陶瓷绘画的新语境
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（一）
在历史悠久的中华文化遗产中，陶瓷艺术成为了较早的工艺品之一。而陶瓷绘画中因大量运用了中国画而越来越成为陶瓷艺术品的主流。
从风格来看，陶瓷绘画大量吸收了中国画点、线、面的运用特点，融进了中国画技法，讲究笔法、气韵，追求笔势飞动、线条流畅、水分莹澈，酣畅淋漓的效果。因此，陶瓷艺术家们充分利用中国画成就，在陶瓷上创造出独特的艺术语汇，在陶瓷装饰上展示了新的艺术美感并由此带来的魅力。
如釉下青花瓷瓶《泊》，采用中国画的表现手法，并借鉴自然景观的题材，表现一种宁静的韵律感。绘画上的农舍、渔船等，都展现出一种与世隔绝的隐喻之美。因此，作为本身已是一种成形工艺品的陶瓷，配上这么一幅体现丰富现实生活美景的中国画，其艺术魅力与感受就极为强烈。
此外，陶瓷绘画带有民间世俗的娱乐趣味，这在一定程度上也体现着生动气韵，引发联想，营造意境，使整个作品诗中有画，画为有诗。意境是艺术作品的生命，是画家的心声语言，它所产生的想象力，使物景内在的神韵和外在的逼真达到一致，从而突现出人格性情和景象万物的独特动感。作品《乡趣》中的山村、水乡等，都是一种隐喻，一种象征，一种暗示，整个绘画体现着气韵生动的审美情结。
釉下青花瓷瓶《野渡无人舟自横》，把画面处理成空舟系岸，鹭鸟栖于船篷，以表现野渡无人的空寂意境，使画面产生一种宁静，悠然，给人无限遐想的美妙意境和一揽于怀的奇特感受。
（二）
青花绘画对中国画的包容不仅鲜明，而且大有发展前景。由于中国画历史悠久，底蕴深厚，具有独特的艺术感染力，受到人们的喜爱。同时，青花作为景德镇传统名瓷中影响最大的品种，它在中国制瓷史乃至世界陶瓷史上都闪烁着夺目的光辉：另外，水性的青花料，以及具有吸水性的干坯胎、青花料笔，都与中国画的笔墨工具在性能上有极大类似之处。加之青花料借助于水生发开来，继而可调出不同浓度的青花料，在釉下经高温烧成后所呈现出的是不同明度的蓝色，所营造的画面效果就如一幅单色的国画，其水墨韵味也是非常丰富而神妙的。尤其这显得深沉而智慧的颜料最终成为蓝色，配之以嫩白的淡绿色的灰釉，最终使得青花既具备中国画的墨色韵味，又有天然的材质美、工艺美，整体上显示出一种沉着、素雅的谦和美。从欣赏角度来讲，釉下陶瓷绘上中国画，其丰富性绝不亚于绘在宣纸上的中国画艺术。
为使青花瓷瓶上的中国画达到象在宣纸上作画晕染的艺术效果，本人创出一种与众不同的技法，运用到陶瓷上，既有传统特色，又有时代新意，从而意蕴出美好的陶瓷艺术作品。这一技法的核心是：在创作时注重传统的同时，力求作品完美的艺术效果和持久的艺术魅力。例如近作釉下青花瓷瓶《银装素裹》，以表现自然界冬天雪景的气氛，展现出的是一幅宁静秀美的乡村雪景图画。作者在表现形式上，把审美趣味与色彩内容融合在一起不仅使传统青花技术得到继续充分的发挥，也使传统青花艺术重新展示了新的精神风貌。
另一荣获第十二届天工艺苑杯银奖的青花瓷瓶作品《幽居寻趣》，写意手法恣肆、流利，虽着笔不多，却意境深远。其线饰分水染、点画、笔断意连。整个作品运用中国画技法，以黑白笔调为主，深厚凝重的构图，描绘出中国内地古老的民风。布局恰到好处，色彩新颖，整个画面耐人回味。写意青花常常就是以小见大，以少胜多，效果颇不错。这也是作者手绘陶瓷一直采用此国画表现手法，达到了预期的效果。并在陶瓷绘画时一般用线绘画，用点，染画古宅，这在《幽居寻趣》的乡村部分被明显体现出，使中国画的现代技法和陶瓷艺术有地的结合在一起。就青花来说，作者把惯用的料笔抡散其笔锋，在青花坯胎上用正锋垂直下笔有力而疾迅地运行着。这种用笔的奇特形态，用笔似有散锋的意味，尽现野拙之气，避免单调，有点皴擦味。在青花的视觉画面上，以“笔形变化”的现代思维方式和表现手法破其规范与一律，有了一个可供驰骋的更为自由的天地，确实是自我陶醉。水乡的形式感来自江南古镇，作者对水乡清醒地予以形式的把握，审美的抽象、节奏与旋律的提炼，是艺术个性的统一、和谐。作者在青花瓷瓶上一挥而就，有意削弱了古宅的形的具体表现，而主要依靠抽象的点线构成形与神的冲突，借重色感强烈的深兰色，绘出水乡古镇的风情，以朴野之气感人。
（三）
同样，我们也可以用釉上新彩来表现上述的青花水乡画。借助色溶于油的特点，可将同一色用拍、涂、染、勾等手法表现出不同明度的色相。同时也可像调水彩色一样，将不同的颜色彼此掺入进行调配，调出我们所需要的画面色彩，继而完成画面。而且在未入炉之前，不够精到的地方可随意擦掉或重新修改。这就是陶瓷釉上新彩的作品《晨曲》、《水乡》，由此中国画艺术中无论是写意还是工笔的画面皆可在陶瓷釉上表现得淋漓尽致。
中国画中的工笔画以细腻逼真、精美艳丽见长，所以更适宜于陶瓷釉上彩。由于陶瓷绘画具有在载体上重复修改的优势，对一些绘画意识强烈但绘画技法掌握欠佳的初学者来讲，釉上彩会使他们如鱼得水、锦上添花一位从小用铅笔在纸上画美女脸相的女画师，在掌握了瓷画的相关知识并练了仅二、三个月后，就成功创作了多个京剧花旦、民国旗袍美女、当代短裙少女这些女性形象，其水准连几位工艺美术大师都惊叹。仅一年后，这位女画师的一尊釉上彩戏剧美女脸谱便获得了第十二届中国天工艺苑杯的铜奖。这些无疑为陶瓷工艺带来了新的魅力和活力。
另外，中国画中的写意技法和工笔技法也可以在陶瓷绘画中同时使用。写意画兼工笔画，即用工笔技法细致描绘，用写意手法配景，两者结合，在表现形式上达到一种虚实变化之趣，静动相映之美。使构图方式、色彩应用等方面拓展了原先工笔画的一些技法，尤其是色彩应用上面突破了原有的禁忌和界限。例如，中间色（灰色、蓝灰色，绿灰色等等），是中国画中最忌讳的色彩，在古画里很少有大面积被使用。但现在为了适应亮白而晶莹的瓷瓶底色，更贴近一种现代心理及视觉的预期效果，在陶瓷绘画的中国画类型中也就可以毫无禁忌地使用，且效果独特。
（四）
陶瓷绘画的另一个魅力是其形状的无穷选择，画师可以按自己的构图来选择陶瓷的各种形状进行绘制：平、圆、方、曲、直、斜。使之动感更强，故事性更强，欣赏性更佳，纵而激发欣赏者更多的想象力！如方形花瓶，画师可在其四个面上画春，夏、秋、冬景色，或中国古代四大美女；当然，也可以连环画形式画出人生轨迹、社会发展或时代变迁。
同时，陶瓷绘画还有一个特别的优势，如前所述：绘画者可以在同一个载体上根据要求的改变不断擦拭修改提高，直到满意为止。
陶瓷绘画的表现形式，从构图到立意，从艺术形式到技法都和工艺材料的不同而有区别，又不断更新提高，中国画只画在宣纸上，只是平面，而陶瓷绘画就是立体。吸收了中国画的表现手法来装饰陶瓷，将中国画丰富的笔墨表现力与陶瓷绘画艺术结合起来，催生出的是一片新的艺术领域，也显示了中国画在陶瓷绘画艺术中的重要作用。