生活原色，笑中含泪，悲中带喜，富有生活质感，少有概念化的做作，展现了苏式滑稽“冷隽幽默、寓理于戏”的艺术高度和特色。这样的视角和选题，与善写身边“小人物”，从小巷人物的音容笑貌和人生沉浮中显示历史变迁和时代进步的苏州作家陆文夫的作品有着异曲同工之妙。这是苏州滑稽剧团走出成功之路的第一个原因。

精心打磨剧本，坚持永不满足的精品意识，是苏州滑稽剧团走出成功之路的又一个原因。他们深知，精品是靠“磨”出来、演出来的，剧场舞台是最重要的“考场”，观众则是最严格、公正的“主考官”。为了提炼、深化每个剧本的主题，提高剧目质量，他们广纳贤能，请来国内著名导演、教授和专家参与编导或充当参谋，请来知名灯光师、化妆师和服装设计师加盟。在每次参加全国重大戏剧活动前后，为达到尽可能完美的效果，一次又一次地组织专家“会诊”，对剧中的一句台词、一件道具，都反复推敲。主创人员和演员们甚至经常在散戏之后还在琢磨，真是到了“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”的研磨程度。这样刻意“磨”戏，精益求精，使来自各地的专家、学者不胜感慨，连声称道。近20年来，他们年年出新戏，对于推出的力作，既力求获得奖项，但又从不以评奖为唯一目标，而把获奖视为一种鼓励手段。在他们看来，任何一部称得上精品的剧目，必须经得起市场的检验和观众的认同。在表演形式上，这些剧目既继承了苏式滑稽的艺术特色，又灵活地引入了地方戏曲、民间说唱，适应了不同观众的欣赏品味和审美需求。如，《顾家姆妈》除了运用苏州评弹为基础唱腔外，还多处融入吴歌小调、江南丝竹、流行歌曲、黄梅调等艺术形式。为了把一个地方性剧种的演出范围拓展到全国各地，让天南地北的观众接受和喜爱，他们在保留苏式滑稽传统艺术风格的同时，突破了以苏州方言为基本语言的局限，演员们到一地就穿街走巷，留意当地方言，融会到剧中的念白和唱段中，从而拉近了舞台与当地观众的距离。在《青春跑道》中，不仅吸收了东南西北的方言俗语，还穿插了英语，使得苏式滑稽戏紧拥时代及苏州艺术的兼收并蓄得以充分体现。当每次演出结束，观众报以热烈掌声时，人们也许不曾想到，为拓展市场，扩大观众源，他们耗费了多少心思！

发扬积极进取的团队精神和敬业精神，这是苏州滑稽剧团走出成功之路的第三个原因。多年以来，他们演出的场次一直遥遥领先于全国各地的同类剧团。他们经常在演出某个大戏的同时，分出人员见缝插针地抢时间奔赴外地上其它节目，有时甚至一天跑一个点。忙，但是有条不紊；累，却是精神饱满。戏剧“梅花奖”得主、滑稽表演艺术家张克勤在谈到初到苏州市滑稽剧团的感受时说：“在这个集体里，疲劳、艰辛、荣誉感是以往想象不到的。”在这里，听不到抱怨声，听不到演员为抢角色的争吵声，因为他们有着这样的共识：剧团的利益和前途与每个人都休戚相关，每个剧目中的每个角色就像一台机器中的每个零部件一样缺一不可。个人价值只有在剧团的发展中、剧目的成功中才能得到体现。这20余年前后剧团的变化给予了演职员太深的感受。每当他们出成果，从、文化部到省、市宣传文化部门总是予以了充分的肯定和热情的鼓励。那些奖状、奖匾和奖杯既使他们有着强烈的自豪感，又促进他们时时自加压力，勇于争先。俗话说，榜样的力量是无穷的。该团的名誉团长顾芗，是获得三届文化部“文华表演奖”、三次获得戏剧“梅花奖”的滑稽表演艺术家。她在从艺的三十多年中，成功地塑造了几十个艺术形象，而在剧团里，她是一个胸襟宽广的合作伙伴，在青年演员面前，她是循循善诱的好老师。她坚持这样的信念：“我的身后是一个哺育我、帮助我成长的团队，是一个为建设文化苏州默默奉献的先进集体。因为在无数荣誉面前，我最看重‘德艺双馨’这个称号，既然我选择了舞台，唱好戏就是我的天职。”如今，在顾芗、张克勤地感召下，苏州滑稽剧团新人辈出，后继有人，显示出蓬勃发展的后劲。当然，要使这种可贵的凝聚力、向心力和奉献精神保持并发扬下去，还必须进一步健全和完善一套行之有效的管理体制和机制。苏州市滑稽剧团根据中央深化文艺团体改革的精神，每年按照艺术生产规划目标以及争先创优的标准要求，分解任务，明确职责，责任到人，认真地落实了市局与团体签订的目标考核责任书。他们在全市文艺团体中率先建立了民主管理制度，定期对剧团的发展规划、年度计划等重大问题作讨论审议，促使剧团领导对改革管理工作起到带头示范作用。他们从关键部门抓起，从骨干抓起，为一系列优秀作品脱颖而出并不断上新水平，创造了良好的内部环境，探索了一条教育、管理与优秀道德准则有机结合的集体发展之路。

咫尺舞台天地宽。苏州滑稽剧团以集体的勤劳和智慧、勇气和毅力，在艺术舞台上演出了一出出深受观众喜爱的大戏，在人生舞台上唱响了一曲曲奋发向上的凯歌。

作者简介：冀洪雪（1977―），女，河南南阳人，硕士研究生，中级职称，科员，研究方向：民俗学（含民间文学）。