美术教学中学生创作能力的培养

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中图分类号：G633.95文献标识码：B文章编号：1672-1578（2013）09-0253-01

培养学生创造力，使学生成为创新性人才，是每一个教师的责任。就义务教育而言，对学生创新思维、创造能力的培养，是具有基础性的作用。而美术学科恰恰在培养学生的创造精神方面独具优势。美术课程标准中指出：美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，训练学生思维的灵活性、变通性、发散性，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。在美术教学活动中，创作可以激起学生的创造热情，提高实践能力，使学生使用所学的各种表现技法，来表达自己的情感感受，促进个性的发展和创造力的发挥。

课程改革已推行了多年，一些基本的教学理念已被广大教师所接受并在课堂上践行着，但也出现了一些不尽人意的地方，有碍学生创造力的培养。主要表现在：（1）教师缺乏课前指导，学生素材积累不够。（2）教师课堂启发不够，学生思维没有打开。（3）课堂做画时间仓促，学生作品缺乏完整。

而反映在学生作品中则表现出：（1）学生作品雷同，缺乏个性特征。（2）作品内容浅淡，想象力不丰富。（3）作品画面单调，技法运用简单。

学生创造能力的培养不是一蹴而就的，它是一个长期的、系统的工作，包括学生观察生活、积累经验、展开想象、动手操作等。因此我们在美术教学中要精心设计教案，采用多种方法激发学生，培养学生的创作能力。下面就如何培养学生的创作能力，笔者谈几点看法。

1.课余欣赏，积累素材

要想画好一副美术作品，没有亲身经历、或收集到一定有关美术资料是很难画好的。因此，平时就要求学生在课余时间多到图书馆、书店，以及城市设计精美的招牌等，只要有图案、造型的材料，就要认真阅读、欣赏、分析。对于自己感兴趣的造型，先瞪大眼睛看、仔细观察，然后闭上眼睛把它们在脑中回忆一遍，再默记下来。再者还向学生提供一些美术杂志让学生进行学习。以此增长学生的见识，拓展学生视野，时间长了，学生脑海中就会积累大量素材，为以后进行美术创作打下基础。

2.指导观察，掌握方法

没有认真细致的观察，没有对事物的了然于胸，就根本谈不上表现和创作。就学生而言，教师必须教给学生正确观察事物的方法。即在观察对象时要不断地进行比较，因为自然界存在的各种事物，如果没有比较就没有大小之分、长短之别，也就没有了形态。学生在观察时，往往形成一个大概的印象，缺乏细致深入。为此，教师可采用实物观察的方法，就具体事物进行具体的观察指导。如在讲授《色彩丰富的风景画》（初中美术人美版十七册第3课）一课，可带领学生到学校的花园，观察花园中的花草及与周边建筑、环境的搭配，教师可有目的的设计一些问题，引导学生仔细观察远近层次，色彩对比等，引导学生如何处理画面的空间关系：疏密的对比、主次的对比、直曲的对比等，从而为培养学生的创作能力提供了一个前提基础。

3.启发思维，开阔想象

美术课是一门具有人文性质的课程。通过美术教学使可以学生的眼界更开阔，理解美术作品中所表现出的美好的东西，拓展学生的视野和想象空间。当然，这也对教师自身文化素质提出了更高的要求。

在指导学生完成美术作品中，让学生完成具有自己个性，表达出个人感受的作品是很难的，主要原因是学生平时完成的作业主要以临摹为主，时间长了，就影响了学生的创造性思维的发挥，因此，出现学生作品有相似感并且没有新意很正常。那么在教学中，就要打破这种定向思维模式，启发想象，想出多形式的解决问题的办法。在教学过程中，有意识的引导学生广泛联想。课堂上教师不要急于要求学生完成作业，而应引导学生围绕教学内容展开想象，并说出自己的想法。如在讲《手绘线条图像》这一课时，引导学生说出身边常见的座椅、柜子等生活用品，有什么形状，独特的式样；在讲《包装设计》一节关于装饰色运用时，如树的颜色，可以画出春天的绿树，秋天的红树，那么可以不可以画出兰树、黑树呢？通过引导学生从光的角度看，从装饰寓意手法表现，学生明白了，只要画面需要，什么颜色都可以去画，以此类推，学生敢于用多种手法表现事物，表现内心的情感。再者，也可以就某种事物做纵向和横向的联想，发展思维的深度和广度。同时教师还要注意，在学生进行创作想象的过程中，要保护学生创造的积极性，鼓励可贵的创造思维。事实说明：发散性思维对摆脱习惯性思维的束缚很有益处。久而久之，学生的发散思维就增强了，创造力也会随之提高。

4.运用技法，表达感受

在要求学生完成美术作业时，为了避免学生创作出来的作品的相似，因此可要求学生运用不同的技法，来表达出自己对美的感受。引导学生用水彩求湿润朦胧淋漓之感；用水粉得笔触，有明快之感；用线描取精密细致；用油画棒获粗犷；用国画白描显清秀；用写意展豪气；用版画透厚重；用剪纸跃简练；用蜡笔水彩结艳丽；用粘贴显质朴等等，学生可以依照自己喜好，选择不同的绘画形式来表达自己的情感。由此来展现个性，展示自我。

5.多元评价，促进发展

老师的评价，在很大程度上影响着学生。教师不能以学生画的像不像作为评价一幅画优劣的标准。教师的评价方式一定要多元化，教师可采用多种评价手法，使创造性思维得到延续。如可以在学生的作品中加上一两句评语或提示需要改进的地方，对学生会很有帮助。长期的实践表明，在美术作品中加上评语，具有良好的效果，美术作品讲究创新思维，鼓励和肯定学生大胆创造，对有创意的学生给予表扬，使他们通过教师的肯定得到创作的快乐。对需要改进的地方点出并说明原因，与此同时，可以将学生的作品一同展示出来，供学生课余时间相互观察，这样，可以培养学生辨别好坏的能力，提高审美意识，学生也在观赏其它同学作品的同时，开阔视野，取长补短，为拓展自己的思维积累素材，从而使学生的创造性思维在课余时间得到了延续。另外学生的自评也很重要，要让学生讲出他画这幅画的想法与做法。总之，评价学生的作品时，教师的评价要多元化，要以促进学生的发展为宗旨。

除此，在美术教学中教师还应及时了解学生的心理，认真研究教材，改进传统的教学方法，采取多媒体教学，调动学生的学习兴趣，最大限度地激发学生的创作能力。使美术活动能真正的在陶冶学生的情操，开发学生的智力，提高学生审美情趣方面起到应有在作用。