博艺之道 第3期

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在当今艺术生态下，修行的模式主要以西学为体，导致艺术的价值核心千人一面，如何避免普遍的样板式艺术，成为我们美术教育亟待解决的问题。兵家有云：兵无常势，水无常形，能因敌变化而取胜者，谓之神。在春秋时期我们的先哲已告诉了我们这样一个道理，即不要被固有定式给束缚住。艺道之妙处并非以求其极，而在中庸之道。及此不得不谈及一位大家熟知的艺术家――韩美林先生。

他以深厚国学、博襟治艺。水墨书画、陶瓷、雕塑、家具、标志设计等艺术媒介和领域皆有涉猎且均造诣精深，着实令人折服！就其雕塑艺术而言，更是中国雕塑的宝贵财富。在我看来，韩美林先生似乎对青铜拥有复杂的情感。任时光流转，追至商周时期，青铜器无论是铸造还是艺术水准已至高峰，是中国古代雕塑长河中的典范。在那个问鼎中原的年代，青铜器是权力的代名词。这些冰冷的器物壮丽庄严，它在彰显至高权力的威严之下，传出了百姓的阵阵凄苦之声、饿殍遍野之像。欲望与暴行蹂躏着那些脆弱的、不断挣扎的生命……在国泰民安的当今，回溯起那个残酷的时代，我们依旧唏嘘不已。正所谓艺术当随时代，韩美林先生的青铜雕塑自然有别于古时的青铜器，它们古朴下不乏清新，严谨中不失浪漫。都知韩美林先生喜欢画马，那些马儿自然也成了他雕塑中的主要描述对象，有骏马体膘、幼马稚拙、双马同舞、众马齐奔；奔马纵情驰骋、战马浩然嘶鸣。当然韩美林先生的雕塑主题不仅仅是马儿，诙谐的猫头鹰、瑰丽的凤凰、丰腴的女人体等都是他的拿手好戏。他善于在造型上做减法，再将其特点夸张变形，如那些工整唯美的凤凰翎羽、加大弯曲的山羊角、整齐有序的马鬃毛，它们有血肉有灵性的活着。对自然界中非凡而美丽的生物进行探究让韩美林先生欲罢不能，他并非对客体施以写实描述，然其精妙之处在于将生物生长的客观性规律之美与艺术的主观归纳糅合得恰到好处。他将提炼出的弧形、扇形、螺旋形等几何式形态以及重复、连续、对称等艺术手段构建出了其个人风貌鲜明的雕塑语言。

这些作品透着对生命个体的深情感知，对自然的真情释怀！那些曾经让我们感动的生命，为何会被我们渐渐漠视？那些人与自然的和谐画面，现在只能在梦境中看见，回忆中找寻。我们在动物与人的关系中自己撕毁了生灵间的契约，也许下一步将会亲手割断人与人之间的情感纽带。这使得我们进而引发出对人与人关系的思考。

韩美林先生一生经历了诸多磨难，阅尽世间百态，更深地体会到人与人之间情感的珍贵。他有意识地选取了自然界最伟大、质朴、元初的关系――母与子。形态有环抱的、托举的、捧起的，这些生动的雕塑中透着母对子的本真爱怜、子对母的内心归属感，呈现出互为情感依赖的关系。他们是否血亲可能并不重要，记得电影“人类之子”中，当久违的一个婴儿降生于已无法生育繁衍而导致战火纷飞的假想世界中，人们被那婴孩的啼哭悸动，交战两方双手颤抖、武器滑落、争相托抱、欣喜而泣。人与人之间都因这全民皆母性而受到心灵撼动，似乎每个人都是血亲。母子是最根本的情感依托，这种精神的相互倚靠亦是最难以表述准确的，然而母子系列干练的雕塑形态不单单是雕塑艺术的典范，还更好地诠释了人类生存法则以及人之所以为人的定义，也是其人文主义关怀的具体承载。在声色犬马的物欲社会中，韩美林先生通过自己的人生体悟与自我追问，为我们剥离出了一份真实！

韩美林先生除了扎实的美学功底外，还善于从传统中汲取养分用于补充创作。他打破了固有学院式的造型手法，以点线结合的方式创作，并借鉴了古时青铜器纹样以及民间纹饰，创造了全新视觉经验的同时，也颠覆了固有的雕塑审美定式。大体量与青铜材料的结合，带给了我们质朴的感受。质朴与装饰这对看似两极的矛盾体在其经营之下，模糊了人们对这二极的绝对划分，消解这对立二元在认识上的界限。这正是韩美林先生雕塑艺术的特有气息，以及美学创见。

韩美林先生的作品提示我们艺术的多元化生态化才是雕塑发展的康庄之路，更让大家反思一直以来在雕塑教学中对传统艺术的冷漠与不屑。韩美林先生是一位有社会责任感、民族荣誉感的艺术家。他将自己一生都奉献给了艺术与国家，并将民族艺术的精华继承、传承，这正是他的博艺之道。他的雕塑是装饰性美学在雕塑实践中的精彩呈现，带给我们的不仅仅是艺术的视觉盛宴，更多的是让人们再识了传统的魅力，重拾了中华文化的昔日荣光与尊严！

吕品昌：中央美术学院雕塑系主任、教授