浪漫主义的绝唱

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李白是盛唐文化孕育出来的天才诗人，其非凡的霸气与自信，狂傲独立的人格，豪放洒脱的气度和浪漫的情怀，充分体现了盛唐诗人的时代性格和精神风貌。《梦游天姥吟留别》与《将进酒》是鲜明地体现李白浪漫主义创作手法的名篇绝唱，下面我们就从写作技巧方面来加以比较赏读。

一、叙议结合的方式不同

《梦游天姥吟留别》在构思和表现手法方面，富有浪漫主义色彩。它完全突破了一般送别、留别诗的惜别伤离之绪，而是借留别来表明自己不事权贵的政治态度。在叙述的时候，作者没有采取平铺直叙的写法，而是围绕着一场游仙的梦幻来构思，直到最后才落到不事权贵的主旨上。作者围绕梦游天姥山这个中心，按时间顺序描写了梦前、梦中与梦后三部分内容，然后再水到渠成地议论抒情――“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”这种奇特的构思给作者的幻想开拓了广阔的领域。

《将进酒》则采用边叙边议的方式，结构流畅，气势奔放。作者一边叙述与友人岑勋到另一好友元丹丘的颖阳山居作客，三人欢聚宴饮的情形；一边抒发自己的感慨。诗中的许多句子，例如“天生我材必有用，千金散尽还复来”“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒”，等等，边叙边议，恰到好处地表现了作者豪放的气概和怀才不遇的感慨以及坚定的理想信念。尤其是结尾，诗人突然迸出一句“与尔同销万古愁”，与开篇之“悲”契合，使全诗内容更加深广。

二、景物描写的详略不同

《梦游天姥吟留别》的景物描写极尽铺排之能事，想象丰富，夸张大胆，景物奇特瑰丽。作者大胆运用夸张的手法来描述幻想中的世界，塑造幻想中的形象，运用了比喻、对比、衬托、夸张、联想等修辞手法写熊咆龙吟，写雷电霹雳，写仙界宫阙，写霓衣风马……把幻想的场面写得活灵活现，真是令人眼花缭乱，惊心动魄。当然，作者写幻想是为“不事权贵”的主旨服务的，他写神仙世界的美丽，正是反衬现实世界的丑恶；写自己一心想遨游仙境，正是表现对现实世界的憎恶，以及不愿跟权臣贵戚同流合污。

《将进酒》则对景物描写着墨较少，仅开头的四句，写景角度由宏观到微观，由远到近，由大到小：第一句写大河之来，势不可挡；第二句写大河之去，势不可回，用以表现时光易逝之感；三、四两句用夸张的手法表现了人生易老之慨。这个开端可谓悲感已极，然而却不堕纤弱，可以说是一种巨人式的伤感，具有惊心动魄的艺术力量。

三、夸张手法运用有别

《梦游天姥吟留别》的夸张手法的运用在开篇描写天姥山之雄奇高俊时就已经“艺压群芳”，这种夸张不是简单地放大事物的原貌，而是融合着诗人的美好情感。像开篇所写天姥山横空出世的雄姿，其中就蕴涵着作者对天姥山的景仰与向往之情。下文中作者对梦境的描绘，同样离不开夸张手法的运用，才把洞天仙境描写得引人入胜，耐人寻味。

《将进酒》中的有些夸张手法是用数字来表现的，例如用“一饮三百杯”表现豪饮，用“斗酒十千”表现酒价的昂贵，用“万古愁”表现愁的深广。有些则属于感觉的夸大，如“黄河之水天上来”极言黄河源头之高，“朝如青丝暮成雪”极言人生之短暂。诸如此类的夸张句都表明作者用辞大胆，也表现了他那豪放飘逸的诗风。总之，作者运用夸张手法表现豪迈诗情，同时，又不给人空洞浮夸之感，其根源就在于诗中充实深厚的内在感情，那潜在酒话底下如波涛汹涌的郁怒情绪。

四、句式错落，形式多样

《梦游天姥吟留别》是七言古诗。全诗主要是七言句，也兼用或长或短的句子。李白很善于写七言古诗。大概是由于这种诗体流畅自然的特点，更适合于表现他的豪迈奔放的思想感情。就这首诗来说，句法的变化极富创造性。虽然以七言为基调，但是还交错地运用了四言、五言、六言和九言的句子。这样灵活多样的句法用在一首诗里，却并不觉得生拼硬凑，而是浑然一体，非常协调。这是因为全诗由一条感情发展的脉络所贯串，随着感情的起落，诗句有长有短，节奏有急有缓。

《将进酒》通篇以七言为主，而以三、五、十言句“破”之，极参差错综之致；诗句以散行为主，又以短小的对仗语点染（如“岑夫子，丹丘生”“五花马，千金裘”），节奏疾徐尽变，奔放而不流易。总之，全诗句式错落，七言为主间用杂言，使得音韵流畅而富有变化，与诗人所表达的情感和谐一致。